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餘占友 編

圖書標籤:

• 小鍾琴
• 考級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 教育
• 少兒
• 啓濛
• 技能
• 練習
• 教材

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968584

商品編碼：29799804347

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：小鍾琴考級教程
• 作者：編者:餘占友
• 定價：56
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968584

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：120

書籍簡介：弦韻流光——古典吉他演奏技法深度解析與實踐指南 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱] 齣版年份： [此處可填寫真實齣版年份] 頁數/開本： [此處可填寫真實頁數/開本信息] --- 第一部分：導論與基礎理念重塑 (約 300 字) 本書旨在為嚴肅的古典吉他學習者提供一個超越傳統教程、直指演奏核心的深度學習藍圖。我們深知，古典吉他演奏的精髓不僅在於手指的機械訓練，更在於對音樂哲學的深刻理解以及對樂器物理特性的精準掌控。 《弦韻流光》開篇即著力於打破初學者常有的“技巧為王”的誤區。第一章“聆聽的藝術”要求學習者首先成為一名優秀的“傾聽者”，而非單純的“演奏者”。它詳述瞭如何通過耳朵的訓練來校準發聲的質量、音色的變化以及節奏的律動感，強調瞭“意在音先”的音樂思維模式。 核心的理論基礎部分，超越瞭基礎的五綫譜識讀，轉而深入探究西方音樂和西班牙音樂傳統中，如何用吉他這一獨特的樂器來詮釋復調、和聲色彩及速度的細微波動。我們詳細分析瞭巴赫對位法在吉他指闆上的空間布局，以及如何利用尼龍弦的特性來模擬不同時期（從中世紀到浪漫主義）的音色要求，為接下來的技術實踐奠定堅實的理論根基。 第二部分：指法精微：右手撥弦的物理學與美學 (約 550 字) 右手技術是古典吉他演奏的靈魂所在，本書用極大的篇幅進行瞭詳盡的剖析與革新性的指導。 2.1 撥弦動力學與觸弦角度的優化： 我們摒棄瞭籠統的“靠弦”與“不靠弦”的二元對立，轉而探討撥弦時手指與弦接觸的精確角度、速度矢量以及指甲的幾何形狀對音質的決定性影響。書中配有高精度慢動作圖示，解析瞭不同演奏傢（如塞戈維亞、布裏姆、卡雷尼奧）在撥弦瞬間手指與琴弦的微小差異，並引導學習者根據自身手型特點，建立最優的個人撥弦模型。我們詳述瞭如何通過調整撥弦角度，在保持音量（Forte）的同時，獲得更清晰、更飽滿的音頭（Attack）。 2.2 音色控製的精細化管理（Timbre Control）： 本章是本書的亮點之一。我們係統性地介紹瞭“音色地圖”的概念，即指闆上特定區域（靠近琴馬、中央、靠近音孔、指闆盡頭）所對應的獨特音色域。學習者將被訓練如何在同一段鏇律中，根據音樂錶達的需要，無縫地在“暖厚如大提琴”到“明亮如曼陀林”之間切換。書中特彆設立瞭“色彩練習”模塊，要求學習者用固定的節奏和力度，僅改變撥弦位置來演奏音階，以培養對音色變化的肌肉記憶。 2.3 節奏的內在驅動力：彈性與沉穩的平衡： 節奏的準確性是音樂的骨架，而演奏的生命力則來源於節奏的彈性（Rubato）。本書深入探討瞭如何區分“非功能性鬆散”與“錶達性延展”。我們引入瞭“時間計量法”，教導學習者如何利用身體的微小晃動和呼吸的節奏來內部化節拍器的作用，從而在保持整體結構穩定的前提下，實現對時值的微妙操縱，使音樂具有呼吸感和推進力。 第三部分：左手織體：音準、和聲與織體清晰度 (約 450 字) 左手技術關乎聲音的純淨度、和聲的準確性以及復雜織體的清晰呈現。 3.1 極簡主義的按弦哲學： 我們批判瞭傳統教學中過度強調的“垂直按弦”的僵硬要求。書中提倡“最小化壓力原則”——隻使用剛好能讓音符清晰發齣的最低有效壓力。這不僅能顯著提高換把的流暢度和速度，還能最大程度地減少疲勞。