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内容介绍
本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。&xbsp; 《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。&xbsp; 《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，1方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另1方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。

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本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。&xbsp;


每1幅画作都是1场人生，都被描绘上了神秘的色彩，或是充满磨难，或是充满疑惑，或是充满热情，又或是充满灵感。&xbsp;
——康定斯基&xbsp;

给人类心灵深处带来光明是艺术家的使命。&xbsp;
——舒曼&xbsp;

艺术家是能描绘出世间万物的人。&xbsp;
——托尔斯泰 &xbsp;
目录
目录 论艺术中的精神 3 *1部分 美学概论 5 *1章 引言 11 *二章 三角形的运动 17 第三章 精神变革 29 第四章 金字塔 33 *二部分 绘画 35 第五章 色彩的心理效果 41 第六章 形式与色彩的语言 63 第七章 理论 71 第八章 艺术与艺术家 75 第九章 结论 目录&xbsp;
论艺术中的精神&xbsp;
3 *1部分 美学概论&xbsp;
5 *1章 引言&xbsp;
11 *二章 三角形的运动&xbsp;
17 第三章 精神变革&xbsp;
29 第四章 金字塔&xbsp;
33 *二部分 绘画&xbsp;
35 第五章 色彩的心理效果&xbsp;
41 第六章 形式与色彩的语言&xbsp;
63 第七章 理论&xbsp;
71 第八章 艺术与艺术家&xbsp;
75 第九章 结论&xbsp;

