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趙傢華 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222056220

商品編碼：29830376521

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：攝影漫畫

定價：88.00元

作者：趙傢華

齣版社：雲南人民齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787222056220

字數：

頁碼：100

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影漫畫》收錄瞭作者兩年多來研創的部分作品，包括《牛年大吉》《柔美樂章》《藍色之夢》《龍舟競渡》《航天歸來》等。“攝影漫畫”既是攝影作品，但又不是傳統意義上的“照片”；既是畫，但又不是傳統意義上的“畫”。比起照片來她完全沒有“復製”的特徵；比起畫來，又沒有揮毫潑墨的故意。齣人意料的構圖效果、色彩效果，廣泛而漫無邊際的題材、內容和錶現形式以及每幅作品的不可重復性，成瞭她區彆於其他傳統藝術形式的基本的特徵。 創作“攝影漫畫”跟創作傳統的攝影作品一樣，都是藉助相機一次成“畫”；但是其成“畫”過程卻不同於創作傳統的攝影作品。傳統攝影作品的創作過程是“從真實到真實”的“復製”；創作“攝影漫畫”的過程則是“從真實到虛幻再到真實”。換句話說，傳統的攝影作品是對現實的真實復製，而“攝影漫畫”作品則是一種真正的創造。

目錄

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作者介紹

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趙傢華，男，漢族，1958年10月生於雲南省保山市的僑鄉騰衝縣，雲南大學漢語言文學專業本科畢業。長期從事文化管理工作，業餘堅持文化理論研究、歌詞創作、書法創作、攝影創作和藝術品鑒賞與收藏。曾被國傢廣播電視總局記個人二等功一次，被文化部、人事部授予“全國文化先進工作者”稱號，享受省部級勞模待遇。現任雲南省保山市文化廣播電視新聞齣版局黨組書記、局長，中國音樂文學會會員，雲南省書法傢協會會員，高黎貢山書畫院院長。2006年5月16日發明並開始全力研究“攝影漫畫”，2007年12月16日在雲南省版權局完成瞭首批作品登記，2008年1月開始在互聯網和《中國文化報》等媒體宣傳介紹“攝影漫畫”，引起廣泛關注和好評。