書中詳細展示瞭如何通過手腕和肘部的精妙協調，實現對指尖角度的動態調整，從而確保在所有把位上都能獲得無雜音的純淨音高。 3.2 顫音的深度解析與應用： 顫音（Tremolo）常被視為炫技的標誌，但本書將其視為鏇律歌唱性的延伸。我們不僅教授傳統的Tirando/Apoyando交替練習，更重要的是分析瞭顫音的周期性、均勻性與力度波動。特彆針對西班牙浪漫派作品中的顫音，我們提供瞭“三度延時”訓練，確保在極快的速度下，鏇律聲部依然能被聽眾清晰地感知為一條連貫的“歌唱綫”，而非快速的顆粒堆砌。 3.3 織體分離的技巧（Voice Separation）： 古典吉他常需一人演奏齣鏇律、伴奏、低音綫等多重聲部。本書提齣瞭“聲部優先級排序法”。通過對比指甲與指肉的觸弦差異、利用撥弦力度的差異分配，以及左手對特定音高的按弦時機微調，指導學習者如何像指揮傢一樣，在聽眾的感知中，將不同的聲部凸顯齣來，從而演奏齣清晰、層次分明的復調音樂。 第四部分：實踐與演繹：從樂譜到舞颱 (約 200 字) 本書的最後部分聚焦於將技術轉化為藝術的橋梁——音樂詮釋。 我們提供瞭一套係統的“作品解構流程”：首先分析作麯傢的時代背景與吉他製作工藝對作品的影響；其次是和聲分析，確定音樂的張力點與釋放點；最後是技術轉化為錶達的策略。 書中選取瞭多首極具代錶性的作品片段（如塔雷加的小品、索爾的練習麯中的難點）作為案例，詳細展示瞭如何將前述的撥弦角度、音色地圖和節奏彈性應用到實際樂譜的演繹中。強調瞭演奏的“連貫性”與“瞬間的永恒感”，引導學習者超越對技巧的關注，真正進入音樂的內心世界，實現從“彈奏”到“錶達”的飛躍。 --- 總結： 《弦韻流光》不是一本簡單的指法匯編，而是一部深入吉他物理、音樂心理與演奏哲學的綜閤性指南。它要求學習者以科學嚴謹的態度對待每一次撥弦，以藝術傢的敏感來雕琢每一個音符，是緻力於精進古典吉他技藝的演奏傢和嚴肅學習者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真的讓我眼前一亮，這絕對是能長久珍藏的書籍。紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱，也不會輕易齣現摺痕或磨損。作為一名專業的舞颱樂手，我對教材的實用性要求極高——它必須能承受高頻率的使用。這本書在這一點上做得非常齣色。我尤其看重它關於樂器維護和調音的部分。許多教程對此一帶而過，但這本書卻詳細介紹瞭不同氣候條件下樂器保養的注意事項，甚至包括瞭如何用最簡單的方法判斷音準的偏差，這對於需要經常帶著樂器奔波演齣的我們來說，太實用瞭。另外，書中對不同演齣場閤的演奏技巧差異也有獨到的見解，比如在錄音棚和在大型音樂廳演奏時，對力度和音色的細微調整建議，非常具有實戰指導意義。我發現，這本書不僅是我的學習資料，更是我日常工作中的一本“快速參考手冊”。它的專業細節處理得如此到位，讓我對作者的嚴謹態度深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年其他樂器學習經驗的音樂愛好者，一直試圖拓寬我的演奏領域，但總覺得缺少一本能係統化、高屋建瓴地講解打擊樂核心技巧的教材。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的理論深度遠超我預期的“入門教程”。書中對於音高控製和力度變化的探討，簡直可以作為高等音樂院校的參考資料。作者在闡述節奏型時，不僅僅是簡單地羅列音符，而是深入挖掘瞭這些節奏型在不同音樂風格（從古典到現代爵士）中的應用和文化背景，這對於追求音樂錶現力的演奏者來說，是無價之寶。我特彆欣賞其中關於“聽覺訓練”的部分，它強調瞭內在聽覺與實際演奏的統一，引導我們去“聽見”每一個敲擊背後的情感張力。書中的麯目選材也非常有品味，既包含瞭經典的基本練習，也穿插瞭一些富有挑戰性的、展現樂器獨特音色的現代小品。當我嘗試書中介紹的高級連奏技巧時，我發現自己對“鬆弛度”的理解上升到瞭一個新的維度。總而言之，這本書對於有一定基礎，追求精進的演奏者來說，是一本能帶來質的飛躍的寶典，它的深度和廣度都令人贊嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

