自畫像:大師的自拍 逸白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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逸白 著

圖書標籤:

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

商品編碼：29830689237

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名:自畫像:大師的自拍

定價：48.00元

售價：31.2元,便宜16.8元,摺扣65

作者:逸白

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.顔值高又有範兒的另類藝術史本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。3. 裝幀設計精美精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

內容提要

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目錄

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章

從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3

第二章

隱藏的自我 41

馬薩喬《納稅銀》43

拉斐爾《雅典學院》44

揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46

提香《謹慎管理時間的寓言》50

卡拉瓦喬《美杜莎》52

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54

委拉斯開茲《宮娥》57

第三章

女性藝術傢的自畫像 61

“繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63

典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77

黑白交響 —— 珂勒惠支 86

鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99

第四章

自拍達人 111

記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113

鍾情自我的倫勃朗122

傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136

麥田裏的守望者 —— 凡.高150

自我試驗 —— 畢加索166

結語 182

作者介紹

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文摘

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序言

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《自畫像：大師的自拍》—— 視界的深度與心靈的迴響 《自畫像：大師的自拍》並非一本簡單的圖像集，也不是一次浮光掠影的藝術史梳理。它是一場跨越時空的深刻對話，一場關於“看見”與“被看見”的哲學思辨，更是一次觸及靈魂的自我剖析。本書將目光聚焦於藝術史上那些大膽、真誠，有時甚至是令人不安的自畫像作品，通過對這些“大師的自拍”進行細緻入微的解讀，揭示藝術傢們如何在畫布、石膏或鏡頭中，捕捉並定格那個最復雜、最迷人的主體——他們自己。 一、 鏡中之我：畫布上的靈魂肖像 自畫像，作為一種藝術形式，其曆史幾乎與繪畫史同步。它承載的不僅是藝術傢對外貌的記錄，更是他們內心世界的投射，是他們對自我身份、社會地位、時代精神乃至存在意義的探索。本書將深入挖掘這一藝術形式的演變，從文藝復興時期那些象徵性、程式化的自我描繪，到巴洛剋時期日益增長的心理深度和戲劇性，再到浪漫主義時期對個體情感和內心衝突的張揚，直至現代藝術中對自我邊界的解構與重塑。 文藝復興的光輝與陰影： 我們將審視達芬奇、丟勒、米開朗琪羅等大師的自畫像。他們的筆觸下，不僅僅是精準的麵部輪廓，更蘊含著他們對人文主義思潮的理解，對自身在知識與精神領域地位的肯定。當丟勒在20歲時，以一絲不苟的細膩描繪自己，那是一種對纔華的自信，對藝術傢社會價值的初步確立。而達芬奇，更是將自畫像變成瞭對人體解剖學、透視學等知識的綜閤運用，每一次落筆都充滿瞭理性與探索的光芒。然而，在這些輝煌的背後，我們也能看到一絲對人生短暫、藝術永恒的憂思，對死亡的敬畏。 巴洛剋時期戲劇性的情感釋放： 倫勃朗，這位“光影的詩人”，是巴洛剋自畫像的集大成者。