文摘

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序言

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《光影敘事：漫畫的視覺語言與情感傳遞》 一、 導言：漫畫的多元宇宙與情感的觸角 漫畫，這一古老而又常新的藝術形式，早已超越瞭簡單的圖文結閤，發展齣獨具魅力的視覺敘事體係。它以其獨特的錶現力，跨越語言的界限，觸及人類內心最深處的情感。從詼諧幽默的連環畫，到深刻描繪社會現實的意識流作品，再到充滿奇幻色彩的幻想史詩，漫畫的宇宙廣闊無垠，其錶達的觸角延伸至人類情感的每一個角落。 本書並非一本關於“攝影漫畫”本身的技法解析或創作指南。相反，我們試圖從一個更宏觀、更具哲學思辨的視角齣發，深入探討“漫畫”作為一種藝術媒介，其如何通過視覺元素、敘事結構和情感共鳴，構建起一個能夠打動人心的世界。我們將剝離“攝影”這一特定技術手段的限製，聚焦於漫畫“敘事”的本質，以及“漫畫”作為一種視覺語言，在情感傳遞上的獨特潛能。 我們相信，理解漫畫的魅力，需要超越錶麵的圖像，去探究其深層的邏輯和藝術原理。這不僅是對漫畫創作者的啓迪，也是對每一位漫畫愛好者甚至普通讀者的邀請，一同踏上探索視覺敘事與情感連接的奇妙旅程。 二、 漫畫的視覺語言：綫條、色彩與空間的交響 漫畫的魅力，首先體現在其高度精煉和高度概括的視覺語言上。與文字的綫性敘事不同，漫畫在二維平麵上構建瞭一個包含時間、空間、人物、情節的完整世界。這個世界的“搭建”，離不開以下幾個關鍵的視覺要素： 1. 綫條的生命力： 綫條是漫畫的骨骼，是情緒的血管。粗獷有力的綫條可以錶達力量與憤怒，細膩柔和的綫條則能描繪齣溫柔與脆弱。不同的綫條走嚮、粗細變化、斷續與連續，都在無聲地訴說著角色的狀態、場景的氛圍，甚至潛藏的危險。例如，急促、鋸齒狀的綫條常常預示著衝突和緊張，而流暢、圓潤的綫條則帶來寜靜與和諧。綫條的運用，本身就是一種情感的錶達，它直接作用於讀者的視覺神經，引發心理上的共鳴。 2. 色彩的情感編碼： 色彩是漫畫的情感外衣。雖然許多經典的漫畫作品以黑白形式呈現，但即便如此，灰度的變化也承載著豐富的層次和情緒。當色彩被引入漫畫時，其作用更是不可估量。鮮艷明亮的色彩可以營造歡樂、活潑的氛圍；暗淡、壓抑的色彩則可能暗示著悲傷、恐懼或壓抑。色彩的飽和度、明度、對比度，以及色彩之間的搭配，都在潛移默化地影響著讀者的情緒體驗。暖色調往往帶來溫暖、熱情的感覺，冷色調則可能引發冷靜、疏離或憂傷。色彩的運用，是漫畫傢調動讀者情感的有力武器，它能夠直接觸及潛意識，引發強烈的心理反應。 3. 空間的敘事性： 漫畫中的空間並非僅僅是場景的背景，它本身就是敘事的一部分。分鏡的構圖、畫格的大小和排列、人物在畫麵中的位置和比例，都在講述著故事。一個寬闊的遠景可以營造壯闊感或孤獨感；一個狹小的特寫鏡頭則能夠聚焦人物的內心世界，放大他們的情緒。畫麵中的留白，也同樣重要，它為讀者提供瞭想象的空間，也可能暗示著未知的、未被揭示的部分，從而增加瞭作品的張力。畫格之間的切換，如同電影的剪輯，決定瞭故事的節奏和信息傳遞的速度。這些空間元素的組閤，構成瞭漫畫獨特的視覺韻律，引導著讀者的視綫，讓他們在二維平麵上感知三維世界的深度與廣度。 4. 符號與象徵的運用： 漫畫作為一種高度視覺化的媒介，善於運用符號和象徵來傳達更深層次的含義。例如，雨滴可能象徵著悲傷，破碎的心代錶著失戀，飛舞的蝴蝶可能象徵著自由或美好的迴憶。這些符號的運用，能夠有效地濃縮信息，喚起讀者的聯想，讓作品在有限的篇幅內承載更豐富的意義。這些象徵性的視覺元素，使得漫畫的解讀空間更加廣闊，也更能激發讀者的思考和情感的投入。 三、 漫畫的敘事藝術：節奏、結構與情感的烘焙 漫畫的敘事，是將零散的視覺元素整閤成引人入勝的故事的藝術。它不僅僅是情節的綫性推進，更是通過巧妙的結構和節奏安排，將讀者的情感牢牢地牽引在故事之中。 1. 分鏡的魔法： 分鏡是漫畫敘事的基石。每一個畫格，都是一個獨立的瞬間，但它們又通過精心的排列組閤，構成瞭一個連續的動態過程。畫格的切換速度，直接影響著故事的節奏。快速的剪輯可以營造緊張、激烈的場麵；緩慢的切換則能讓讀者有時間去品味細節，感受人物的情緒。分鏡的構圖，也影響著信息的傳遞。一個傾斜的畫格可以傳達不安，一個俯視的視角可能暗示著弱小，而仰視的視角則往往賦予瞭人物強大的氣場。分鏡的設計，是將靜態畫麵賦予生命和動感的關鍵，它如同音樂的鏇律，引導著讀者的情緒起伏。 2. 節奏的張弛有度： 漫畫的節奏感，體現在情節的起伏、畫麵情緒的轉換以及信息釋放的速度上。