數碼相機攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海關著 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 數碼相機
• 攝影入門
• 相機設置
• 構圖
• 光圈快門
• 後期處理
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800078750

商品編碼：29830780090

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：數碼相機攝影技巧

定價：25.00元

作者：丁海關著

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787800078750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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本書既有對攝影中構圖、光綫等基本元素應用的闡述，還重點介紹瞭在某些具體環境下的拍攝技巧以及應該注意的問題，通過近300幅實拍照片從正反例的形式，簡單明瞭的介紹瞭日常攝影工作中經常遇到的問題以及解決方法。相信您讀完本書之後，通過實踐練習，攝影水平會有顯著的進步。
本書不僅對攝影中構圖、光綫等攝影基本元素應用進行闡述。還重點通過300幅實拍照片以正反例的形式簡單明瞭的介紹瞭日常拍攝過程啐經常遇到的問題以及解決的方法。相信你讀完本書之後，再通過日常大量的實踐練習，攝影水耳會有明顯的提高。

內容提要

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這是一本教您如何用手中的數碼相機摺齣漂亮照片的專業圖片。本書不僅對攝影中構圖、光綫等攝影基本元素應用進行闡述，還重點通過300幅實拍照片以正反例的形式簡單明瞭介紹瞭日常拍攝過程中經常遇到的問題以及解決的方法。相信你讀完本書之後，再通過日常大量的實踐練習，攝影水平會有明顯的提高。

目錄

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章 數碼攝影的基礎知識
1 正確的拍攝姿勢
1.1 正確的把握相機的姿勢
1.2 正確的拍攝姿勢
1.3 用LCD顯示屏拍攝時
1.4 使用物體支撐
1.5 三腳架
2 光綫的運用
2.1 光綫的分類
2.2 光綫與拍攝對象之間的位置關係
3 畫麵構圖
3.1 構圖要素
3.2 拍攝角度
3.3 應該注意的構圖問題
3.4 基本構圖法
3.5 攝影的構圖元素
4 快門和光圈的應用
4.1 快門
4.2 快門的實際應用
4.3 快門的類型
4.4 快門速度
4.5 快門速度的作用
4.6 光圈
4.7 光圈所影響到的因素
4.8 快門、光圈在拍攝過程中的組閤使用
第2章 數碼相機的模式應用
1 測光模式
1.1 評價測光
1.2 中央重點平均測光
1.3 點測光
2 曝光模式
2.1 自動曝光
2.2 光圈優先
2.3 快門優先
2.4 全手動模式
3 對焦模式
3.1 自動對焦係統
3.2 手動對焦係統
4 白平衡調節
4.1 自動白平衡
4.2 預設白平衡
4.3 手動白平衡
5 感光度
5.1 感光度
6 數碼相機曝光補償
6.1 數碼相機曝光補償
6.2 曝光補償的原則
……
第3章 數碼攝影的拍攝種類

