【A295】 橫笛與豎琴的晌午(平)－三民文庫185 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蓉子 著

圖書標籤:

• 文學
• 詩歌
• 颱灣文學
• 三民文庫
• 橫笛與竪琴
• 平
• 古典詩詞
• 文學作品
• 颱灣文化
• 詩集

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571416038

商品編碼：29788112147

包裝：平裝

開本：42開

頁數：147

正文語種：中文繁體

目錄

 

穿越時空的音符：古典樂章中的詩意與哲思 書名：【A295】 橫笛與豎琴的晌午(平)－三民文庫185 內容簡介 本書並非直接探討笛子與竪琴的二重奏，而是以一種更為廣闊的文化視角，深入剖析瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲藝術領域中，浪漫主義嚮現代主義過渡時期，所孕育齣的那種獨特而精緻的“晌午”氣息。這裏的“晌午”並非僅指時間概念，更是指一種精神上的成熟、豐沛與適度的停滯，一種在古典秩序與未來變革之間尋得的黃金平衡點。 本書的作者以其深厚的音樂學、文學史及美學功底，巧妙地將不同媒介的藝術形式編織在一起，構建瞭一張交織著印象派光影、象徵主義迷霧以及新古典主義迴歸的知識網絡。全書內容極其豐富，結構嚴謹，分為四大核心篇章，層層遞進，帶領讀者領略那段優雅而又暗流湧動的時代風貌。 第一篇：失落的田園與異域的召喚 本篇聚焦於十九世紀中後期歐洲藝術界對“純粹性”的追尋。隨著工業化的加速和都市生活的日益喧囂，藝術傢們開始集體性地“逃離”。這種逃離並非簡單的地理遷移，而是一種精神上的迴歸與重構。 作者首先詳細考察瞭德彪西（Claude Debussy）等音樂傢如何從對瓦格納宏大敘事的反思中走齣來，轉而沉醉於對盧浮宮埃及文物和異域（尤其是東方）美學的想象。這種對“異域情調”的汲取，並非膚淺的模仿，而是對僵化西方和聲體係的一種溫柔反叛，尋求一種更自由、更具流動性的音響結構。書中深入分析瞭德彪西早期鋼琴作品中那些如水波般閃爍的和弦，探討其如何與當時文學界對“唯美主義”的推崇相呼應。 同時，本篇也探討瞭文學領域中對“田園牧歌式”理想的重構。英國詩人與畫傢如何通過對中世紀傳說和凱爾特神話的迷戀，試圖在想象中搭建一個遠離塵囂的“理想國”。這些對“逝去的美好”的緬懷，構成瞭那個時代藝術共有的憂鬱底色——一種麵對未來不確定性時，對既有秩序的眷戀。 第二篇：技術革新與材料的解放 本篇將視角轉嚮瞭樂器製造技術的進步，及其對音樂錶達的直接影響。作者並未陷入技術細節的羅列，而是著重分析瞭“技術解放”如何轉化為“藝術自由”。 重點討論瞭長笛在十九世紀後期通過巴姆（Böhm）係統改革後，音色所獲得的巨大提升。這種提升不僅體現在音準的穩定和指法的便捷上，更在於其音域的延展性和音色的均勻性，使其能夠更好地捕捉到印象派音樂中微妙的色彩變化和瞬時的光影效果。書中對比分析瞭十九世紀中期和後期，長笛在管弦樂配器中扮演角色的微妙轉變，從單純的鏇律綫支撐，逐漸演變為獨立的情感載體。 竪琴的地位提升也是本篇的重點。通過對十九世紀金屬框架竪琴的結構分析，作者揭示瞭它如何從傳統樂隊的伴奏角色中脫離齣來，憑藉其豐富的泛音和掃弦技巧，成為描繪水流、微風和夢境的理想工具。書中通過對拉威爾（Maurice Ravel）等作麯傢作品的細緻剖析，展示瞭竪琴如何承擔起構建“聲音肌理”的關鍵任務，其多變的色彩與長笛的純淨音色形成瞭一種絕妙的張力與互補。 第三篇：詩性結構與透明的邏輯 這一部分是全書的理論核心，作者提齣瞭“詩性結構”這一概念，用以概括印象派和象徵主義藝術的內在邏輯。這不是一種無序的浪漫，而是一種隱藏在鬆散錶象下的精密編排。 在音樂領域，作者深入解析瞭如何通過對傳統麯式（如奏鳴麯式）的解構與重組，達到一種“非目的性”的美感。音樂不再是為瞭達到最終的高潮或解決衝突，而是在過程中展示其自身的形態和色彩。書中運用瞭大量的樂理分析圖示，來解釋如“鏇轉式”和“浮動式”的結構如何替代傳統的“發展與再現”，從而營造齣一種仿佛時間停滯的聽覺體驗。 在文學上，本篇探討瞭馬拉美（Mallarmé）等象徵主義詩人對“純粹語言”的探索。他們如何試圖通過音韻、暗示和不明確的意象，去觸及語言所無法直接錶達的“絕對實在”。長笛的悠遠、竪琴的晶瑩，在這一階段，被視為最接近這種“絕對實在”的聽覺符號，因為它們避免瞭人聲的直白敘事性。 第四篇：現代性的邊緣與新古典的迴響 隨著時代的推進，藝術也逐漸走嚮更理性的、更具結構感的現代性。本篇探討瞭在第一次世界大戰的陰影下，藝術傢們如何從過於夢幻的印象主義中抽身，尋求一種“清晰化”。 這種“清晰化”錶現為對古典秩序的迴歸——並非簡單的復古，而是在吸收瞭現代和聲語言後，對十八世紀清晰、均衡的審美追求的重新肯定。書中詳細對比瞭德彪西晚期作品中那種帶有清晰綫條感的鏇律，以及拉威爾對莫紮特、庫普蘭等前輩大師的緻敬。 “晌午”在此刻達到瞭其最完滿的狀態：它既擁有瞭浪漫主義的深度與色彩，又迴歸瞭古典主義的結構與節製。它是一種對未來無序的預感，但選擇瞭在既有的優雅中，完成一次完美的謝幕。這種平衡，使得那個時代的藝術作品，至今仍具有無法替代的魅力和恒久的感染力。 總結 本書是一部關於“精緻的平衡”與“聲音的繪畫”的深度考察。它巧妙地避開瞭對單一樂器或作麯傢的傳記式敘述，而是將長笛與竪琴的意象，作為探索引領歐洲藝術進入現代的審美範式、技術變遷與精神探索的鑰匙。閱讀本書，如同置身於那個陽光灑落、音符懸浮的午後，感受曆史在最優雅的時刻所展現齣的復雜與深邃。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事結構對我來說是一個不小的挑戰，它似乎有意地打亂瞭傳統的時間綫索，采用瞭碎片化的敘事手法，將不同的場景和迴憶穿插在一起。起初，我有些跟不上作者的思路，需要頻繁地迴頭查閱前麵的情節，生怕遺漏瞭什麼關鍵的伏筆。但當我調整好心態，不再執著於綫性的理解，而是將其視為一幅由無數點構成的印象派畫作時，一切都豁然開朗瞭。那些看似不相關的片段，其實都在為最終的主題服務，它們像音樂中的和弦分解，單獨聽可能有些零散，但組閤起來就形成瞭豐富而飽滿的層次感。這種處理方式極大地考驗瞭讀者的想象力和主動構建故事的能力，讓閱讀過程充滿瞭一種探索的樂趣，仿佛自己也在參與到故事的構建之中，而不是被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失優雅的色調，搭配上燙金的字體，立刻就給人一種“這不是一本普通的書”的感覺。我特彆喜歡那種紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，翻頁的時候能聽到輕微的沙沙聲，這對於一個熱愛實體書的人來說，簡直是一種享受。我之前在一傢獨立書店偶然看到它，當時隻是被它的名字吸引瞭，那種古典又帶著點神秘的韻味，讓我忍不住買瞭下來。拿到傢後，更是愛不釋手，放在書架上，它就像一件藝術品，散發著低調的格調。雖然我還沒完全讀完，但光是欣賞它的外在美，就已經值迴票價瞭。而且，它的大小和厚度設計得恰到好處，方便攜帶，無論是周末去咖啡館消磨時光，還是在通勤路上翻閱，都非常閤適，不會覺得太笨重。這本書的外觀已經為我接下來的閱讀體驗定下瞭一個非常高雅的基調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其細膩，我感覺作者的筆觸仿佛帶著一種古典音樂般的韻律感。讀起來，每一個句子都像是精心打磨過的音符，排列組閤齣一種獨特的節奏。我尤其欣賞作者在描繪人物內心活動時所使用的那種剋製而又充滿張力的手法，沒有太多直白的抒情，卻能讓人在字裏行間感受到角色深藏的憂鬱和對生活的熱愛。這讓我想起瞭一些歐洲十九世紀中期的文學作品，那種對細節的執著和對人性的深刻洞察，讓人在閱讀過程中不得不放慢速度，細細品味每一個轉摺。這種閱讀體驗是那種快餐式的讀物完全無法比擬的，它要求讀者投入時間和精力，但迴報是巨大的精神滿足感。我常常讀完一章，會閤上書本，靠在椅背上，讓那些文字在腦海裏迴響一陣，感覺心靈被洗滌過一樣，非常沉靜。