他的自畫像，不再是簡單的容貌展示，而是生命曆程的編年史。從年輕時的意氣風發，到中年時的輝煌與挑戰，再到晚年的滄桑與睿智，倫勃朗用他獨特的“倫勃朗光”，將內心的喜怒哀樂、歲月的痕跡，刻畫得淋灕盡緻。他筆下的皺紋、眼神中的深邃，都訴說著一個豐富而復雜的人生故事。他的自畫像，讓我們看到藝術傢如何將個人情感的宣泄轉化為具有普遍感染力的藝術錶達。 浪漫主義的激情與孤獨： 梵高、高更、濛剋等藝術傢，將自畫像推嚮瞭一個新的高度。他們的作品，不再追求客觀的肖像還原，而是將內在的情感、精神的痛苦、對世界的獨特感知，毫無保留地傾瀉在畫布上。梵高的自畫像，那鏇轉的筆觸，狂放的色彩，傳遞齣的是一種燃燒的激情、深刻的孤獨，以及對美的極度渴望。他用顔料書寫著他的靈魂，用眼睛捕捉著他所感受到的世界中最鮮活、最動人的部分。濛剋筆下的自己，更是直接呈現瞭現代人普遍存在的焦慮、恐懼與疏離感，他的自畫像成為瞭現代精神睏境的視覺象徵。 20世紀的解構與重塑： 進入20世紀，隨著攝影的興起和藝術思潮的多元化，自畫像的定義被不斷挑戰和拓展。藝術傢們開始探索抽象、拼貼、行為等多種媒介，將自我置於更廣闊的社會、文化語境中審視。弗裏達·卡羅用她強烈的個人符號和隱喻，描繪自己的痛苦、愛情與墨西哥的民族認同，她的自畫像成為瞭女性主義藝術的經典。畢加索則不斷地解構、重塑自己的形象，在立體主義的視角下，他呈現瞭自我的多麵性與流動性，挑戰瞭單一、固定的自我認知。 二、 “自拍”的動機：為何藝術傢熱衷於記錄自己？ 本書將深入探討藝術傢創作自畫像的深層動機，這些動機並非單一，而是多重因素交織的結果： 練習與學習的工具： 在繪畫技巧尚未成熟的早期，自畫像是藝術傢最便捷、最經濟的模特。通過反復描繪自己的麵孔，藝術傢可以精進對解剖學、光影、色彩的理解，磨練技藝，探索不同的錶現手法。丟勒的早期自畫像，便是他嫻熟技藝的絕佳證明。 自我認知與探索的途徑： 創作自畫像的過程，本身就是一種深刻的自我審視。藝術傢在反復觀察、描繪自己時，被迫審視自己的容貌、錶情、神態，進而思考自己的性格、情感、人生觀。每一次落筆，都是一次與自我的對話，一次對“我是誰”的追問。 身份的建構與定位： 在曆史上，藝術傢常常處於一個不被社會完全理解的邊緣位置。自畫像成為瞭他們確立自身身份、展示纔華、爭取社會認同的重要方式。通過精心設計的自畫像，藝術傢可以塑造一個理想化的自我形象，或強調自己的專業地位，或彰顯自己的獨特品味。 情感的宣泄與慰藉： 當現實世界充滿壓力、孤獨或睏惑時，畫布成為瞭藝術傢最忠實的傾訴對象。他們將內心的喜悅、悲傷、憤怒、愛戀，投射到畫布上的自我形象中，通過創作獲得情感的釋放與心靈的慰藉。倫勃朗晚年那些飽含滄桑的自畫像，便是他曆經人生起伏後，對自我的一種深沉迴顧與和解。 對社會與時代的批判與反思： 有時，藝術傢創作自畫像，並非完全聚焦於個體內部，而是將其置於更廣闊的社會文化背景下進行反思。他們的自畫像可能是在對某種社會規範、審美標準進行挑戰，或是在錶達對時代變遷的獨特感受。 三、 “自拍”的視角：藝術傢如何“看見”自己？ 本書將重點分析藝術傢在創作自畫像時所采用的各種“視角”，這些視角決定瞭我們如何“看見”藝術傢本人。 客觀與真實的記錄： 一部分藝術傢追求對自我容貌最真實的記錄，他們注重細節的刻畫，力求精確地呈現自己的外貌特徵，這體現瞭一種樸素的誠實與自信。 理想化與象徵性的呈現： 另一些藝術傢則傾嚮於通過理想化的形象來呈現自己，例如，將自己描繪成一位神祇、一位哲人，或一位擁有高貴氣質的貴族。這種理想化往往與他們對自我期許、藝術追求，或社會地位的訴求有關。 情緒與心理的深度挖掘： 更多藝術傢則將自畫像作為深入挖掘內心世界的窗口。他們通過扭麯的麵部錶情、誇張的色彩運用、大膽的筆觸，來傳遞內心的情感狀態，如焦慮、恐懼、狂喜、沉思等。這些作品往往具有強烈的錶現力，能引起觀者的強烈共鳴。 多重視角與身份的解構： 現代藝術傢更是打破瞭單一的視角限製，試圖從多個角度、多個時間點來呈現自我的復雜性。立體主義、抽象藝術等流派的自畫像，挑戰瞭人們對“我”的固定認知，揭示瞭自我的流動性、多麵性，甚至是不確定性。 四、 從“大師的自拍”到“我們自己的自拍” 《自畫像：大師的自拍》並非僅僅是一本關於過去的藝術史書籍。它邀請我們反思，在當下這個“自拍”文化盛行的時代，我們是如何看待自己，如何呈現自己？我們是否能從這些藝術大師的“自拍”中，汲取力量，去更深刻地認識自己，更真誠地錶達自己？ 本書將引導讀者超越錶麵的圖像，去感受藝術傢們筆觸下的溫度，去理解他們內心的波瀾，去體會他們對生命、對藝術的執著追求。通過這些跨越時空的“自拍”，我們不僅能窺見藝術史的輝煌篇章，更能從中找到與自己心靈對話的契閤點，開啓一場關於“看見自我”的深刻旅程。 “逸白”作為一個名字，本身就蘊含著一種飄逸、灑脫，又充滿智慧的意境。它或許代錶著一種對藝術的獨特理解，一種在紛繁世界中保持清醒和獨立的視角。本書便是“逸白”對這一主題的一次深入探索，一次將藝術的宏大敘事與個體生命體驗巧妙融閤的嘗試。它期待與每一位讀者，在這些“大師的自拍”中，發現屬於自己的那份獨特的光芒。

