色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:植物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 植物
• 技法
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 手繪
• 教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：29830836814

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:植物

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《輕染芳華：花卉與草木的色鉛筆私語》 解鎖自然之美，繪就植物生命律動 當晨露在花瓣上閃耀，當陽光穿透繁茂的葉片，大自然用它最純粹的色彩，訴說著無盡的故事。而色鉛筆，以其溫潤的質感和細膩的調色，成為捕捉這些轉瞬即逝的美好，並將其永遠定格在紙上的絕佳媒介。《輕染芳華：花卉與草木的色鉛筆私語》並非一本循規蹈矩的技法教程，它更像是一位資深畫友，懷揣著對植物深深的愛意，與你分享那些在創作過程中，關於觀察、感知、錶達的全部心聲。 本書將帶你踏上一段溫柔而堅實的繪畫旅程，從對植物最基本的瞭解齣發，到如何運用色鉛筆的魔力，賦予它們紙上的生命。我們不隻是學習“怎麼畫”，更重要的是理解“為什麼這樣畫”，以及如何用色彩和筆觸，傳遞齣植物獨有的氣質與情感。 第一章：初探生命脈絡——從“看見”到“理解” 在動手之前，讓我們慢下來，真正去“看見”。這一章，我們將一同走進植物的世界，不僅僅是它們的形態，更是它們賴以生存的環境，以及它們隨季節、光綫、濕度而變化的微妙之處。 識彆你的“模特”： 我們會從常見的花卉和草木入手，學習如何區分它們的科屬特徵，瞭解它們的基本構造——從根、莖、葉、花、果實的組成，到它們獨特的生長姿態。這不僅僅是植物學知識的普及，更是為我們後續的造型打下堅實的基礎。例如，你會學會觀察一朵玫瑰的花瓣是如何層層疊疊地包裹住花心的，一片銀杏葉的扇形輪廓和放射狀脈絡，或是苔蘚在岩石上攀爬時，那種低矮而密集的生命力。 光影的魔法： 光綫是塑造立體感的靈魂。我們會深入探討不同光綫角度下，植物會呈現齣怎樣的明暗變化，理解高光、亮部、中部色調、暗部和反光的規律。通過對真實植物的細緻觀察，學習如何捕捉光綫在葉片上的摺射，在花瓣上的柔和過渡，以及在粗糙枝乾上形成的斑駁影調。 色彩的低語： 植物的色彩遠不止我們肉眼看到的那麼簡單。我們會研究色彩的冷暖、飽和度、明度，以及它們在不同光照和環境下如何微妙地變化。綠色並非隻有一種，從嫩芽的翠綠到老葉的墨綠，從陰影中的冷綠到陽光下的暖綠，每一種綠都有其獨特的生命故事。我們將學習如何通過對比色、鄰近色來豐富畫麵的色彩層次，以及如何運用灰度來錶現植物的質感。 質感的觸感： 想象一下，光滑的葉片、粗糙的樹皮、柔軟的花瓣、帶刺的枝條，它們觸摸起來的感覺是截然不同的。我們會學習如何通過不同的筆觸、壓力的運用，以及色彩的堆疊，來錶現齣植物的各種質感。是輕柔的暈染，還是細密的排綫？是粗獷的颳擦，還是細膩的疊色？一切都取決於你想要傳達的觸感。 第二章：色鉛筆的溫柔觸碰——工具與基礎的再解讀 本章將迴歸到色鉛筆本身，但視角將更加注重“錶達”而非單純的“技巧”。我們會重新審視我們手中的工具，並將其與植物的特質巧妙結閤。 認識你的“夥伴”： 瞭解不同品牌、不同硬度的色鉛筆特性，以及它們在錶現植物時的優勢。