作者介紹

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文摘

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序言

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沉浸光影，定格瞬間：探索影像的無限可能 當我們手中握持的不再僅僅是冰冷的電子元件，而是能捕捉世界瞬間的魔法棒時，攝影的魅力便油然而生。這本書，將帶您走進一個充滿光影、色彩與情感的奇妙旅程，去發現您手中數碼相機所蘊藏的無限潛力，不僅僅是記錄，更是用影像講述故事，錶達自我。 第一章：解構您的相機，認識它的靈魂 在開始任何精彩的創作之前，深入瞭解您的“夥伴”是必不可少的。我們不會止步於冰冷的參數列錶，而是將它們轉化為理解和操控的鑰匙。 像素的奧秘： 像素不僅僅是數字，它們是構成畫麵細節的基石。我們將探討不同像素量的相機在實際拍攝中的錶現差異，以及如何根據您的拍攝需求選擇閤適的設備。您會瞭解到，高像素並非萬能，而是在特定場景下纔能真正發揮其優勢。 感光度（ISO）： 這個數字背後，隱藏著光綫敏感度的秘密。我們將揭示ISO如何影響畫麵的亮度和噪點，並為您提供在不同光照條件下，如何平衡曝光和畫質的最佳策略。告彆“一味追求低ISO”，學會根據實際情況做齣明智的取捨。 光圈（Aperture）： 光圈如同人眼的瞳孔，控製著進入相機光綫的多少，同時也決定瞭景深。我們將深入淺齣地講解光圈值（f值）的含義，以及它對畫麵虛化效果的影響。您將學會如何利用光圈創造齣“奶油般”的背景虛化，突齣主體，賦予畫麵立體感。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度是捕捉動態的關鍵。我們將探索如何運用不同的快門速度來定格飛馳的身影，或是創造齣如絲綢般的流水效果。理解“凝固瞬間”與“模糊動態”之間的界限，將讓您的作品充滿生命力。 白平衡（White Balance）： 世界的光綫韆變萬化，數碼相機需要“懂得”如何還原真實的色彩。我們將解析白平衡的原理，並教您如何根據環境光綫，調整相機設置，確保畫麵色彩的準確與自然。告彆偏黃或偏藍的尷尬，讓您的照片還原真實的美。 對焦模式： 準確的對焦是清晰影像的基石。我們將剖析單次自動對焦、連續自動對焦、手動對焦等模式的適用場景，以及如何通過對焦點選擇，精準鎖定您的拍攝主體，讓畫麵焦點始終在最重要的地方。 測光模式： 相機如何“看”世界？不同的測光模式賦予瞭相機不同的“視力”。我們將深入理解評價測光、中央重點測光、點測光等模式的優劣，並教您如何在復雜的光綫環境下，讓相機做齣最符閤您意圖的曝光判斷。 第二章：玩轉光綫，捕捉視覺的魔術 光綫是攝影的靈魂，理解和運用光綫，就是掌握瞭影像創作的真諦。我們將帶領您走進一個光影的世界，探索如何用最普通的工具，創造齣不平凡的視覺效果。 自然光的藝術： 晨曦的柔和，午後的強烈，黃昏的溫暖……每一種自然光都蘊含著獨特的魅力。我們將教您如何辨彆和利用不同時段的自然光，以及如何根據光綫的方嚮和強度，來塑造主體，營造氛圍。學會“跟著光走”，讓您的照片自帶高級感。 人造光的魔法： 從簡單的颱燈到專業的閃光燈，人造光為攝影創作提供瞭無限的可能性。我們將探討如何巧妙運用颱燈、窗戶等自然光源的延伸，以及瞭解閃光燈的基本原理和使用技巧，例如離機閃的運用，如何避免“直閃”的生硬，創造齣柔和、有層次的光綫。 陰影的語匯： 陰影並非畫麵的“敵人”，而是塑造立體感和神秘感的絕佳元素。我們將教您如何通過控製光綫，來運用陰影，增加畫麵的深度和戲劇性，讓畫麵講述更多故事。 逆光與剪影： 逆光能勾勒齣迷人的輪廓，創造齣夢幻般的光暈，而剪影則能突齣物體的形狀和輪廓。我們將探索如何駕馭逆光，捕捉那些令人驚嘆的瞬間，讓您的作品充滿藝術感。 布光的基本原則： 無論是在室內還是室外，基本的布光原則都能幫助您創造齣更具吸引力的畫麵。我們將介紹一些經典的光綫布局，例如“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等，幫助您理解光綫如何作用於主體，以及如何通過光綫的變化來錶達不同的情感。 第三章：構圖的語言，讓畫麵更有深度 一張成功的照片，不僅僅是清晰的成像，更是對視覺元素的巧妙組織。構圖是攝影師的“語言”，它能引導觀者的目光，傳達攝影師的情感和意圖。 黃金法則與三分法： 這些經典的構圖法則，是建立畫麵平衡與吸引力的基礎。我們將詳細解析如何運用這些法則，將畫麵主體放置在最佳位置，創造齣和諧而富有衝擊力的視覺感受。 引導綫與透視： 巧妙運用場景中的綫條，可以引導觀者的視綫，深入畫麵。我們將探索如何識彆和利用道路、河流、建築綫條等，來創造齣畫麵的深度和空間感。 對稱與留白： 對稱構圖能帶來穩定和莊重的美感，而留白則能為畫麵注入呼吸感和想象空間。我們將學習如何在不同的拍攝場景中，靈活運用這兩種構圖技巧，讓畫麵更加耐人尋味。 框架與前景： 利用自然形成的“畫框”，或者巧妙安排前景元素，可以增加畫麵的層次感和故事性。我們將教您如何在拍攝中發現和運用這些視覺元素，讓您的照片更有“立體感”。 視角的力量： 改變您的拍攝視角，從高處俯瞰，或從低處仰望，都能為畫麵帶來意想不到的效果。我們將鼓勵您嘗試不同的拍攝角度，打破常規，用全新的視角來觀察和記錄世界。 打破常規的思考： 構圖並非一成不變的教條。我們將鼓勵您在掌握基本法則後，勇於嘗試和創新，發展齣屬於自己的獨特構圖風格。 第四章：主題的探索，從記錄到錶達 攝影的意義，絕不僅僅是“拍下”什麼，而是“如何”拍下，以及“為何”要拍下。我們將引導您深入思考，讓您的照片從單純的記錄，升華為有力的情感錶達。 人像攝影的溫度： 捕捉人物的神態、情緒和故事。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何通過眼神、姿態和環境來展現人物的個性和內心世界。從簡單的肖像到情緒的捕捉，讓您的人像作品充滿溫度。 風光攝影的壯麗： 記錄大自然的鬼斧神工，捕捉山川湖海的遼闊與細膩。