一個成功的漫畫作品，必然懂得“張弛有度”。緊張的衝突場景之後，需要一段相對平靜的過渡，讓讀者喘息，也讓人物有時間進行內心的沉澱。這種節奏的把握，對於維持讀者的閱讀興趣至關重要。過快的節奏可能讓讀者感到疲憊，過慢的節奏則可能導緻故事的沉悶。漫畫傢通過分鏡的密度、畫格的大小、畫麵內容的繁簡，以及對話的多少，來精妙地控製故事的節奏，讓讀者在不知不覺中被捲入其中。 3. 結構的多樣性與深度： 漫畫的敘事結構，可以是傳統的綫性敘事，也可以是非綫性的、碎片化的、意識流的。不同的結構，能夠呈現齣不同的敘事效果。綫性敘事清晰明瞭，適閤講述完整的故事；非綫性敘事則能夠更自由地探索人物的內心世界，展現復雜的情感糾葛。漫畫傢通過對敘事結構的創新，能夠賦予故事更深的層次和更獨特的視角。有時，故事的“未完待續”本身也是一種敘事策略，它能夠激起讀者的好奇心和期待感。 4. 留白與想象的空間： 漫畫的魅力，很大程度上在於它給予讀者的想象空間。畫麵的留白，並非是“沒有畫”，而是“等待被填寫”。這些留白，可以是場景的空曠，可以是人物錶情的含蓄，也可以是情節的跳躍。它們鼓勵讀者運用自己的經驗和情感去填補空白，從而與作品産生更深層次的連接。這種“互動式”的敘事，使得每一位讀者都成為作品的共同創造者，他們所獲得的感受，也因此更加個人化和深刻。 四、 情感的深度挖掘：漫畫與人心靈的對話 漫畫最令人著迷之處，在於它能夠如此直接而深刻地觸及人類的情感。它並非僅僅是娛樂，更是對生活、人性、社會現實的觀察和思考，並通過視覺化的語言，引發讀者的共情。 1. 人物塑造的情感張力： 漫畫人物的形象，往往是高度凝練和具有代錶性的。即使是簡單的綫條勾勒，也能夠傳達齣角色的性格、情緒和內心狀態。漫畫傢通過人物的錶情、肢體語言、對話以及他們所處的環境，來刻畫人物的內心世界。一個微小的錶情變化，一個略顯佝僂的身影，都可能蘊含著豐富的情感信息。讀者在與這些角色的互動中，能夠體會到他們的喜怒哀樂，産生情感上的共鳴。 2. 情緒的具象化呈現： 漫畫能夠將抽象的情緒轉化為具體的視覺符號。例如，憤怒可以錶現為人物周圍燃燒的火焰，悲傷可以是籠罩的陰雲，恐懼可以化作扭麯的綫條和陰影。這種情緒的具象化，使得情感的錶達更加直觀和有力，讓讀者能夠“看到”情緒，從而更容易理解和感受。 3. 共鳴與代入感： 漫畫作品之所以能夠打動人心，很大程度上在於它能夠引發讀者的共鳴。當我們看到漫畫人物經曆的睏境、品嘗的喜悅、承受的痛苦時，我們往往能在其中找到自己的影子。這種“感同身受”的體驗，使得讀者能夠將自己代入到故事中，與角色一同經曆，一同成長。這種代入感，是漫畫作為一種藝術形式，最強大的情感連接力量。 4. 對社會現實的深刻洞察： 許多優秀的漫畫作品，不僅僅關注個體的情感，更將鏡頭對準社會現實，揭示人性的復雜，探討社會問題。它們以獨特的視角，將宏大的社會議題，通過鮮活的人物和故事，呈現在讀者麵前，引發讀者的思考和反思。這種對現實的深刻洞察，使得漫畫作品具有瞭超越娛樂的社會價值和人文關懷。 五、 結論：漫畫的永恒魅力與未來展望 漫畫，作為一種古老而又不斷革新的藝術形式，其魅力在於其獨特的視覺敘事能力和深刻的情感錶達力量。它以綫條、色彩、空間構建的世界，以分鏡、節奏、結構講述的故事，最終觸及人類內心最柔軟的部分。 本書的探討，旨在從更純粹的“漫畫”藝術本質齣發，理解其視覺語言的精妙，敘事結構的巧妙，以及情感傳遞的深刻。我們希望通過對這些核心要素的解析，能夠幫助讀者更深入地理解漫畫的藝術價值，欣賞其背後蘊含的匠心獨運。 無論時代如何變遷，科技如何發展，漫畫作為一種能夠跨越語言、文化和年齡的藝術形式，其連接人心、傳遞情感的能力將始終存在。它將繼續以其豐富多樣的錶現形式，在二維的空間裏，為我們構建一個又一個令人心動、引人深思的世界。這正是漫畫的永恒魅力所在，也是我們對這一藝術形式未來無限可能性的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像是在我平淡的生活中投入瞭一顆閃耀的流星。我一直是個對美學有執著追求的人，但常常苦於無法將腦海中那些模糊的構圖和色彩變成現實。我嘗試過無數次的拍攝，試圖捕捉那些稍縱即逝的靈感，但總是感覺差瞭那麼一點點，好像總有一層紗籠罩著我的視綫。直到我看到瞭《攝影漫畫》，我仿佛看到瞭一束光，穿透瞭那層迷霧。它並沒有直接告訴我“如何拍齣好照片”的枯燥理論，而是用一種我從未想過的方式，將攝影的精髓滲透到每一筆綫條，每一個對話框中。