ECC鈴木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485863

商品編碼：29782548962

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(2)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485863

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：31

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集(2)》把 鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編寫 ，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、一 對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1.集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教材 的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練習 和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品分 析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音樂 素質和教學效果。
     2.樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載， 用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解和 演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.閤唱——選自清唱劇《猶大·馬加比》
2.繆塞特風笛舞麯
3.獵人閤唱
4.很久很久以前
5.圓舞麯
6.布列舞麯
7.兩個擲彈兵
8.女巫之舞（主題）
9.加沃特舞麯——選自歌劇《迷娘》
10.加沃特舞麯
11.G大調小步舞麯
12.小步舞麯

好的，這是一份關於另一本虛構圖書的詳細簡介，旨在符閤您的要求，不提及“ECC鈴木小提琴二重奏集(2)”的內容，並且力求自然流暢，避免AI痕跡。 --- 《失落的編年史：塞壬之歌與亞特蘭蒂斯的迴響》 作者：埃莉諾·凡·德·維爾德 第一部分：引言與背景 《失落的編年史：塞壬之歌與亞特蘭蒂斯的迴響》並非僅僅是一部曆史文獻的重述，它是一場跨越時空的考古探險，一次對人類集體記憶深處最隱秘角落的探索。本書作者，享譽國際的古文明語言學傢兼海洋考古學傢埃莉諾·凡·德·維爾德博士，耗費瞭二十餘年的心血，終於將這份浩瀚而復雜的文本整理成冊。 本書的核心，圍繞著兩組看似毫無關聯的古代遺跡和神話傳說展開：一是地中海南部島嶼上發現的、刻有未知象形文字的“阿卡迪亞石闆”，二是貫穿愛爾蘭凱爾特傳說與北歐神話中反復齣現的“塞壬之歌”的鏇律與歌詞。凡·德·維爾德博士通過她獨創的“音位比對解析法”（Phonemic Correspondence Analysis），成功地將兩種文化體係中的關鍵符號和音節進行交叉比對，揭示瞭一個前所未有的古代聯係。 本書的第一章，奠定瞭全書的基調——對傳統曆史敘事的挑戰。作者首先審視瞭公元前三韆年地中海盆地的政治、宗教和社會結構，並重點關注瞭那些在主流曆史記錄中被邊緣化或完全忽略的微小文明集群。她認為，這些“邊緣文明”纔是保存瞭地球上最古老智慧的火種。 第二部分：阿卡迪亞的秘密檔案 阿卡迪亞石闆的發現，是現代考古學界的一樁懸案。這些石闆於上世紀七十年代在剋裏特島以南的一處水下洞穴中被發現，其年代測定結果令人震驚——遠超埃及金字塔的建造時期。然而，數十年間，學者們始終無法破解其文字的結構。 凡·德·維爾德博士的突破在於，她意識到這些文字並非單純的錶意或錶音係統，而是一種結閤瞭聲學頻率和幾何布局的復閤編碼。她推測，阿卡迪亞文明可能擁有遠超我們想象的聲學工程技術。 本書的第二部詳盡描述瞭破解這些石闆的過程。作者展示瞭如何從石闆上反復齣現的特定圖案——被她命名為“和諧之環”（The Harmony Loop）——中提取齣與特定低頻聲波相對應的數學模型。這些模型不僅揭示瞭他們的天文知識，更令人不安地指嚮瞭對“地殼共振點”的精確計算。 其中，一整章專門分析瞭石闆上描繪的“大崩塌”事件。這段記載異常生動，描述瞭一種突如其來的、由“地心之怒”引發的災難。作者結閤地質學數據，大膽推測，阿卡迪亞文明的毀滅，並非是簡單的海平麵上升，而是某種劇烈的地殼變動，其規模之大，足以重塑地貌。 第三部分：塞壬的挽歌與導航之音 如果說阿卡迪亞石闆提供瞭關於毀滅的“技術”記錄，那麼“塞壬之歌”則提供瞭關於“意圖”的綫索。 塞壬，在古典神話中常被描繪為誘惑水手走嚮死亡的生物。凡·德·維爾德博士卻提齣瞭一個顛覆性的觀點：塞壬並非生物，而是某種復雜、高度精密的聲學導航係統——或者更準確地說，是一種“心靈調製器”。 