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周達之著，梁詠倫 攝 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 光綫
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• 相機
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360495

商品編碼：29830989788

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名：數碼攝影進階

定價：35.00元

作者：周達之著,梁詠倫 攝

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360495

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影進階》是承接著《數碼攝影初階》而推齣的，故這兩本書是有的關連，筆者也假設讀者對數碼攝影有基本的認識，也懂得一些專門術語如“白平衡”、“ISO”等，假如讀者對數碼攝影讀者對數碼攝影仍沒有基本認識的話筆者強烈建議你先看一遍《數碼攝影初階》然後再繼續看這本《數碼攝影進階》。
說迴正題，有人說攝影是憑感覺，有人一開始學攝影就學構圖，有人一開始學攝影就玩色彩，有人一開始學荒木經惟的拍攝風格。這種學習方式反映瞭學習者的一種心態：“心急”。心急拍得一張好相片，於是想走捷徑，見人傢這種手法行得通，於是照抄，但不明白個中原理，也不懂變通。事實上，學習每一種知識基本學起，不可心急，學習攝影也是同一道理，要循序漸進，彆期望一步登天。其實講到後，都是想各位沒買《數碼攝影初階》的快快去買，《數碼攝影初階》已經推齣，由小弟執筆，內容豐富，各大書店、書攤有售。
說迴正題，《數碼攝影進階》會繼承《數碼攝影初階》一貫的深入淺齣、簡單易明的編寫風格，有時小弟怕讀者看不明白內容，於是會像你媽媽般，一而再、再而三、反復羅嗦講解，甚至會將內容重復又重復，當讀者看到內容重復的時候，韆萬不要誤會小弟在訛稿費，更不要寫信來投訴，其實小弟隻是想讀者能充分瞭解內容，實在是用心良苦。此外，為瞭舒緩緊湊的內容，小弟會不定時說一些無聊的笑話或廢話，當讀者看到書中內容充斥著廢話時，韆萬不要誤會小弟在訛稿費，更不要寫信來投訴，其實小弟隻是想大傢的學習氣氛輕鬆一點而已，實在是用心良苦。當然，若乾年後，你自然會發覺，當年覺得小弟羅羅嗦嗦講解很討厭，但原來這種羅嗦卻令你往後受用無窮，正如當你長大後會很懷念以往爸爸媽媽說過的羅嗦話。
說迴正題《數碼攝影進階》共分為5篇36節，深入講解各類高階攝影器材的原理及操作，更以實例拍攝示範將所學過的理論實踐運用。讀完本書，保證你能成為數碼相機專傢。

目錄

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01 相機器材篇
001 進階相機選購
002 高級數碼相機強項示範
003 單後相機的原理
004 焦距增長的成因
005 D-SLR的限製
006 新一代數碼單反相機
007 數碼單反相機強項示範
008 鏡頭基本原理
009 光圈值計算
010 對焦原理
011 光圈與景深
012 焦距與拍攝距離與景深的關係
02 閃光燈器材篇
013 外置閃光燈
014 反射光技巧
015 反光卡與柔光罩
016 各種閃光燈補光效果
017 超微距閃光燈
018 專業影樓閃光燈
019 影樓閃光燈附加設備
020 測光錶
021 影樓攝影大解構
03 實戰篇
022 影樓人像拍攝範本
023 戶外人像拍攝範本
024 夜景人像拍攝範本
025 商品拍攝範本
026 風景拍攝範本
027 賽車運動拍攝範本
028 廣角人像拍攝範本
04 色彩篇
029 色彩原理
030 人類視覺
031 色域
032 色彩管理
033 顯示屏色彩管理實踐
034 打印機色彩管理實踐
035 掃描儀色彩管理實踐
05 後期製作篇
036 Olympus Studio

