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余占友 编

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968584

商品编码：29799804347

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：小钟琴考级教程
• 作者：编者:余占友
• 定价：56
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968584

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：120

书籍简介：弦韵流光——古典吉他演奏技法深度解析与实践指南 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 出版年份： [此处可填写真实出版年份] 页数/开本： [此处可填写真实页数/开本信息] --- 第一部分：导论与基础理念重塑 (约 300 字) 本书旨在为严肃的古典吉他学习者提供一个超越传统教程、直指演奏核心的深度学习蓝图。我们深知，古典吉他演奏的精髓不仅在于手指的机械训练，更在于对音乐哲学的深刻理解以及对乐器物理特性的精准掌控。 《弦韵流光》开篇即着力于打破初学者常有的“技巧为王”的误区。第一章“聆听的艺术”要求学习者首先成为一名优秀的“倾听者”，而非单纯的“演奏者”。它详述了如何通过耳朵的训练来校准发声的质量、音色的变化以及节奏的律动感，强调了“意在音先”的音乐思维模式。 核心的理论基础部分，超越了基础的五线谱识读，转而深入探究西方音乐和西班牙音乐传统中，如何用吉他这一独特的乐器来诠释复调、和声色彩及速度的细微波动。我们详细分析了巴赫对位法在吉他指板上的空间布局，以及如何利用尼龙弦的特性来模拟不同时期（从中世纪到浪漫主义）的音色要求，为接下来的技术实践奠定坚实的理论根基。 第二部分：指法精微：右手拨弦的物理学与美学 (约 550 字) 右手技术是古典吉他演奏的灵魂所在，本书用极大的篇幅进行了详尽的剖析与革新性的指导。 2.1 拨弦动力学与触弦角度的优化： 我们摒弃了笼统的“靠弦”与“不靠弦”的二元对立，转而探讨拨弦时手指与弦接触的精确角度、速度矢量以及指甲的几何形状对音质的决定性影响。书中配有高精度慢动作图示，解析了不同演奏家（如塞戈维亚、布里姆、卡雷尼奥）在拨弦瞬间手指与琴弦的微小差异，并引导学习者根据自身手型特点，建立最优的个人拨弦模型。我们详述了如何通过调整拨弦角度，在保持音量（Forte）的同时，获得更清晰、更饱满的音头（Attack）。 2.2 音色控制的精细化管理（Timbre Control）： 本章是本书的亮点之一。我们系统性地介绍了“音色地图”的概念，即指板上特定区域（靠近琴马、中央、靠近音孔、指板尽头）所对应的独特音色域。学习者将被训练如何在同一段旋律中，根据音乐表达的需要，无缝地在“暖厚如大提琴”到“明亮如曼陀林”之间切换。书中特别设立了“色彩练习”模块，要求学习者用固定的节奏和力度，仅改变拨弦位置来演奏音阶，以培养对音色变化的肌肉记忆。 2.3 节奏的内在驱动力：弹性与沉稳的平衡： 节奏的准确性是音乐的骨架，而演奏的生命力则来源于节奏的弹性（Rubato）。本书深入探讨了如何区分“非功能性松散”与“表达性延展”。我们引入了“时间计量法”，教导学习者如何利用身体的微小晃动和呼吸的节奏来内部化节拍器的作用，从而在保持整体结构稳定的前提下，实现对时值的微妙操纵，使音乐具有呼吸感和推进力。 第三部分：左手织体：音准、和声与织体清晰度 (约 450 字) 左手技术关乎声音的纯净度、和声的准确性以及复杂织体的清晰呈现。 3.1 极简主义的按弦哲学： 我们批判了传统教学中过度强调的“垂直按弦”的僵硬要求。书中提倡“最小化压力原则”——只使用刚好能让音符清晰发出的最低有效压力。这不仅能显著提高换把的流畅度和速度，还能最大程度地减少疲劳。书中详细展示了如何通过手腕和肘部的精妙协调，实现对指尖角度的动态调整，从而确保在所有把位上都能获得无杂音的纯净音高。 3.2 颤音的深度解析与应用： 颤音（Tremolo）常被视为炫技的标志，但本书将其视为旋律歌唱性的延伸。我们不仅教授传统的Tirando/Apoyando交替练习，更重要的是分析了颤音的周期性、均匀性与力度波动。特别针对西班牙浪漫派作品中的颤音，我们提供了“三度延时”训练，确保在极快的速度下，旋律声部依然能被听众清晰地感知为一条连贯的“歌唱线”，而非快速的颗粒堆砌。 3.3 织体分离的技巧（Voice Separation）： 古典吉他常需一人演奏出旋律、伴奏、低音线等多重声部。本书提出了“声部优先级排序法”。通过对比指甲与指肉的触弦差异、利用拨弦力度的差异分配，以及左手对特定音高的按弦时机微调，指导学习者如何像指挥家一样，在听众的感知中，将不同的声部凸显出来，从而演奏出清晰、层次分明的复调音乐。 第四部分：实践与演绎：从乐谱到舞台 (约 200 字) 本书的最后部分聚焦于将技术转化为艺术的桥梁——音乐诠释。 我们提供了一套系统的“作品解构流程”：首先分析作曲家的时代背景与吉他制作工艺对作品的影响；其次是和声分析，确定音乐的张力点与释放点；最后是技术转化为表达的策略。 书中选取了多首极具代表性的作品片段（如塔雷加的小品、索尔的练习曲中的难点）作为案例，详细展示了如何将前述的拨弦角度、音色地图和节奏弹性应用到实际乐谱的演绎中。强调了演奏的“连贯性”与“瞬间的永恒感”，引导学习者超越对技巧的关注，真正进入音乐的内心世界，实现从“弹奏”到“表达”的飞跃。 --- 总结： 《弦韵流光》不是一本简单的指法汇编，而是一部深入吉他物理、音乐心理与演奏哲学的综合性指南。它要求学习者以科学严谨的态度对待每一次拨弦，以艺术家的敏感来雕琢每一个音符，是致力于精进古典吉他技艺的演奏家和严肃学习者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器入门指南简直是为我量身定做的！我一直对打击乐器怀有浓厚的兴趣，尤其是那种音色清脆、富有灵性的乐器。拿起这本书的时候，首先映入眼帘的就是它那简洁而富有艺术感的封面设计，让人立刻对书中的内容产生了期待。翻开内页，排版清晰得让人心旷神怡，即便是完全没有基础的新手，也能轻松找到自己的起点。作者似乎深谙初学者的心理，从最基础的手型、握槌方式开始，图文并茂地进行讲解，每一个细节都处理得恰到好处，生怕读者漏掉任何一个关键点。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础技巧的层面，还融入了大量的音乐常识和演奏礼仪，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在接触一种文化。比如，它对不同击奏部位音色的细微差别描述得入木三分，让我这个“门外汉”也能感受到音乐中的层次感。书中的练习曲目选择也非常巧妙，难度循序渐进，每完成一个小阶段的练习，都能带来实实在在的进步感，极大地增强了我的学习动力。我敢说，对于任何渴望踏入打击乐世界的朋友来说，这本书绝对是开启奇妙旅程的首选地图，它的专业性和易懂性达到了完美的平衡，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书的时候，是抱着试试看的心态。我女儿被学校的管乐队选中，需要学习一种新的乐器，但我对这种打击乐器知之甚少，完全不知道该如何辅导她。这本书简直是我的“救星”！它的叙事方式非常贴近儿童的认知特点，语言生动活泼，配图色彩明快，完全没有传统教材那种枯燥乏味的理工感。比如，书中将不同的指法比喻成不同的“小动物走路”，一下子就让原本抽象的动作变得形象起来，我女儿很快就掌握了要领。更重要的是，它非常注重培养孩子的乐感和节奏感，而不是单纯的机械重复。书中穿插的小故事和趣味问答，总能在不经意间传达出音乐的美感和乐趣，让孩子觉得学琴不是任务，而是一场游戏。我们按照书中的进度表一步步来，效果显著，女儿的兴趣不仅没有消退，反而越来越浓厚。对于家长来说，这本书提供的不仅仅是教学内容，更是一套成熟的、充满亲和力的家庭音乐教育方案，让我们在陪伴孩子成长的同时，也享受到了音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚搬到国外，语言成了我学习新事物的一大障碍。我尝试找了一些当地的教材，但因为语言不通，进展缓慢。无意中发现了这本，虽然语言仍是中文，但它最大的优势在于其极强的“视觉导向性”。这本书几乎是用“图像语言”来教授演奏技巧的。大量的分解图、慢动作还原图示，清晰地展示了每一个细微的动作变化，让我几乎不需要依赖文字就能理解作者的意图。例如，在描述一个复杂的快速轮奏时，作者用了一系列类似“运动轨迹”的箭头和阴影来指示力量的传递方向，这种方式比纯文字描述有效率高出百倍。对于我这种需要通过视觉来建立肌肉记忆的学习者来说，这本教程的价值无可估量。它成功地将复杂的演奏原理“视觉化”了。我甚至发现，即使是母语者，可能也会觉得这种直观的展示比阅读冗长的文字描述更加高效和便捷。它完美地实现了“一看就懂”的境界，大大降低了学习的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年其他乐器学习经验的音乐爱好者，一直试图拓宽我的演奏领域，但总觉得缺少一本能系统化、高屋建瓴地讲解打击乐核心技巧的教材。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的理论深度远超我预期的“入门教程”。书中对于音高控制和力度变化的探讨，简直可以作为高等音乐院校的参考资料。作者在阐述节奏型时，不仅仅是简单地罗列音符，而是深入挖掘了这些节奏型在不同音乐风格（从古典到现代爵士）中的应用和文化背景，这对于追求音乐表现力的演奏者来说，是无价之宝。我特别欣赏其中关于“听觉训练”的部分，它强调了内在听觉与实际演奏的统一，引导我们去“听见”每一个敲击背后的情感张力。书中的曲目选材也非常有品味，既包含了经典的基本练习，也穿插了一些富有挑战性的、展现乐器独特音色的现代小品。当我尝试书中介绍的高级连奏技巧时，我发现自己对“松弛度”的理解上升到了一个新的维度。总而言之，这本书对于有一定基础，追求精进的演奏者来说，是一本能带来质的飞跃的宝典，它的深度和广度都令人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真的让我眼前一亮，这绝对是能长久珍藏的书籍。纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会轻易出现折痕或磨损。作为一名专业的舞台乐手，我对教材的实用性要求极高——它必须能承受高频率的使用。这本书在这一点上做得非常出色。我尤其看重它关于乐器维护和调音的部分。许多教程对此一带而过，但这本书却详细介绍了不同气候条件下乐器保养的注意事项，甚至包括了如何用最简单的方法判断音准的偏差，这对于需要经常带着乐器奔波演出的我们来说，太实用了。另外，书中对不同演出场合的演奏技巧差异也有独到的见解，比如在录音棚和在大型音乐厅演奏时，对力度和音色的细微调整建议，非常具有实战指导意义。我发现，这本书不仅是我的学习资料，更是我日常工作中的一本“快速参考手册”。它的专业细节处理得如此到位，让我对作者的严谨态度深感敬佩。