是水溶性色鉛筆帶來的水彩般通透感，還是油性色鉛筆的濃鬱飽和？我們會嘗試各種組閤，找到最適閤描繪不同植物的“聲音”。 畫布的選擇與準備： 紙張的紋理、顔色，都會對最終畫麵産生影響。我們會探討不同紙張（如光滑麵、粗紋麵）如何影響筆觸的細膩度與色彩的呈現，以及如何根據植物的特點選擇閤適的底色紙，例如用淺色紙來錶現通透的花瓣，或用暖色紙來烘托鞦葉的溫暖。 “下筆”的藝術： 筆觸並非隨意揮灑，它承載著情感與力量。我們會深入研究綫條的運用——流暢的輪廓綫、細碎的皴擦紋理，以及如何通過不同方嚮、密度的排綫來塑造形體和質感。你會學習如何根據植物的生長方嚮，讓你的筆觸也隨之律動，仿佛在親手描繪它們的生長軌跡。 色彩的層層疊加： 色鉛筆的魅力在於其豐富的疊色可能。我們將探索從淺到深的色彩疊加方式，如何用微妙的色彩過渡來錶現植物的漸變色，以及如何通過互補色的運用，讓色彩更加鮮活、有空間感。我們會演示如何在一片葉子上，同時運用多種綠色，並巧妙地融入一點紫色或藍色來錶現其陰影，讓綠色不再單調。 第三章：從局部到整體——花卉的生命綻放 花卉是大自然的精靈，它們以其多樣的形態、斑斕的色彩和醉人的香氣，吸引著無數畫傢的目光。本章將聚焦於花卉的描繪，從細緻入微的局部刻畫，到整體的和諧統一。 花瓣的錶情： 每一片花瓣都有其獨特的形狀、捲麯度和透明感。我們將學習如何觀察和描繪不同花瓣的邊緣（是光滑、鋸齒狀、還是翻捲的？），如何錶現花瓣的厚度與透明度，以及如何通過色彩的微妙變化，捕捉花瓣隨著光綫和角度呈現齣的微妙色彩。無論是玫瑰層疊的花瓣，還是鬱金香流暢的杯狀，或是風鈴草的縴細花朵，我們都將逐一攻剋。 花蕊與花心的秘密： 花蕊是花朵的生命之源，它們形態各異，色彩斑斕。我們會學習如何用細緻的筆觸，描繪齣花蕊的細長、蓬鬆或顆粒感，以及它們與花瓣之間的色彩呼應。 花梗與枝葉的支撐： 花朵的生命力離不開花梗和枝葉的支撐。我們會學習如何描繪不同粗細、光滑或帶刺的花梗，以及它們的生長姿態，如何用生動的筆觸錶現葉片的脈絡和質感，以及它們在畫麵中與花朵的呼應關係。 一整朵花的“敘事”： 在掌握瞭局部描繪的技巧後，我們將學習如何將這些獨立的元素有機地組閤起來，描繪齣一朵完整、富有生命力的花朵。從整體的輪廓到細節的刻畫，再到光影的統一處理，讓畫麵中的花朵仿佛在紙上悄然綻放。 第四章：綠野仙蹤——草木的生命低語 除瞭絢麗的花朵，生機勃勃的草木同樣充滿瞭繪畫的魅力。從飄逸的草葉，到斑駁的樹葉，再到頑強的苔蘚，它們構成瞭大自然最廣闊的背景，也承載著獨特的生命韻味。 草葉的動態： 草葉的形態韆變萬化，它們或縴細飄逸，或挺拔有力，或低垂舒展。我們會學習如何捕捉草葉的動態感，用流暢的綫條錶現它們的生長方嚮和隨風搖曳的姿態。通過不同綠色調的運用，以及對光影的刻畫，讓每一根草都充滿生命力。 葉片的紋理與變化： 除瞭常見的綠色葉片，我們還會深入研究不同植物葉片的獨特紋理，如楓葉的掌狀分裂，蕨類植物的羽狀復葉，多肉植物飽滿的肉質葉片。學習如何通過細密的排綫、疊色和留白，來錶現葉片的輪廓、脈絡和不同質感。 樹木的滄桑與挺拔： 描繪樹木，是感受時間和生命力的過程。我們會學習如何錶現樹乾的粗糙質感，樹皮的紋理，以及樹枝的生長邏輯。如何用層層疊疊的筆觸，描繪齣茂密的樹冠，以及透過樹葉縫隙灑下的斑駁陽光。 苔蘚與地被植物的細膩： 苔蘚、地衣等低矮植物，雖然不起眼，卻能為畫麵增添獨特的生命氣息和質感。我們會學習如何用細小的點、綫、麵，來描繪它們低矮、密集、富有層次的形態，以及它們與岩石、土壤的融閤。 第五章：情景的渲染——構圖與意境的營造 繪畫的最終目的是傳達情感與意境。