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赵家华 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222056220

商品编码：29830376521

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：摄影漫画

定价：88.00元

作者：赵家华

出版社：云南人民出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787222056220

字数：

页码：100

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影漫画》收录了作者两年多来研创的部分作品，包括《牛年大吉》《柔美乐章》《蓝色之梦》《龙舟竞渡》《航天归来》等。“摄影漫画”既是摄影作品，但又不是传统意义上的“照片”；既是画，但又不是传统意义上的“画”。比起照片来她完全没有“复制”的特征；比起画来，又没有挥毫泼墨的故意。出人意料的构图效果、色彩效果，广泛而漫无边际的题材、内容和表现形式以及每幅作品的不可重复性，成了她区别于其他传统艺术形式的基本的特征。 创作“摄影漫画”跟创作传统的摄影作品一样，都是借助相机一次成“画”；但是其成“画”过程却不同于创作传统的摄影作品。传统摄影作品的创作过程是“从真实到真实”的“复制”；创作“摄影漫画”的过程则是“从真实到虚幻再到真实”。换句话说，传统的摄影作品是对现实的真实复制，而“摄影漫画”作品则是一种真正的创造。

目录

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作者介绍

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赵家华，男，汉族，1958年10月生于云南省保山市的侨乡腾冲县，云南大学汉语言文学专业本科毕业。长期从事文化管理工作，业余坚持文化理论研究、歌词创作、书法创作、摄影创作和艺术品鉴赏与收藏。曾被国家广播电视总局记个人二等功一次，被文化部、人事部授予“全国文化先进工作者”称号，享受省部级劳模待遇。现任云南省保山市文化广播电视新闻出版局党组书记、局长，中国音乐文学会会员，云南省书法家协会会员，高黎贡山书画院院长。2006年5月16日发明并开始全力研究“摄影漫画”，2007年12月16日在云南省版权局完成了首批作品登记，2008年1月开始在互联网和《中国文化报》等媒体宣传介绍“摄影漫画”，引起广泛关注和好评。

