钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴
• 乐器
• 音乐
• 选购
• 养护
• 修理
• 调音
• 技巧
• 指南
• 书籍

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

商品编码：29784345161

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍
作者：	【英】约翰·毕肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴克（Graham Barker）
定价：	98.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

目录

■钢琴的工作原理 ■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴 ■　立式钢琴和卧式钢琴 ■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱 ■　初级、中级与维修保养 ■　一步处理平均律调音 ■　为初学调音者提供分步指导 ■　搬运的相关建议 ■　工具、材料与专业供应商

编辑

1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书 2 以照片、插图形式图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧

媒体评论

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与历史脉络的深度导览书籍的简介，它旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的音乐世界地图，完全避开了钢琴技术操作和日常维护的范畴。 --- 乐章的永恒回响：西方古典音乐史深度巡礼与鉴赏指南 （约1500字，旨在构建一本涵盖西方古典音乐从巴洛克萌芽到二十世纪末的宏大叙事与精微分析的著作） 导言：聆听时间的声音 本书并非一本技术手册，也无意探讨乐器本身的机械构造或保养细则。相反，它是一份邀请函，邀请您一同潜入西方古典音乐长达四百余年的精神深流，探索那些塑造了我们今日审美观念的旋律、和声与结构。我们相信，真正的音乐鉴赏，始于对历史语境、作曲家心境以及音乐形式演变的深刻理解。 《乐章的永恒回响》旨在成为您手中那把解锁巴赫、莫扎特、贝多芬乃至德彪西、肖斯塔科维奇音乐秘密的钥匙，它聚焦于“听什么”、“为什么这样写”、“它在当时意味着什么”这三大核心问题。 第一部分：奠基与辉煌——从巴洛克到古典主义的理性与激情（约400字） 本部分将从音乐的“理性时代”——巴洛克时期（约1600-1750）——开始构建框架。我们细致考察了数字低音（Basso Continuo）的运作机制，分析了复调音乐（Polyphony）的精妙编织艺术，并着重剖析了巴赫（J.S. Bach）如何将虔诚的信仰与数学般的精确性完美融合在《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中，尽管本书不涉及钢琴演奏技巧，但对这些作品的结构分析和对位法原理是理解西方音乐思维的关键。 接着，我们将步伐转向早期古典主义的轻盈与优雅。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，我们详述他如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）的清晰逻辑，将音乐从服务于宗教和宫廷的工具，逐渐转变为表达个体情感和哲学思辨的载体。 重头戏自然是莫扎特（W.A. Mozart）。我们不谈钢琴的维护，而是深入剖析其歌剧艺术，如《费加罗的婚礼》中对人物心理的刻画，以及他在协奏曲中如何将独奏乐器与乐队进行平等而富有戏剧性的对话。这一时期的音乐，是对秩序、平衡和清晰表达的极致追求。 第二部分：浪漫的觉醒——个人情感的史诗（约450字） 进入十九世纪，音乐的主题从对外部世界的理性描述转向对内心世界的狂热探索。贝多芬（Ludwig van Beethoven）是这一转折点的象征。我们分析他的《第三交响曲“英雄”》中，如何通过对传统乐章结构的颠覆性处理，宣告了个人意志的胜利。本书详细梳理了“英雄主题”如何在不同乐章中演变，体现了叙事性音乐的强大力量。 随后，我们将进入浪漫主义的群星时代： 舒伯特与艺术歌曲（Lied）： 探讨诗歌与音乐如何达成“天人合一”的境界，特别是对德语诗歌韵律的音乐化处理，以及如何用钢琴伴奏来描绘风景或人物的心境。 肖邦与李斯特： 聚焦于器乐小品（如夜曲、叙事曲）如何成为浓缩的“情感诗篇”。我们对比了肖邦对波兰民族精神的内敛表达，以及李斯特在炫技外壳下对“音乐会英雄”形象的塑造。 德彪西与印象主义的色彩革命： 跨越时代界限，探究德彪西如何用和声色彩取代传统旋律的逻辑线条，如同在音乐中“捕捉光影”。我们将重点分析“全音阶”和“五声音阶”的使用，及其对听觉经验的模糊化处理，这与同时期视觉艺术的变革遥相呼应。 第三部分：边界的拓展——二十世纪音乐的多元宇宙（约400字） 二十世纪是音乐语言彻底“爆炸”的时代。本书致力于梳理，作曲家们如何系统地挑战自巴赫以来建立的调性（Tonality）体系，并寻求新的组织原则。 瓦格纳的遗嘱与调性的消解： 追溯到晚期浪漫主义，分析《特里斯坦与伊索尔德》中那著名的“三全音”如何动摇了传统和声的根基，为无调性音乐的出现铺平道路。 斯特拉文斯基的原始动力： 剖析《春之祭》引发的巴黎骚乱，重点分析其对原始节奏的强调、对位法的粗粝运用，以及如何通过“多重调性”（Polytonality）营造出强烈的、近乎野蛮的戏剧张力。 