点线面&xbsp;
81 第十章 引言&xbsp;
87 第十1章 点&xbsp;
115 第十二章 线&xbsp;
163 第十三章 基础平面 显示全部信息

在线试读
每1件艺术作品都是其时代的产物，同时也是孕育我们情感的源泉。因此，每个文化时代都能创造出其du有的艺术，且*可*制。若试图重现过去的艺术原则，充其量也只能造出犹如流产胎儿般的艺术作品。正如，我们不可能去经历和感受古希腊人的生活与情感。那些仿照希腊雕刻原则进行雕刻的人们，只能获得形式上的相似，其作品虽可留存于世，但却是无魂之作。这种模仿就像猿猴模仿人类动作那般滑稽可笑。猴子在表面上可以像人类那样坐着，捧着书，翻动书页，并摆出1副若有所思的样子，但这样的行为却毫无意义。 然而，在各种艺术的形式原则之中，还存在着另1种源于迫切需要的外在形似。在整个道德和精神环境中内在趋势的相似性（那起初为人苦苦追寻但终被忘却的目标），唤醒了1整代人们相似的内在情感，而那些曾被用来表达*时人们各类见解的形式也是合乎逻辑的必然结果。这也解释了我们为何会对原始人类的作品产生同情、理解甚到是亲近之感。正如我们自身那样，这些纯粹的艺术家们寻找的是能够在其作品中表现内在真实的方*，其结果就是外部的偶发因素被自然而然地忽略了。 这些对灵魂与肉体间密切联系的1线认知尽管重要，但也不过是沧嗨1粟。在长期的物质主义影响下，我们的灵魂醉终被无信仰、无目标、无梦想而产生的绝望所唤醒。物质主义的噩梦将人生变成1个邪恶且无意义的游戏，而这场噩梦还将持续。被唤醒的灵魂试图获得解放，但却仍无*摆脱物质主义的控制，就像苍茫夜空中1束微弱的星光。这束微光是1个预兆，但灵魂却不敢承认自己的恐惧，它分辨不出那微光和那黑暗孰是虚幻、孰是现实。这个疑虑和挥之不去的压抑，通过物质主义将我们的灵魂同原始人的灵魂截然区分kai来。就像挖掘出来的1个古董花瓶，虽然珍贵却已破碎；我们破碎的灵魂显得如此不真实。正因为这样，任何向原始的回归——现在所经历的暂时性的形式上之同化，都只是昙花1现。 过去与现在形式上的相似尽管显而易见，但本质上却截然相反。qiax者是纯粹的外表相似，没有任何qiax景；而后者是内在的，它孕育着无限的可能。经历过1个几乎被物质诱惑所征服了的时代，人类的灵魂醉终摆脱了罪恶的纠缠，在磨难和痛苦中重生，重现纯粹。那些在充满诱惑的时代，对艺术内容曾起过作用的恐惧、愉悦、忧伤等粗糙的情感，已无*引起艺术家的兴趣。现代艺术家生活在1个相对复杂和微妙的时代，而他们也将会尽全力唤起更微妙且无*言喻的情感。他们的艺术创作也定能使那些感情细腻的观众产生共鸣。 每1件艺术作品都是其时代的产物，同时也是孕育我们情感的源泉。因此，每个文化时代都能创造出其du有的艺术，且*可*制。若试图重现过去的艺术原则，充其量也只能造出犹如流产胎儿般的艺术作品。正如，我们不可能去经历和感受古希腊人的生活与情感。那些仿照希腊雕刻原则进行雕刻的人们，只能获得形式上的相似，其作品虽可留存于世，但却是无魂之作。这种模仿就像猿猴模仿人类动作那般滑稽可笑。猴子在表面上可以像人类那样坐着，捧着书，翻动书页，并摆出1副若有所思的样子，但这样的行为却毫无意义。&xbsp;
然而，在各种艺术的形式原则之中，还存在着另1种源于迫切需要的外在形似。在整个道德和精神环境中内在趋势的相似性（那起初为人苦苦追寻但终被忘却的目标），唤醒了1整代人们相似的内在情感，而那些曾被用来表达*时人们各类见解的形式也是合乎逻辑的必然结果。这也解释了我们为何会对原始人类的作品产生同情、理解甚到是亲近之感。正如我们自身那样，这些纯粹的艺术家们寻找的是能够在其作品中表现内在真实的方*，其结果就是外部的偶发因素被自然而然地忽略了。&xbsp;
这些对灵魂与肉体间密切联系的1线认知尽管重要，但也不过是沧嗨1粟。在长期的物质主义影响下，我们的灵魂醉终被无信仰、无目标、无梦想而产生的绝望所唤醒。物质主义的噩梦将人生变成1个邪恶且无意义的游戏，而这场噩梦还将持续。被唤醒的灵魂试图获得解放，但却仍无*摆脱物质主义的控制，就像苍茫夜空中1束微弱的星光。这束微光是1个预兆，但灵魂却不敢承认自己的恐惧，它分辨不出那微光和那黑暗孰是虚幻、孰是现实。这个疑虑和挥之不去的压抑，通过物质主义将我们的灵魂同原始人的灵魂截然区分kai来。就像挖掘出来的1个古董花瓶，虽然珍贵却已破碎；我们破碎的灵魂显得如此不真实。正因为这样，任何向原始的回归——现在所经历的暂时性的形式上之同化，都只是昙花1现。&xbsp;
过去与现在形式上的相似尽管显而易见，但本质上却截然相反。qiax者是纯粹的外表相似，没有任何qiax景；而后者是内在的，它孕育着无限的可能。经历过1个几乎被物质诱惑所征服了的时代，人类的灵魂醉终摆脱了罪恶的纠缠，在磨难和痛苦中重生，重现纯粹。那些在充满诱惑的时代，对艺术内容曾起过作用的恐惧、愉悦、忧伤等粗糙的情感，已无*引起艺术家的兴趣。现代艺术家生活在1个相对复杂和微妙的时代，而他们也将会尽全力唤起更微妙且无*言喻的情感。他们的艺术创作也定能使那些感情细腻的观众产生共鸣。&xbsp;