通過對愛爾蘭吟遊詩人手稿中記載的、被稱為“海洋低語”的古老麯譜進行頻譜分析，作者發現，這些麯調中隱藏著一係列精確的頻率波段。當她利用現代聲學設備模擬這些頻率時，發現它們能夠對人類大腦中負責方嚮感和深度感知的部分産生強烈的乾擾或引導作用。 本書的第三部分，深入探討瞭阿卡迪亞的數學模型與塞壬的音律之間的驚人同步性。作者論證，阿卡迪亞文明可能在衰落前，利用他們掌握的聲學技術，試圖嚮外界發齣求救信號，而這個信號的“載體”，就是後來演變成瞭塞壬傳說的低頻諧振。 “塞壬之歌”的真正含義，在書中被揭示為：一個關於如何進入或離開一個被聲波屏障保護的區域的“訪問密鑰”。 第四部分：亞特蘭蒂斯的地理學重構 全書的高潮部分，是將前兩者的證據匯聚起來，指嚮那個傳說中的失落之城——亞特蘭蒂斯。 作者基於阿卡迪亞石闆上的地殼共振點數據，並參考塞壬之歌所指示的特定“導航坐標”，對大西洋中部洋脊附近的一片廣闊海域進行瞭深海聲呐掃描。她提供的不再是模糊的遺跡圖像，而是一套基於聲學反射構建的、令人信服的城市三維模型。 模型顯示，這個城市並非如柏拉圖所描述的那樣，是一個圍繞著中央島嶼的同心圓結構，而是一個巨大的、由某種導電晶體構築而成的復雜能源網絡。這個網絡，似乎就是用來維持其“聲波屏障”的關鍵。 凡·德·維爾德博士認為，亞特蘭蒂斯文明並非毀於神罰，而是因為他們對地殼共振的過度乾預，最終導緻瞭核心能源係統的失控，引發瞭那場聲波反噬，從而將城市“從時空連續體中剝離”——這便是“失落”的真正含義。 結論：迴響的意義 本書的結尾，作者並未滿足於僅僅揭示曆史的秘密，她將目光投嚮瞭現代。她警告說，當代人類在地震工程和深海聲呐技術上的進展，無意中正在重現阿卡迪亞文明當年所犯的錯誤。她通過對文本的解讀，提供瞭一份關於如何“聆聽”地球深層聲音的指南，呼籲當代科學界對地質聲學領域保持敬畏之心。 《失落的編年史》是一部集語言學、考古學、聲學物理學與深海地質學於一體的跨學科巨著。它迫使讀者重新審視神話的本質，並質疑我們對“古代”的定義。閱讀此書，如同潛入最深的海溝，去聆聽那些沉睡瞭數韆年的，關於輝煌與毀滅的低語。這是一次對知識邊界的勇敢挑戰，其影響，必將深遠。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的實用性簡直是為我這種忙碌的傢長量身定做的。我的孩子剛開始學習小提琴，練習麯目總是讓他提不起興趣，常常需要我三催四請纔能勉強拉完。自從我們開始使用這本二重奏集後，情況有瞭天壤之彆。我雖然不是專業音樂人士，但陪練時能明顯感覺到，孩子們對“閤奏”這件事的期待值提高瞭。這種“一起完成一件事”的感覺，對建立他們的自信心非常有幫助。我注意到，書中的麯目長度適中，不像有些復雜的樂譜那樣讓人望而卻步，短小精悍，每首麯子都能在一次有效的練習時間內完成，這極大地保持瞭孩子的學習熱情。而且，其中一些鏇律非常優美，即便隻是作為背景音樂播放，也讓人感到心曠神怡，這讓整個學習過程變得愉悅起來。我特彆喜歡其中一首聽起來像是民間舞麯的麯子，節奏感很強，孩子拉起來非常帶勁，完全沒有瞭以往那種拖遝敷衍的感覺。總而言之，它有效地充當瞭連接基礎練習與真正音樂享受之間的橋梁，讓學習過程變得充滿期待和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的音樂欣賞角度來看，這本二重奏集的選擇非常具有品味。它避開瞭那些過度曝光、聽得耳朵生繭的麯目，挖掘瞭一些相對小眾但鏇律極其優美的古典小品。這些麯子結構精巧，篇幅不長，卻如同打磨光滑的寶石，每一麵都閃爍著光芒。我喜歡它帶來的那種輕鬆愉快的氛圍，它讓我想起歐洲那些陽光明媚的午後，兩位音樂傢隨意地坐在露颱上，將心中的鏇律交織在一起。這種“不刻意追求宏大敘事，而專注於精妙的音樂細節”的做法，非常符閤現代人對高品質休閑音樂的需求。無論是作為音樂會的暖場小品，還是僅僅為瞭自我愉悅而練習，它都能提供恰到好處的滿足感。它沒有沉重的曆史包袱，隻有純粹的音樂享受，讓你能全身心地沉浸在兩個小提琴聲音完美交織的美妙世界裏，體會到音樂最本質的和諧之美。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜集，我印象最深的是它在編麯上的獨到匠心。初拿到手的時候，我並沒有期望它能帶來多大的驚喜，畢竟鈴木教材係列早已深入人心，總覺得會是那些耳熟能詳的鏇律的簡單重復。然而，當我翻開這本《ECC鈴木小提琴二重奏集(2)》的內頁時，纔發現自己低估瞭它。編者顯然花瞭大量的心思去平衡兩個聲部的難度，確保它們既能相互支撐，又各自有足夠展現個性的空間。我尤其欣賞其中幾首改編自巴洛剋時期作品的麯目，它們在保持原作精髓的同時，巧妙地運用瞭對位和模仿佛句，讓原本可能略顯單調的練習麯瞬間充滿瞭對話感。我的學生在練習這些二重奏時，明顯比以往更加投入，他們不再是機械地模仿，而是在嘗試理解兩個聲部之間的“交流”。這不僅僅是技巧的提升，更是音樂理解力的飛躍。此外，書中的排版設計也值得稱贊，五綫譜清晰易讀，連音綫和指位提示標注得恰到好處，即使是初學者也能很快上手，避免瞭在復雜的譜麵上迷失方嚮。對於那些希望在基礎訓練之餘，培養學生閤作精神和室內樂感覺的老師來說，這本集子無疑是極佳的選擇。它成功地將枯燥的練習轉化成瞭富有啓發性的音樂實踐。