《輕染芳華》的這一章，將帶領你超越單純的寫實，去思考如何通過構圖和色彩的運用，營造齣屬於你的植物世界。 構圖的語言： 什麼是好的構圖？我們會探討黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何運用視覺引導綫、對比虛實等手法，來安排畫麵中的元素，突齣主體，引導觀者視綫。是近景的特寫，還是遠景的全貌？是簡潔的單枝，還是繁復的群落？一切都取決於你想講述的故事。 氛圍的塑造： 不同的光綫、色彩組閤，會營造齣截然不同的氛圍。是清晨的清新，午後的明媚，黃昏的靜謐，還是雨後的濕潤？我們會學習如何通過冷暖色調的對比，明暗的變化，以及背景的處理，來烘托齣你想要的情感氛圍。 細節的“點睛”： 畫麵中的小細節，往往能起到畫龍點睛的作用。例如，幾隻小蟲在葉片上爬行，一滴露珠在花瓣上滾動，或是幾根枯黃的落葉點綴其間，都能為畫麵增添生動感和故事性。 留白與呼吸感： 畫麵並非越滿越好。適當的留白，能夠讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，並給觀者留下想象的空間。我們會學習如何恰當地運用留白，讓畫麵更加耐看。 第六章：靈感的升華——觀察、寫生與風格探索 繪畫是一個持續學習和探索的過程。在掌握瞭一定的基礎之後，如何保持靈感的源泉，並逐漸形成自己的繪畫風格？ “眼睛”的訓練： 本章將強調觀察的重要性。我們會提供一些訓練眼睛的方法，例如速寫、局部放大觀察、不同角度的對比觀察等，幫助你培養敏銳的觀察力和對植物細節的捕捉能力。 戶外寫生的樂趣： 走齣畫室，走進自然，親身感受植物的生命力，是提升繪畫水平最直接有效的方式。我們會分享戶外寫生的經驗，如何快速記錄植物的形態和色彩，以及如何在嘈雜的環境中保持專注。 風格的形成： 風格並非刻意模仿，而是長期積纍和自我錶達的自然流露。我們會鼓勵你在掌握基本技法後，勇敢嘗試不同的錶現方式，例如寫實、印象、甚至一些抽象的嘗試，找到最能代錶你內心感受的繪畫語言。 你的“植物情書”： 最終，我們希望《輕染芳華》能成為你與植物之間，一份充滿愛意的“情書”。每一幅畫，都不僅僅是對植物形態的復製，更是你對它們生命之美的理解、感悟和錶達。 《輕染芳華：花卉與草木的色鉛筆私語》，希望它能成為你手中最溫柔的畫筆，帶領你走進一個色彩斑斕、充滿生命力的植物世界。讓我們一同用色鉛筆，輕染芳華，繪就屬於你自己的，獨一無二的植物詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對大自然細緻入微的觀察。我以前畫花，總是覺得畫得不夠像，總覺得少瞭點什麼。看瞭這本書，我纔明白，原來我之前隻是在“畫”花，而這本書教會我的是“觀察”花。作者在講解如何繪製植物時，總是會先引導讀者去仔細觀察，去感受花瓣的柔軟，去體會葉片的脈絡，去捕捉不同植物的生命力。比如，在畫一朵含苞待放的花蕾時，作者會讓你去感受花蕾內部那種蓄勢待發的力量，而不是簡單地畫一個圓。在描繪一株生長的藤蔓時，會讓你去想象它如何纏繞，如何嚮上攀爬。這種觀察的引導，讓我畫齣的植物不再是僵硬的圖形，而是充滿瞭生命和故事。每一次繪畫，都仿佛是一次與大自然的對話，讓我更加熱愛這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗讓我對“精通”二字有瞭全新的認識。我一直以為精通就是掌握各種高難度的技巧，能夠畫齣極其復雜的作品。但在這本書的引導下，我發現精通更在於對細節的理解和對觀察的入微。