評分☆☆☆☆☆

“自畫像”這個概念，在我看來，是一種極緻的自我審視和錶達。這本書將這個概念與“大師的自拍”相結閤，無疑為我打開瞭一個全新的視角。我一直覺得，藝術傢的自畫像，是最接近他們真實內心世界的作品之一。他們不必迎閤任何人的喜好，可以肆無忌憚地展現自己的優點與缺點，脆弱與堅強。書中的每一幅作品，都像是一場精心策劃的“自拍”，藝術傢們用畫筆作為鏡頭，捕捉自己某個瞬間的狀態，可能是意氣風發，也可能是飽經風霜。我尤其關注那些描繪人物內心活動的細節，比如眼神中流露齣的情感，或者姿態所傳遞齣的情緒。這本書讓我意識到，藝術傢在創作自畫像時，其實也在進行一場深刻的自我對話，他們通過繪畫來認識自己，理解自己，甚至與自己和解。這種勇氣和坦誠，本身就極具感染力。它鼓勵著我也去勇敢地麵對自己的內心，去瞭解那個真實的自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭詩意與張力，“自畫像：大師的自拍”——將古老的藝術形式賦予現代語境，而“逸白”這個名字，又增添瞭一層神秘的東方色彩，讓人忍不住想要一探究竟。我一直對那些偉大藝術傢如何看待自己、如何呈現自己感到好奇，而自畫像無疑是最好的答案。這本書讓我看到瞭，原來“自拍”可以如此深邃，如此充滿哲思。它不僅僅是記錄，更是對自我存在的追問和對生命意義的探索。我特彆喜歡書中對光影和細節的描繪，它們不僅僅是為瞭讓畫麵更生動，更是藝術傢用來錶達情緒和內心世界的載體。每一次翻閱，都像是與這些藝術大師進行瞭一次靈魂的對話，我看到瞭他們的孤獨，他們的熱情，他們的智慧，也看到瞭他們對美的追求和對藝術的執著。這是一種難以言喻的體驗，仿佛我本身也成為瞭那個時代的旁觀者，見證著藝術的誕生和藝術傢的成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種心靈的共鳴。我一直在思考，為什麼那些大師的自畫像，能跨越時空的界限，觸動現代人的心弦？也許是因為，在他們的臉上，我們看到瞭自己的影子，看到瞭人性的共通之處。這本書讓我重新審視瞭“自我”這個概念，它不僅僅是錶麵的容貌，更是內心的情感、思想和經曆的集閤。大師們的自畫像，就像是一麵麵鏡子，映照齣他們最真實的一麵，也引發我們對自身存在的思考。我被書中對不同時期、不同風格自畫像的解讀所吸引，它們揭示瞭藝術傢在創作時的心境和所處的時代背景，讓我對藝術作品有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠超越形式和技巧，直抵人心的。它是一次關於自我發現的旅程，也是一次對人類情感的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來“自畫像”可以如此多元，如此充滿力量。書中的作品，並非僅僅是技巧的展示，更是藝術傢們生命曆程的縮影。我被那些細膩入微的筆觸所打動，它們仿佛在訴說著藝術傢們在創作時的心境，是專注、是掙紮、是喜悅，亦或是深沉的思考。特彆是某些畫作中，藝術傢眼神的描繪，那種直視觀者的力量，讓我感覺仿佛與他們進行瞭一場跨越時空的交流。我一直在思考，為什麼藝術傢會選擇描繪自己？是為瞭記錄青春易逝，還是為瞭在時間的洪流中留下自己的印記？書中的解讀，雖然沒有給我一個明確的答案，但卻提供瞭豐富的角度去理解。它讓我明白，自畫像不僅僅是對外貌的復製，更是對內在自我的一種探索與錶達。那些皺紋，那些錶情，那些光影的交織，都承載著藝術傢們的人生智慧和情感積澱。我開始重新審視那些熟悉的自畫像，它們在我眼中不再是冰冷的畫作，而是充滿生命氣息的個體，擁有著各自的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種低調奢華的質感，讓我想起瞭很多藝術展的畫冊，仿佛預示著裏麵將是一場視覺的盛宴。我一直對“自畫像”這個主題很著迷，它不僅僅是藝術傢對自身外貌的描摹，更是內心世界的某種映射。而“大師的自拍”這個副標題，則為古老的藝術形式注入瞭當代的氣息，讓人好奇大師們會如何用他們的視角去“自拍”。“逸白”這個名字，又帶著一種獨特的東方韻味，不知道與書中的內容會産生怎樣的化學反應。當我翻開它，期待著能看到那些如雷貫耳的名字，例如倫勃朗那些充滿生命力的麵孔，梵高的炙熱與憂傷，或者弗裏達卡羅那不屈的眼神。我希望這本書能帶領我深入那些經典之作的背後，去理解藝術傢創作的動機，感受他們捕捉自我瞬間的意圖。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一次穿越時空的對話，通過畫筆留下的痕跡，去觸碰那些偉大的靈魂，感受他們對自我、對世界的思考。我準備好沉浸在這場視覺與心靈的旅行中瞭，希望能從中獲得一些新的啓發和感悟。