荀伯格与十二音体系： 详细介绍“十二音序列法”（Twelve-Tone Technique）的生成逻辑，这不是一种“难听的音乐”的秘诀，而是一种在调性瓦解后，试图重建结构严谨性的严肃尝试。 极简主义与后现代： 最后，我们触及菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖奇的极简主义（Minimalism），探讨重复的结构如何引导听众进入冥想状态，以及他们对录音技术和非西方音乐元素的借鉴。 结语：回到现场的聆听（约250字） 本书的终极目标，是培养一种主动的、有历史感的聆听习惯。我们坚信，理解了贝多芬为何要打破四小节的规矩，才能真正感受到他打破规矩时的震撼；理解了勋伯格为何要放弃调性，才能在新的音乐结构中寻找新的美感。 我们不提供如何操作调音设备或维修琴弦的指南，因为我们的焦点始终聚焦于精神的殿堂——作曲家们如何运用有限的音高和节奏资源，构建出无限的精神景观。通过阅读本书，您将不再只是一个被动的接受者，而是能够置身于历史的洪流中，与那些不朽的乐章进行一次次深刻的、充满智慧的对话。无论您是初入门槛的爱好者，还是希望深化理解的资深乐迷，这份对音乐内在逻辑的梳理，都将极大地丰富您对“古典音乐”这一宏伟艺术形式的感知深度。 --- 核心涵盖主题： 巴洛克复调、奏鸣曲式、交响曲发展、艺术歌曲、浪漫主义叙事、无调性理论、音乐美学史。 完全不涉及主题： 乐器构造、物理调音、琴弦更换、键盘维护、日常保养、乐谱版本校对（除非涉及历史影响）。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了自己研究一些老式立式钢琴的内部机制，希望能更好地理解声音的物理原理，这本书的理论深度简直是为我量身定做的。它并没有满足于停留在“如何弹奏”的层面，而是深入剖析了音板的张力分布、击弦机各部件之间的微妙联动，甚至还涉及到了不同气候对木材共振的影响。我过去读过一些关于钢琴构造的科普读物，但大多一笔带过，而这里面对于擒纵机构的每一个微小角度调整，都进行了详尽的数学和力学分析，配上了精确的剖面图，简直就像是一本高级的工程手册。我试着根据书中的描述，对照我那台年代久远的钢琴，发现以前一直被我忽略的那些细微的“咯吱”声，原来都源于某个特定连接件的微小松动，这种由理论指导实践的畅快感，是单纯靠听觉和经验积累难以达到的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在处理“常见故障排除”这部分内容的实用性上，远远超出了我的预期。我本来以为这部分会很枯燥，充斥着晦涩难懂的专业术语。但事实是，它提供了一套非常清晰的“故障树”分析流程。比如，当你描述出现“某个音高不准且有杂音”的问题时，它会引导你首先检查音板是否受潮，然后检查音槌的磨损程度，接着才是考虑是否需要调整固定螺丝。每一步都有清晰的图示指导你如何安全地进行初步检查，避免了外行人因为操作不当造成二次损害。最让我惊喜的是，它甚至考虑到了不同地区对维修人员资质的要求差异，给出了一个“何时必须请专业人士，何时可以自行调整”的明确界限，这对于远在非大城市的琴童家长来说，简直是雪中送炭的宝贵信息，让人倍感踏实和放心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的气质，让人一拿到手里就能感受到它不同于一般快餐式读物的分量感。封面采用的哑光纸质，触感温润，即便是反复翻阅，也不易留下指纹，这对于经常和乐器打交道的音乐人来说，无疑是个贴心的细节。内页的纸张选择也十分讲究，那种略微泛黄的米白色调，不仅保护视力，更增添了一种古典韵味，让人在阅读那些相对技术性的章节时，心情也随之沉静下来。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，字体选择清晰易读，段落之间的留白恰到好处，即便是那些复杂的乐理图示或机械结构图，也都能被清晰地区隔开来，查找起来毫不费力。书脊的装订工艺也相当扎实，即使我将它完全摊开平放在琴盖上阅读，也丝毫没有松垮的迹象，可见作者和出版方在制作环节上投入了极大的心血，绝对是值得收藏的实体版本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我一种非常“老派”的学者气息，它不迎合现代读者追求快速答案的习惯，而是更倾向于循序渐进、层层递进的论述方式。阅读它的过程，更像是一场与一位经验丰富的老师的深度对话。例如，在讨论关于“不同品牌钢琴音色差异的成因”时，作者花了相当大的篇幅去追溯历史上的制琴大师们的哲学差异，而不是简单地罗列“A品牌高音明亮，B品牌低音浑厚”这种表面的结论。这种追根溯源的态度，让我对钢琴这件乐器产生了更深层次的敬畏。我感觉自己不是在学习一本工具书，而是在阅读一部关于西方音乐工业发展史的侧写，文字中饱含着对工艺传承的尊重，读起来让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在社区音乐中心兼职教琴的老师，我发现一个非常棘手的问题：很多家长对乐器的日常维护概念很模糊，总以为钢琴是“一劳永逸”的家具。这本书简直可以成为我们进行家长教育的最佳辅助教材。我特别喜欢其中关于“如何识别早期湿度损伤”的那一章。它不仅列举了肉眼可见的霉斑和变形，更重要的是，它提供了一套量化的评估标准，比如通过测量琴弦的锈蚀程度来推断环境湿度超标的时长。此外，关于如何选择合适的除湿设备以及它们的安装位置，书中也有非常实用的建议，完全是站在一线使用者的角度来考虑问题，而不是高高在上的专家说教。我现在打算打印出其中几页关于“清洁保养”的指南，贴在我的工作室里，方便家长们随时参考，真正做到“防患于未然”。