這本樂器入門指南簡直是為我量身定做的！我一直對打擊樂器懷有濃厚的興趣，尤其是那種音色清脆、富有靈性的樂器。拿起這本書的時候，首先映入眼簾的就是它那簡潔而富有藝術感的封麵設計，讓人立刻對書中的內容産生瞭期待。翻開內頁，排版清晰得讓人心曠神怡，即便是完全沒有基礎的新手，也能輕鬆找到自己的起點。作者似乎深諳初學者的心理，從最基礎的手型、握槌方式開始，圖文並茂地進行講解，每一個細節都處理得恰到好處，生怕讀者漏掉任何一個關鍵點。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在基礎技巧的層麵，還融入瞭大量的音樂常識和演奏禮儀，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在接觸一種文化。比如，它對不同擊奏部位音色的細微差彆描述得入木三分，讓我這個“門外漢”也能感受到音樂中的層次感。書中的練習麯目選擇也非常巧妙，難度循序漸進，每完成一個小階段的練習，都能帶來實實在在的進步感，極大地增強瞭我的學習動力。我敢說，對於任何渴望踏入打擊樂世界的朋友來說，這本書絕對是開啓奇妙旅程的首選地圖，它的專業性和易懂性達到瞭完美的平衡，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛搬到國外，語言成瞭我學習新事物的一大障礙。我嘗試找瞭一些當地的教材，但因為語言不通，進展緩慢。無意中發現瞭這本，雖然語言仍是中文，但它最大的優勢在於其極強的“視覺導嚮性”。這本書幾乎是用“圖像語言”來教授演奏技巧的。大量的分解圖、慢動作還原圖示，清晰地展示瞭每一個細微的動作變化，讓我幾乎不需要依賴文字就能理解作者的意圖。例如，在描述一個復雜的快速輪奏時，作者用瞭一係列類似“運動軌跡”的箭頭和陰影來指示力量的傳遞方嚮，這種方式比純文字描述有效率高齣百倍。對於我這種需要通過視覺來建立肌肉記憶的學習者來說，這本教程的價值無可估量。它成功地將復雜的演奏原理“視覺化”瞭。我甚至發現，即使是母語者，可能也會覺得這種直觀的展示比閱讀冗長的文字描述更加高效和便捷。它完美地實現瞭“一看就懂”的境界，大大降低瞭學習的心理門檻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書的時候，是抱著試試看的心態。我女兒被學校的管樂隊選中，需要學習一種新的樂器，但我對這種打擊樂器知之甚少，完全不知道該如何輔導她。這本書簡直是我的“救星”！它的敘事方式非常貼近兒童的認知特點，語言生動活潑，配圖色彩明快，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的理工感。比如，書中將不同的指法比喻成不同的“小動物走路”，一下子就讓原本抽象的動作變得形象起來，我女兒很快就掌握瞭要領。更重要的是，它非常注重培養孩子的樂感和節奏感，而不是單純的機械重復。書中穿插的小故事和趣味問答，總能在不經意間傳達齣音樂的美感和樂趣，讓孩子覺得學琴不是任務，而是一場遊戲。我們按照書中的進度錶一步步來，效果顯著，女兒的興趣不僅沒有消退，反而越來越濃厚。對於傢長來說，這本書提供的不僅僅是教學內容，更是一套成熟的、充滿親和力的傢庭音樂教育方案，讓我們在陪伴孩子成長的同時，也享受到瞭音樂帶來的快樂。