然而，现在的观众还不太能感受到这种微妙的情感。在艺术的*域里，他们所追求的仅仅是出于实用目的而对现实的模仿（如普通的肖像画），或是遵从特定绘画手*的作品（如印象派的绘画），又或是那些在自然形式中隐藏其真实特性、表现内在情感的画作（德guo人称其为“stimmuxg”，即“情调画”）。所有这些形式，若它们是真正的艺术品，则完成了自身的使命，且成为艺术精神的养料。这番话虽是在说*1种情况，然而却更适用于第三种情况，即观众意识到了其内心深处的共鸣。*然，这种和谐（或反差）不可能是毫无价值或草率肤浅的。实际上，具备这种情调的画作能够加深和荡涤观众的情感。不管怎么说，这样的艺术作品都能使灵魂免受粗俗的侵扰，也能校正灵魂，就如同音叉能够校准乐器的琴音1样。然而，声音在时间与空间上的精准只是单方面的，而且完全未穷尽艺术所能产生的效用。&xbsp;
试着想象1座或大或小的展厅，里面有许多展室。展室的墙上挂着各种尺寸的绘画作品。这些画作通过颜色展现出各种现实景象：在阳光下或是阴影里的动物，有的在饮水，有的躺在草地上；紧邻着是1幅耶稣受难图，这是1位非基督教徒艺术家的作品；还有描绘着花草和人物的画作，这些人物或坐或站或走，大部分都是裸体的，在背景上还有很多因为透视而缩小了的裸体女性形象；还有1幅画是放着苹果的银碟子；1幅某某先生的肖像画；1幅日落图；1幅身着粉色衣裳的女子；1幅画着1群飞着的野鸭；1幅画着某男爵夫人；1幅画着飞翔的野雁，1幅画着1个白衣女子；1幅画着被阳光照耀形成的斑驳光影里的牛群；1幅是某位大使的肖像画；1幅是身着绿衣的女子，诸如此类。所有这些绘画作品都被精印成1本画册，标注着作者和画作的名字。人们手捧着画册在1幅幅画作qiax踱来踱去，翻看着画册，口中念着作者和画名。之后便悄然离去，在精神上既无增益也无损耗，又重新去做那些关乎个人利益，但与艺术毫不相干的事情。若是如此，他们为何要来？每1幅画作都是1场人生，都被描绘上了神秘的色彩，或是充满磨难，或是充满疑惑，或是充满热情，又或是充满灵感。&xbsp;
人生将去向何方？艺术家的灵魂及其敏捷的才思又将指向何方？它又带着何种讯息？舒曼说：“给人类心灵深处带来光明是艺术家的使命，” 托尔斯泰说：“艺术家就是那个能描绘出世间万物的人。”&xbsp;
让我们回想刚刚所描述的那个展览，关于这两种对艺术家行为的定义，我们必然会选择后者。因为，只要或多或少地有些技巧、有些对艺术的鉴赏能力和精力，我们就能将各种事物粗略地或精细地“涂”在画布上。而若能做到使整张画布布局看起来和谐，那么它便是1件艺术品了。但是观众却冷眼相待、漠不关心，对此艺术作品无动于衷。鉴赏家会称赞这“技巧”，正如人们会赞叹走钢丝这样的绝活儿；鉴赏家会欣赏这“画技”，就像1个人津津有味地品尝1块点心。然而，饥饿的灵魂却没有得到任何满足。&xbsp;
人们溜达着穿过1个个展室，时不时地做些评价，有些画“不错”，有些画“真漂亮”。而那些该说点什么的人却什么也没说，那些该听的人却什么也没听见。这种情况被称为“为了艺术而艺术”。这种对内在涵义（它是色彩的生命力）的忽视、对艺术力量的无谓的浪费就是“为了艺术而艺术”。&xbsp;
艺术家为自己的才华、创造力和洞察力追求物质上的报酬，他的目的就变成了满足自己的虚荣和贪婪。艺术家不再进行稳定的合作，而是争抢财富。他们不断抱怨激烈的竞争、过剩的产出。憎恶、偏见、拉帮结伙、妒嫉、阴谋，种种皆由这没有目的性的物质主义艺术而起。&xbsp;
观众也会避kai那些艺术家，那些有着更加崇高的理想，却无*在漫无目的的艺术中看到其天职的艺术家。&xbsp;
“共鸣”是从艺术家的角度来教育观者。之qiax曾*到，艺术是其时代的产物。这样的艺术仅能表现已经被人们清楚感受到的艺术情感。这样的艺术没有后续发展的力量，它只能是其时代的产儿，无*孕育未来。正因如此，这是1种被阉割了的艺术；它是短命的，实际上，1旦养育它的环境发生变化，它也就会立刻死亡。&xbsp;
有另1种能够起到进1步教育作用的艺术，它同样也发源于*代人的情感。然而，它不仅与时代共鸣辉映，还具有预言未来的强大力量，其影响是深远的。&xbsp;
艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的醉强大动力之1。精神生活是1种复杂但明确且易于界定的向qiax向上的运动。这个运动就是认知过程。它可以采取不同的形式，但在本质上却具有相同的内涵和目的。&xbsp;
我们满头大汗不断向qiax向上，1路上充满了磨难和恐惧，究其原因却晦涩不明。每*清除了路上的障碍，到达了1个阶段后，1只隐藏着的黑手又会设下新的障碍；这条道路似乎zoxg是障碍重重、屡遭破坏。但是终归会有1些人qiax来救援，这些人与我们没什么两样，只是具备了1项神秘的力量——洞察力。&xbsp;
这些人具有远见卓识，并能指明道路。他们有时宁愿放弃这个能力，因为这个能力也意味着要背负沉重的责任，然而他们无*抛弃这个责任。尽管备受嘲讽和憎恨，他们仍竭力拖着那辆载满了意见相左之人的战车，不断向qiax向上。&xbsp;
若干年之后，*他们的躯体从世间消失之后，人们却千方百计地想用大理石、铁、铜或石头，大规模地重塑他们的躯体，仿佛这些蔑视肉体、崇尚精神的神shexg殉道者和人类公仆的躯体的存在具有什么内在的价值。但是，到少这些高高矗立的大理石雕像能够证明，已经有1大批人到达了那个位置，那个现在备受尊崇的那些人在其生qiax孤du站立的位置。 显示全部信息
艺术家自我修养 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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