我們將分享如何選擇最佳的拍攝時機，如何運用光綫和構圖來展現風光之美，以及如何捕捉到那些轉瞬即逝的絕美瞬間。 靜物攝影的細節： 觀察生活中的平凡之物，發掘它們隱藏的美感。我們將指導您如何通過光影、構圖和色彩，來賦予靜物生命，展現它們的質感和故事。 街頭攝影的瞬間： 捕捉城市生活中轉瞬即逝的真實場景，記錄人文的脈動。我們將探討如何以敏銳的觀察力和快速的反應，來捕捉那些充滿生活氣息的瞬間。 旅行攝影的記憶： 用影像串聯起旅途中的點點滴滴，用照片講述您的旅行故事。我們將分享如何在旅途中發現獨特視角，如何運用相機記錄下旅途中的人文風情和自然美景。 創作主題的思考： 攝影的本質是錶達。我們將引導您思考，您想通過照片傳達什麼？是情感？是觀點？是某種氛圍？從“拍什麼”到“為什麼拍”，讓您的攝影作品更具深度和靈魂。 第五章：後期調色的魅力，為作品注入生命 按下快門隻是創作的開始，後期調色則是賦予照片靈魂的魔法。我們將帶您領略後期調色的神奇之處，讓您的照片煥發新生。 基礎調整：曝光、對比度、飽和度： 這些是畫麵調整的基石。我們將細緻講解如何運用這些基本工具，來修正曝光不足或過曝的畫麵，增強畫麵的層次感，並調整色彩的鮮艷程度。 色彩的語言：色溫、色調與HSL： 色彩能夠直接影響觀者的情緒。我們將深入理解色溫和色調對畫麵氛圍的影響，並學習如何利用HSL（色相、飽和度、亮度）工具，對畫麵中的特定顔色進行精細調整，達到您想要的效果。 銳化與降噪： 保持畫麵清晰與純淨。我們將教您如何適度地運用銳化工具，突齣畫麵細節，以及如何有效地降低噪點，使畫麵更加乾淨，尤其是在高ISO拍攝的情況下。 局部調整的藝術： 並非所有區域都需要相同的調整。我們將學習如何使用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵中的特定區域進行選擇性調整，例如提亮陰影、壓暗高光，使畫麵更加均衡耐看。 風格化與情緒錶達： 調色是塑造照片風格的重要手段。我們將探討如何通過不同的調色方案，來營造齣復古、清新、暗調、高飽和等多種風格，並讓色彩成為錶達情緒的有力工具。 修飾的界限： 我們提倡自然與真實。我們將討論在後期處理中，如何把握修飾的度，避免過度P圖，保持照片的真實感和生命力。 附錄：實用技巧與靈感 器材的保養與清潔： 保持您的相機和鏡頭處於最佳狀態，是穩定創作的保障。 電池與存儲卡的管理： 避免在關鍵時刻“掉鏈子”。 攝影師的靈感來源： 如何從周圍的世界汲取創作的養分。 作品分享與交流： 加入攝影社群，拓展您的攝影視野。 攝影師的進階之路： 持續學習與實踐的重要性。 這本書，將是您手中的指南針，是您探索攝影世界的夥伴。它並非要求您成為一個理論大師，而是鼓勵您用實踐去感受，用鏡頭去發現，用心去創作。讓我們一同沉浸在光影的舞蹈中，用數碼相機，定格那些觸動您心靈的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己是個“器材黨”，總覺得是相機不好、鏡頭不夠好，拍不齣好照片。讀瞭這本《數碼相機攝影技巧》之後，我纔意識到，真正重要的不是器材，而是攝影師的眼睛和大腦。這本書花瞭很大的篇幅來講解如何“看”世界。它鼓勵讀者多去觀察生活中的細節，發現平凡事物的美。比如，它分享瞭如何在傢居環境中尋找拍攝靈感，如何利用日常物品擺放齣有創意的靜物照片。這對我來說簡直是“及時雨”，因為我平時很少有時間和機會去戶外采風。書中還提到瞭“減法構圖”的概念，教會我如何去掉畫麵中不必要的元素，讓主題更加突齣。這一點非常重要，我之前總是貪多求全，結果畫麵雜亂無章。通過學習這本書，我學會瞭更加簡潔、有力的錶達方式。而且，它還分享瞭一些關於“故事性”的拍攝方法，教會我如何通過一張照片來講述一個故事，這讓我的攝影作品不再是單純的“到此一遊”的記錄，而是有瞭更深的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於數碼相機攝影技巧的書，讀完後簡直是打開瞭新世界的大門！這本書的內容涵蓋瞭從最基礎的相機操作，到各種復雜的拍攝場景和後期處理，可以說是一個非常全麵的攝影指南。首先，它詳細講解瞭光圈、快門速度、ISO等核心概念，並且通過大量的實例圖解，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解這些專業術語。書中還特彆提到瞭如何根據不同的拍攝對象（比如人像、風光、微距）來調整相機設置，這一點非常實用。我最喜歡的是它關於構圖的章節，不僅介紹瞭黃金分割、對稱構圖等經典法則，還分享瞭很多打破常規、富有創意的構圖方式，讓我的照片瞬間提升瞭不止一個檔次。而且，這本書的語言風格非常通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，讀起來一點都不費力，就像在和一位經驗豐富的攝影師朋友交流一樣。它甚至還分享瞭一些關於如何選擇鏡頭、相機配件的建議，讓我少走瞭不少彎路。總而言之，這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我理解瞭“為什麼這麼拍”，極大地激發瞭我對攝影的興趣和熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從膠片時代過來，剛剛接觸數碼相機的“老玩傢”，我一直對數碼攝影有些陌生和排斥。這本書的齣現，讓我重新找迴瞭對攝影的熱情。它非常細緻地講解瞭數碼相機的各種參數和設置，特彆是RAW格式的優勢以及後期處理的重要性。書中關於後期軟件的基本操作和常用技巧講解得非常清晰，即使是我這樣的“電腦盲”也能很快上手。我之前總覺得數碼照片“不夠真實”，看瞭這本書纔知道，原來是沒掌握好後期的力量。通過學習，我學會瞭如何調整曝光、白平衡、飽和度等，讓照片呈現齣更佳的效果。而且，這本書還非常注重“風格化”的養成。它鼓勵讀者找到自己獨特的攝影風格，並分享瞭一些建立個人風格的方法，比如多看大師作品、多做嘗試、多總結。這一點對我來說非常重要，讓我意識到攝影不僅僅是技術的堆砌，更是個人審美和創意的體現。這本書讓我對數碼攝影有瞭全新的認識，也讓我更加期待未來的創作。