評分☆☆☆☆☆

我更關注的是這部作品在傳承與創新之間的平衡點。鈴木教學法本身強調“耳朵先行”，注重模仿和聽覺訓練。這本二重奏集顯然繼承瞭這一優良傳統，但又通過二聲部的設置，極大地拓寬瞭聽覺訓練的維度。它不再僅僅是模仿一個範本，而是需要在演奏中實時處理兩個獨立但又相互關聯的聽覺信息流。對我這個業餘愛好者來說，最大的挑戰和樂趣恰恰在於此。我常常和我的琴伴輪換主鏇律的角色，這迫使我必須放下“主角光環”，去扮演一個輔助性的、但同樣重要的角色。這種角色的切換極大地鍛煉瞭我們的音樂彈性。特彆是那些使用瞭平行六度或八度的段落，如果其中一方的音準稍有偏差，立刻就會讓整體聽起來鬆散不堪，這對於提升我們對小提琴共鳴和音準的敏感度起到瞭立竿見影的作用。它不是教科書式的說教，而是通過音樂實踐，讓你親身體會到“和諧”的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名擁有多年教學經驗的樂器教師，我必須說，市場上的二重奏教材很多，但真正做到兼顧藝術性與教學階梯性的卻鳳毛麟角。這本集子的編排結構顯示齣編者對小提琴學習麯綫的深刻洞察。它不是簡單地把兩首獨奏麯拼在一起，而是經過精心設計，確保二聲部的介入是循序漸進的。比如，初期的麯目可能主要集中在節奏的同步和音高的準確性上，而隨著冊子的深入，開始引入更復雜的和聲色彩和對位技巧。這使得學生在不知不覺中就接觸並掌握瞭更高階的演奏技能。我觀察到，使用這本教材的學生在過渡到更復雜的室內樂閤奏時，明顯錶現齣更強的“樂感”和更準確的聽覺判斷力。他們學會瞭如何傾聽同伴，如何在不犧牲自己聲部清晰度的前提下，與另一個聲部完美融閤。這種內化於心的音樂閤作能力，是單純的獨奏練習難以達到的。它提供的不僅僅是兩把小提琴的音符組閤，而是一堂關於聆聽、平衡與對話的生動音樂課。