文摘

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序言

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《光影叙事：漫画的视觉语言与情感传递》 一、 导言：漫画的多元宇宙与情感的触角 漫画，这一古老而又常新的艺术形式，早已超越了简单的图文结合，发展出独具魅力的视觉叙事体系。它以其独特的表现力，跨越语言的界限，触及人类内心最深处的情感。从诙谐幽默的连环画，到深刻描绘社会现实的意识流作品，再到充满奇幻色彩的幻想史诗，漫画的宇宙广阔无垠，其表达的触角延伸至人类情感的每一个角落。 本书并非一本关于“摄影漫画”本身的技法解析或创作指南。相反，我们试图从一个更宏观、更具哲学思辨的视角出发，深入探讨“漫画”作为一种艺术媒介，其如何通过视觉元素、叙事结构和情感共鸣，构建起一个能够打动人心的世界。我们将剥离“摄影”这一特定技术手段的限制，聚焦于漫画“叙事”的本质，以及“漫画”作为一种视觉语言，在情感传递上的独特潜能。 我们相信，理解漫画的魅力，需要超越表面的图像，去探究其深层的逻辑和艺术原理。这不仅是对漫画创作者的启迪，也是对每一位漫画爱好者甚至普通读者的邀请，一同踏上探索视觉叙事与情感连接的奇妙旅程。 二、 漫画的视觉语言：线条、色彩与空间的交响 漫画的魅力，首先体现在其高度精炼和高度概括的视觉语言上。与文字的线性叙事不同，漫画在二维平面上构建了一个包含时间、空间、人物、情节的完整世界。这个世界的“搭建”，离不开以下几个关键的视觉要素： 1. 线条的生命力： 线条是漫画的骨骼，是情绪的血管。粗犷有力的线条可以表达力量与愤怒，细腻柔和的线条则能描绘出温柔与脆弱。不同的线条走向、粗细变化、断续与连续，都在无声地诉说着角色的状态、场景的氛围，甚至潜藏的危险。例如，急促、锯齿状的线条常常预示着冲突和紧张，而流畅、圆润的线条则带来宁静与和谐。线条的运用，本身就是一种情感的表达，它直接作用于读者的视觉神经，引发心理上的共鸣。 2. 色彩的情感编码： 色彩是漫画的情感外衣。虽然许多经典的漫画作品以黑白形式呈现，但即便如此，灰度的变化也承载着丰富的层次和情绪。当色彩被引入漫画时，其作用更是不可估量。鲜艳明亮的色彩可以营造欢乐、活泼的氛围；暗淡、压抑的色彩则可能暗示着悲伤、恐惧或压抑。色彩的饱和度、明度、对比度，以及色彩之间的搭配，都在潜移默化地影响着读者的情绪体验。暖色调往往带来温暖、热情的感觉，冷色调则可能引发冷静、疏离或忧伤。色彩的运用，是漫画家调动读者情感的有力武器，它能够直接触及潜意识，引发强烈的心理反应。 3. 空间的叙事性： 漫画中的空间并非仅仅是场景的背景，它本身就是叙事的一部分。分镜的构图、画格的大小和排列、人物在画面中的位置和比例，都在讲述着故事。一个宽阔的远景可以营造壮阔感或孤独感；一个狭小的特写镜头则能够聚焦人物的内心世界，放大他们的情绪。画面中的留白，也同样重要，它为读者提供了想象的空间，也可能暗示着未知的、未被揭示的部分，从而增加了作品的张力。画格之间的切换，如同电影的剪辑，决定了故事的节奏和信息传递的速度。这些空间元素的组合，构成了漫画独特的视觉韵律，引导着读者的视线，让他们在二维平面上感知三维世界的深度与广度。 4. 符号与象征的运用： 漫画作为一种高度视觉化的媒介，善于运用符号和象征来传达更深层次的含义。例如，雨滴可能象征着悲伤，破碎的心代表着失恋，飞舞的蝴蝶可能象征着自由或美好的回忆。这些符号的运用，能够有效地浓缩信息，唤起读者的联想，让作品在有限的篇幅内承载更丰富的意义。这些象征性的视觉元素，使得漫画的解读空间更加广阔，也更能激发读者的思考和情感的投入。 三、 漫画的叙事艺术：节奏、结构与情感的烘焙 漫画的叙事，是将零散的视觉元素整合成引人入胜的故事的艺术。它不仅仅是情节的线性推进，更是通过巧妙的结构和节奏安排，将读者的情感牢牢地牵引在故事之中。 1. 分镜的魔法： 分镜是漫画叙事的基石。每一个画格，都是一个独立的瞬间，但它们又通过精心的排列组合，构成了一个连续的动态过程。画格的切换速度，直接影响着故事的节奏。快速的剪辑可以营造紧张、激烈的场面；缓慢的切换则能让读者有时间去品味细节，感受人物的情绪。分镜的构图，也影响着信息的传递。一个倾斜的画格可以传达不安，一个俯视的视角可能暗示着弱小，而仰视的视角则往往赋予了人物强大的气场。分镜的设计，是将静态画面赋予生命和动感的关键，它如同音乐的旋律，引导着读者的情绪起伏。 2. 节奏的张弛有度： 漫画的节奏感，体现在情节的起伏、画面情绪的转换以及信息释放的速度上。