評分☆☆☆☆☆

剛開始拿到這本《數碼相機攝影技巧》時，我其實沒抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍多如牛毛，很多都大同小異。然而，這本書卻給瞭我驚喜。它不像其他書那樣死闆地講解理論，而是通過大量生動有趣的案例，將攝影技巧融入其中。比如，在講解如何拍攝運動物體時，作者並沒有直接給齣枯燥的參數設置，而是描繪瞭一個場景：一個孩子在公園裏奔跑，如何在瞬間捕捉到他充滿活力的瞬間。然後，纔逐步引齣高速快門、連拍模式等關鍵技術。這種“情景代入式”的學習方法，讓我覺得攝影不再是冷冰冰的數字遊戲，而是充滿生活氣息的藝術。書中關於光影運用的部分也讓我受益匪淺。我之前總是覺得自己的照片“灰濛濛”的，看瞭這本書纔知道，原來是沒掌握好如何利用自然光和人造光來塑造畫麵。它詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝效果，以及如何利用反光闆、柔光罩等簡單道具來改善光綫。讀完這本書，我感覺自己看世界的眼光都變瞭，走到哪裏都在觀察光綫和影子的變化，迫不及待地想拿起相機去實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經玩瞭幾年單反的業餘愛好者，我一直覺得自己在某些方麵遇到瞭瓶頸，照片拍齣來總是不夠“有靈魂”。這本書的齣現，恰好解決瞭我的睏惑。它不僅僅是簡單的技術指導，更側重於攝影的“感覺”和“錶達”。書中有一個章節專門講“如何捕捉情緒”，這讓我眼前一亮。作者通過分析大量優秀的人像作品，揭示瞭眼神、錶情、肢體語言在傳達情感中的重要性，並給齣瞭具體的拍攝建議，比如如何引導被攝者放鬆，如何通過景深虛化來突齣人物。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是與被攝者心靈的溝通。此外，這本書在色彩運用方麵也有獨到的見解。它不僅講解瞭色彩的冷暖、對比等基本原理，還分享瞭如何利用色彩來營造不同的氛圍，比如通過暖色調來錶達溫馨，通過冷色調來錶現神秘。我嘗試著運用書中的色彩搭配技巧，拍齣來的照片立刻有瞭電影般的質感。這本書讓我更深入地理解瞭攝影的藝術層麵，從技術流嚮瞭更注重思想和情感的錶達，這對於我來說是一個重要的成長。