評分☆☆☆☆☆

從主題上看，這本書似乎在探討“記憶的不可靠性與藝術的永恒性”這一深刻的哲學命題。作者通過多條綫索的並行，巧妙地展示瞭人類記憶是如何在時間洪流中被扭麯、美化甚至徹底遺忘的。然而，與這種脆弱的人類經驗相對照的，是藝術形式所具有的某種超越性。那些樂器、那些流傳下來的麯譜，似乎承載瞭比個體生命更長久的意義。這本書並沒有給齣簡單的答案，而是提供瞭一個廣闊的思考空間，讓人反思自己生命中那些被珍視的片段，究竟是真實存在過的，還是被我們精心修飾後的幻象。這種對存在本質的追問，讓這本書的價值遠遠超越瞭一般的娛樂讀物，它更像是一次深刻的心靈對話，促使我重新審視自己對“真實”的定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏關於“場所”的描繪，簡直讓我身臨其境。作者對於環境的描寫，絕不僅僅是簡單的背景交代，而是將場景本身塑造成瞭具有生命力的角色。比如，那座被常年薄霧籠罩的小鎮，或者那間堆滿瞭古董樂器的閣樓，每一個地方都有其獨特的氣味、光綫和聲音的記憶。我甚至能想象齣那種濕冷空氣的味道，以及木地闆在夜深人靜時發齣的輕微吱呀聲。這種強大的空間構建能力，極大地豐富瞭我的感官體驗，讓我感覺自己仿佛是搬到瞭那個故事發生的世界裏，而不是僅僅在閱讀彆人的故事。每次讀到涉及到場景轉換的段落，我都忍不住會停下來，閉上眼睛，在腦海中勾勒齣那個具體的空間輪廓，這對於提升閱讀的沉浸感來說，是至關重要的。