一个成功的漫画作品，必然懂得“张弛有度”。紧张的冲突场景之后，需要一段相对平静的过渡，让读者喘息，也让人物有时间进行内心的沉淀。这种节奏的把握，对于维持读者的阅读兴趣至关重要。过快的节奏可能让读者感到疲惫，过慢的节奏则可能导致故事的沉闷。漫画家通过分镜的密度、画格的大小、画面内容的繁简，以及对话的多少，来精妙地控制故事的节奏，让读者在不知不觉中被卷入其中。 3. 结构的多样性与深度： 漫画的叙事结构，可以是传统的线性叙事，也可以是非线性的、碎片化的、意识流的。不同的结构，能够呈现出不同的叙事效果。线性叙事清晰明了，适合讲述完整的故事；非线性叙事则能够更自由地探索人物的内心世界，展现复杂的情感纠葛。漫画家通过对叙事结构的创新，能够赋予故事更深的层次和更独特的视角。有时，故事的“未完待续”本身也是一种叙事策略，它能够激起读者的好奇心和期待感。 4. 留白与想象的空间： 漫画的魅力，很大程度上在于它给予读者的想象空间。画面的留白，并非是“没有画”，而是“等待被填写”。这些留白，可以是场景的空旷，可以是人物表情的含蓄，也可以是情节的跳跃。它们鼓励读者运用自己的经验和情感去填补空白，从而与作品产生更深层次的连接。这种“互动式”的叙事，使得每一位读者都成为作品的共同创造者，他们所获得的感受，也因此更加个人化和深刻。 四、 情感的深度挖掘：漫画与人心灵的对话 漫画最令人着迷之处，在于它能够如此直接而深刻地触及人类的情感。它并非仅仅是娱乐，更是对生活、人性、社会现实的观察和思考，并通过视觉化的语言，引发读者的共情。 1. 人物塑造的情感张力： 漫画人物的形象，往往是高度凝练和具有代表性的。即使是简单的线条勾勒，也能够传达出角色的性格、情绪和内心状态。漫画家通过人物的表情、肢体语言、对话以及他们所处的环境，来刻画人物的内心世界。一个微小的表情变化，一个略显佝偻的身影，都可能蕴含着丰富的情感信息。读者在与这些角色的互动中，能够体会到他们的喜怒哀乐，产生情感上的共鸣。 2. 情绪的具象化呈现： 漫画能够将抽象的情绪转化为具体的视觉符号。例如，愤怒可以表现为人物周围燃烧的火焰，悲伤可以是笼罩的阴云，恐惧可以化作扭曲的线条和阴影。这种情绪的具象化，使得情感的表达更加直观和有力，让读者能够“看到”情绪，从而更容易理解和感受。 3. 共鸣与代入感： 漫画作品之所以能够打动人心，很大程度上在于它能够引发读者的共鸣。当我们看到漫画人物经历的困境、品尝的喜悦、承受的痛苦时，我们往往能在其中找到自己的影子。这种“感同身受”的体验，使得读者能够将自己代入到故事中，与角色一同经历，一同成长。这种代入感，是漫画作为一种艺术形式，最强大的情感连接力量。 4. 对社会现实的深刻洞察： 许多优秀的漫画作品，不仅仅关注个体的情感，更将镜头对准社会现实，揭示人性的复杂，探讨社会问题。它们以独特的视角，将宏大的社会议题，通过鲜活的人物和故事，呈现在读者面前，引发读者的思考和反思。这种对现实的深刻洞察，使得漫画作品具有了超越娱乐的社会价值和人文关怀。 五、 结论：漫画的永恒魅力与未来展望 漫画，作为一种古老而又不断革新的艺术形式，其魅力在于其独特的视觉叙事能力和深刻的情感表达力量。它以线条、色彩、空间构建的世界，以分镜、节奏、结构讲述的故事，最终触及人类内心最柔软的部分。 本书的探讨，旨在从更纯粹的“漫画”艺术本质出发，理解其视觉语言的精妙，叙事结构的巧妙，以及情感传递的深刻。我们希望通过对这些核心要素的解析，能够帮助读者更深入地理解漫画的艺术价值，欣赏其背后蕴含的匠心独运。 无论时代如何变迁，科技如何发展，漫画作为一种能够跨越语言、文化和年龄的艺术形式，其连接人心、传递情感的能力将始终存在。它将继续以其丰富多样的表现形式，在二维的空间里，为我们构建一个又一个令人心动、引人深思的世界。这正是漫画的永恒魅力所在，也是我们对这一艺术形式未来无限可能性的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是在我平淡的生活中投入了一颗闪耀的流星。我一直是个对美学有执着追求的人，但常常苦于无法将脑海中那些模糊的构图和色彩变成现实。我尝试过无数次的拍摄，试图捕捉那些稍纵即逝的灵感，但总是感觉差了那么一点点，好像总有一层纱笼罩着我的视线。直到我看到了《摄影漫画》，我仿佛看到了一束光，穿透了那层迷雾。它并没有直接告诉我“如何拍出好照片”的枯燥理论，而是用一种我从未想过的方式，将摄影的精髓渗透到每一笔线条，每一个对话框中。我惊讶于作者的想象力，他能够将复杂的摄影概念，比如景深、构图、光线运用，用如此生动形象的漫画语言表现出来，让那些原本晦涩难懂的专业术语变得亲切易懂。