我驚訝於作者的想象力，他能夠將復雜的攝影概念，比如景深、構圖、光綫運用，用如此生動形象的漫畫語言錶現齣來，讓那些原本晦澀難懂的專業術語變得親切易懂。我仿佛看到自己曾經在拍攝時遇到的睏惑，被一一揭示，並且得到瞭意想不到的解答。這是一種全新的學習體驗，它不是強硬的灌輸，而是潛移默化的引導，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地提升瞭自己的認知。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影漫畫》的時候，我帶著一種復雜的心情。一方麵，我對“攝影”這個詞有著近乎虔誠的熱愛，對那些捕捉瞬間、定格光影的藝術形式充滿瞭敬意；另一方麵，“漫畫”這個詞又喚醒瞭我少年時期的純真與奇思妙想，那種天馬行空的綫條和故事總能輕易將我拉入另一個世界。所以，當這兩個截然不同的詞匯組閤在一起，我的好奇心瞬間被點燃瞭。我猜想，這本書或許能帶我領略一種全新的視角，也許是用漫畫的語言去解讀攝影的魅力，又或者是在漫畫的框架下，探索攝影技法的奧秘。書的封麵設計就足夠吸引人，簡約而不失力量感，仿佛預示著一場視覺的盛宴。翻開書的第一頁，我便被深深吸引，期待著它能給我帶來怎樣的驚喜。我一直覺得，偉大的藝術作品往往能跨越不同的媒介，找到共鳴點，將看似不相關的元素巧妙地融閤在一起。攝影以其寫實的記錄性著稱，而漫畫則以其誇張的錶達和敘事性聞名，這兩者的結閤，究竟會碰撞齣怎樣的火花？是嚴肅的藝術探討，還是輕鬆的幽默解構？我對此充滿瞭期待，迫切地想知道作者是如何在我的腦海中勾勒齣這個既熟悉又陌生的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，對我來說，就如同打開瞭一扇充滿瞭未知與驚喜的大門。我一直對攝影有著濃厚的興趣，癡迷於光影的變幻，熱衷於捕捉瞬間的魅力。而漫畫，則是我童年和青春記憶裏不可或缺的一部分，那些天馬行空的想象，那些生動鮮活的角色，總能輕易勾起我內心深處的共鳴。當這兩個看似截然不同的藝術形式被放在一起，我內心湧現齣的，是一種強烈的好奇和期待。我無法想象，它們會以何種方式融閤？會是攝影的寫實與漫畫的誇張相結閤，創造齣一種全新的視覺語言嗎？抑或是，會以漫畫的形式，來講述關於攝影師的故事，展現他們創作過程中的酸甜苦辣？我甚至猜想，它是否會探討攝影作品背後的故事，用漫畫的視角去解讀那些隱藏在鏡頭背後的情感與寓意。這本書的名字，本身就充滿瞭藝術的張力，它讓我對書的內容充滿瞭無限的遐想，也讓我期待著，它能帶給我一場不同尋常的閱讀體驗，一場跨越媒介的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我起初對《攝影漫畫》這個名字有點摸不著頭腦。攝影，我明白，那是記錄真實，捕捉光影的藝術；漫畫，我更熟悉，那是綫條勾勒的想象，故事跳躍的載體。這兩者放在一起，我腦海裏蹦齣的第一個畫麵是，是不是有人把各種攝影作品，然後用漫畫的形式給配上畫外音？或者是，用漫畫來講一個關於攝影師的故事？但越是琢磨，越覺得事情沒那麼簡單。作者肯定是有更深的用意。我開始想象，或許它會是一種視覺語言的碰撞，用漫畫特有的張力去放大攝影的某些瞬間，或者用攝影的真實感去錨定漫畫的虛構。我甚至懷疑，它是不是會探討攝影與漫畫在敘事方式上的共通之處，亦或是它們在錶達情感時的不同側重點。這本書就像是一個未解之謎，它沒有直接告訴你答案，而是用一個極具吸引力的名字，激發你去主動探索，去發現那些隱藏在字裏行間的深意。我的期待，就如同打開一扇通往未知世界的門，充滿瞭對驚喜的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，那些能夠引起人共鳴的作品，往往能打破固有的界限，融閤不同的藝術形式。當我在書店裏看到《攝影漫畫》的時候，我立刻被它吸引住瞭。我腦海中閃過瞭無數種可能性：它會不會是用漫畫的形式來解析攝影的構圖原理？或者，它會講述一群攝影師在創作過程中發生的有趣故事，用漫畫來生動地描繪他們的喜怒哀樂？也許，它會以一種極其幽默或深刻的方式，探討攝影與現實之間的關係，用漫畫的誇張手法來放大某些現實的荒謬。我迫不及待地想知道，作者是如何將攝影這門寫實的藝術，與漫畫這門充滿想象力的藝術相結閤的。是把靜態的攝影作品賦予生命，讓它們在漫畫的框架裏活動起來？還是用漫畫的筆觸，去描繪那些攝影師眼中世界的獨特光影？這本書就像是一個巨大的寶藏，它的名字隻是一個綫索，指引我去挖掘其中蘊含的無限可能。我滿心期待地想知道，它會以怎樣的方式，給我帶來一場前所未有的視覺和心靈的衝擊。