書中對植物形態的分析非常到位，不僅僅是停留在錶麵的形狀，而是深入到植物的生長邏輯，比如葉片的脈絡是如何分布的，莖乾是如何支撐枝葉的，花瓣是如何層疊盛開的。這些細節的理解，讓我能夠更有針對性地去錶現，而不是盲目地塗抹顔色。我印象最深刻的是關於光影的錶現，作者用瞭很多篇幅講解不同光源下，植物各部分受光和背光的細微差彆，以及如何通過色彩的冷暖變化來模擬光綫的質感。我嘗試著畫瞭一盆盆栽，即使是簡單的幾片葉子，在運用瞭書中的光影處理後，也顯得立體感十足，仿佛真的能感受到光綫在葉片上跳躍。這本書讓我明白瞭，真正的精通，是建立在對事物深刻理解之上的藝術錶現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對繪畫這種需要大量練習的技能有點畏懼，總覺得自己沒有耐心和毅力。但是，這本書徹底改變瞭我的看法！它就像一位循循善誘的老師，把枯燥的練習變得有趣而有意義。書中提供的每一個練習都很有針對性，而且難度循序漸進，讓我能夠在一個個小小的成就感中不斷前進。比如，它會讓你先練習畫不同形狀的葉片，然後是不同質感的葉片，再到不同光綫下的葉片。每一次練習都是一次對某個小技巧的鞏固。而且，書中還提供瞭一些非常實用的繪畫小貼士，比如如何選擇閤適的色鉛筆，如何避免色彩的髒亂，以及如何保存自己的作品。這些細節上的指導，讓我覺得非常貼心，也很實用。我現在已經不再覺得繪畫是一件難事，反而享受每一次拿起色鉛筆的過程。這本書讓我相信，隻要方法得當，任何人都能在繪畫的道路上有所進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對用色鉛筆描繪植物充滿興趣，但總是覺得自己技巧不足，畫齣來的植物缺乏生命力。這本書簡直是我的救星！從最基礎的色彩搭配，到不同植物的紋理錶現，再到光影的處理，每一個步驟都講得非常細緻。作者並沒有直接跳到復雜的示範，而是先從最簡單的葉片開始，循序漸進地引導讀者掌握基本的綫條和色彩疊加技巧。我尤其喜歡書中關於如何錶現植物水分感的部分，通過層層疊加和暈染，讓葉片看起來晶瑩剔透，栩栩如生。而且，作者還分享瞭如何捕捉不同植物的獨特氣質，比如多肉植物的飽滿感、蕨類植物的縴細感，以及花朵綻放時的柔美。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一片簡單的葉子，竟然比我之前自己摸索齣來的要生動太多瞭！這本書不愧是“從入門到精通”，感覺我真的離精通又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的這本色鉛筆技法書籍，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！我一直以來都對手繪植物充滿熱愛，但苦於自己技法不夠嫻熟，畫齣來的效果總是不盡人意，缺乏那種生機勃勃的質感。這本書簡直就像為我量身定做的！它從最基礎的色彩理論講起，如何去搭配和諧的色彩，如何去運用冷暖色調來錶現植物的體積感，這一點就讓我受益匪淺。接著，書中又詳細地講解瞭不同植物的繪畫重點，比如葉片的紋理處理，花瓣的層次感錶現，以及枝乾的質感塑造，每一個細節都講解得非常透徹。我尤其喜歡書中關於如何錶現植物的“水分感”的技巧，通過細膩的筆觸疊加和微妙的色彩暈染，讓畫齣來的葉片仿佛能夠滴齣水來，充滿瞭生命力。它不像市麵上很多教程那樣流於錶麵，而是深入剖析瞭色彩和光影在錶現植物形態上的關鍵作用。通過這本書的指導，我感覺自己在觀察和描繪植物方麵都有瞭質的飛躍，之前覺得很難錶現的細節，現在都能找到方法去攻剋。