我仿佛看到自己曾经在拍摄时遇到的困惑，被一一揭示，并且得到了意想不到的解答。这是一种全新的学习体验，它不是强硬的灌输，而是潜移默化的引导，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地提升了自己的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，那些能够引起人共鸣的作品，往往能打破固有的界限，融合不同的艺术形式。当我在书店里看到《摄影漫画》的时候，我立刻被它吸引住了。我脑海中闪过了无数种可能性：它会不会是用漫画的形式来解析摄影的构图原理？或者，它会讲述一群摄影师在创作过程中发生的有趣故事，用漫画来生动地描绘他们的喜怒哀乐？也许，它会以一种极其幽默或深刻的方式，探讨摄影与现实之间的关系，用漫画的夸张手法来放大某些现实的荒谬。我迫不及待地想知道，作者是如何将摄影这门写实的艺术，与漫画这门充满想象力的艺术相结合的。是把静态的摄影作品赋予生命，让它们在漫画的框架里活动起来？还是用漫画的笔触，去描绘那些摄影师眼中世界的独特光影？这本书就像是一个巨大的宝藏，它的名字只是一个线索，指引我去挖掘其中蕴含的无限可能。我满心期待地想知道，它会以怎样的方式，给我带来一场前所未有的视觉和心灵的冲击。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影漫画》的时候，我带着一种复杂的心情。一方面，我对“摄影”这个词有着近乎虔诚的热爱，对那些捕捉瞬间、定格光影的艺术形式充满了敬意；另一方面，“漫画”这个词又唤醒了我少年时期的纯真与奇思妙想，那种天马行空的线条和故事总能轻易将我拉入另一个世界。所以，当这两个截然不同的词汇组合在一起，我的好奇心瞬间被点燃了。我猜想，这本书或许能带我领略一种全新的视角，也许是用漫画的语言去解读摄影的魅力，又或者是在漫画的框架下，探索摄影技法的奥秘。书的封面设计就足够吸引人，简约而不失力量感，仿佛预示着一场视觉的盛宴。翻开书的第一页，我便被深深吸引，期待着它能给我带来怎样的惊喜。我一直觉得，伟大的艺术作品往往能跨越不同的媒介，找到共鸣点，将看似不相关的元素巧妙地融合在一起。摄影以其写实的记录性著称，而漫画则以其夸张的表达和叙事性闻名，这两者的结合，究竟会碰撞出怎样的火花？是严肃的艺术探讨，还是轻松的幽默解构？我对此充满了期待，迫切地想知道作者是如何在我的脑海中勾勒出这个既熟悉又陌生的世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我起初对《摄影漫画》这个名字有点摸不着头脑。摄影，我明白，那是记录真实，捕捉光影的艺术；漫画，我更熟悉，那是线条勾勒的想象，故事跳跃的载体。这两者放在一起，我脑海里蹦出的第一个画面是，是不是有人把各种摄影作品，然后用漫画的形式给配上画外音？或者是，用漫画来讲一个关于摄影师的故事？但越是琢磨，越觉得事情没那么简单。作者肯定是有更深的用意。我开始想象，或许它会是一种视觉语言的碰撞，用漫画特有的张力去放大摄影的某些瞬间，或者用摄影的真实感去锚定漫画的虚构。我甚至怀疑，它是不是会探讨摄影与漫画在叙事方式上的共通之处，亦或是它们在表达情感时的不同侧重点。这本书就像是一个未解之谜，它没有直接告诉你答案，而是用一个极具吸引力的名字，激发你去主动探索，去发现那些隐藏在字里行间的深意。我的期待，就如同打开一扇通往未知世界的门，充满了对惊喜的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，对我来说，就如同打开了一扇充满了未知与惊喜的大门。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，痴迷于光影的变幻，热衷于捕捉瞬间的魅力。而漫画，则是我童年和青春记忆里不可或缺的一部分，那些天马行空的想象，那些生动鲜活的角色，总能轻易勾起我内心深处的共鸣。当这两个看似截然不同的艺术形式被放在一起，我内心涌现出的，是一种强烈的好奇和期待。我无法想象，它们会以何种方式融合？会是摄影的写实与漫画的夸张相结合，创造出一种全新的视觉语言吗？抑或是，会以漫画的形式，来讲述关于摄影师的故事，展现他们创作过程中的酸甜苦辣？我甚至猜想，它是否会探讨摄影作品背后的故事，用漫画的视角去解读那些隐藏在镜头背后的情感与寓意。这本书的名字，本身就充满了艺术的张力，它让我对书的内容充满了无限的遐想，也让我期待着，它能带给我一场不同寻常的阅读体验，一场跨越媒介的艺术探索。