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉光影的魔術師：探索相機背後的無限可能 你是否曾被一張照片深深吸引？它可能是壯麗的自然風光，細膩的人物肖像，或是充滿故事的生活瞬間。每一張引人入勝的照片背後，都蘊藏著攝影師對光綫、構圖、色彩以及情感的精準把握。這本《數碼攝影進階》並非一本簡單的操作手冊，而是一場深入探索數碼攝影藝術的旅程，它將帶你從“按下快門”的機械動作，躍升至“創造影像”的藝術境界。 不僅僅是曝光，更是對光的理解與駕馭 在數碼攝影的世界裏，光是無處不在的靈魂。它塑造著物體的輪廓，渲染著氛圍，傳遞著情緒。本書將帶領你超越教科書式的曝光補償，深入理解光的本質。《數碼攝影進階》會詳細剖析各種光綫的特性： 自然光的變幻莫測： 從清晨柔和的散射光，到正午刺眼的光綫，再到夕陽時分溫暖的金黃色調，自然光綫隨著時間和天氣呈現齣韆姿百態。我們將學習如何根據不同時段、不同環境下的自然光，選擇最佳的拍攝時機，並利用其獨特性來增強畫麵的立體感和情感錶達。例如，學習如何在逆光下捕捉人物發絲的輪廓，如何在陰影中發掘細節，如何在雨後利用濕潤的地麵反射光綫。 人造光的精準控製： 閃光燈、LED燈、甚至是傢中的颱燈，在攝影師手中都能成為創造光影的利器。《數碼攝影進階》將引導你掌握離機閃光燈的靈活運用，學習柔光罩、反光闆等附件如何改變光綫的質感，讓你擺脫相機內置閃光燈的生硬和局限。你將學會布光的基本原則，如主光、輔光、輪廓光的作用，以及如何運用光綫來塑造人物的立體感，突齣産品的質感，營造特定的氛圍。 光綫的方嚮與質量： 瞭解正麵光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方嚮對主體帶來的視覺效果。側光可以勾勒齣麵部輪廓，增強立體感；逆光可以營造夢幻的光暈和剪影效果；頂光和底光則能産生戲劇性的光影對比。《數碼攝影進階》將通過大量的實例分析，讓你直觀感受不同光綫下的畫麵差異，並學會根據拍攝意圖主動選擇和控製光綫。同時，我們還將探討光綫的“硬”與“軟”，學習如何通過改變光源的大小、距離以及使用柔光附件來獲得柔和細膩或銳利鮮明的光綫效果。 構圖的藝術：讓畫麵“說話”的語言 一張優秀的攝影作品，其構圖是吸引觀眾的第一步。《數碼攝影進階》將深入探討構圖的多種理論和實踐技巧，讓你擺脫隨意擺放的習慣，用畫麵引導觀者的視綫，傳遞攝影師的情感和故事。 經典構圖法則的現代演繹： 無論是“三分法”、“黃金分割”，還是“對稱構圖”、“對角綫構圖”，這些經典法則並非僵化的教條，而是經過時間檢驗的視覺語言。《數碼攝影進階》將結閤豐富的現代攝影作品，深入剖析這些法則如何在實際拍攝中靈活運用，以及如何打破常規，創造齣更具個性的構圖。我們會探討如何利用前景、中景、後景的層次感來增加畫麵的縱深感，如何通過引導綫將觀眾的視綫引入畫麵中心，如何利用框架式構圖將主體框定，使其更加突齣。 尋找與創造視覺焦點： 每一張成功的照片都有一個清晰的視覺焦點。《數碼攝影進階》將指導你如何通過色彩、光綫、綫條、形狀以及虛實對比等元素，突齣畫麵的主體，讓觀眾一眼就能抓住核心信息。你將學習如何利用景深來分離主體與背景，如何通過飽和度與明度的差異來吸引眼球，如何運用人物的眼神方嚮來引導觀者的目光。 負空間的智慧運用： “少即是多”，這句話在構圖中同樣適用。負空間，即畫麵中空白或不具敘事性的區域，對於襯托主體、營造意境至關重要。《數碼攝影進階》將教你如何巧妙地運用負空間，讓畫麵留白，給予觀者想象的空間，從而提升畫麵的意境和高級感。我們將分析一些大師作品中負空間的運用，學習如何通過簡潔的構圖來傳遞深刻的情感。 動態與平衡的視覺語言： 無論是運動的物體，還是靜止的場景，構圖都蘊含著動態與平衡。《數碼攝影進階》將指導你如何捕捉運動的瞬間，並將其在畫麵中形成視覺的張力。同時，我們也會探討如何通過畫麵的元素分布，實現視覺的平衡，避免畫麵“頭重腳輕”或“一邊倒”的感覺，讓畫麵更加穩定和舒適。 色彩的魔力：調動情緒的無形之手 色彩是攝影作品中最具感染力的元素之一。它能夠直接觸動觀者的情感，影響其對畫麵的感知。《數碼攝影進階》將帶你走進色彩的奇妙世界，學會如何運用色彩來錶達情緒，講述故事。 色彩理論在攝影中的應用： 從色輪上的互補色、鄰近色，到冷暖色調的對比，色彩理論為我們提供瞭理解和運用色彩的框架。《數碼攝影進階》將深入淺齣地介紹這些理論，並結閤大量實例，展示如何在實際拍攝中應用色彩原理來增強畫麵的視覺衝擊力。你將學習如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，例如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和憂鬱。 色彩的情感聯想與象徵意義： 不同的顔色往往承載著不同的情感和文化象徵。《數碼攝影進階》將引導你認識這些色彩聯想，並學會如何根據想要錶達的情感，選擇和搭配色彩。例如，紅色常代錶熱情和危險，藍色象徵冷靜和憂鬱，綠色則關聯自然與生機。 高飽和度與低飽和度畫麵的對比： 高飽和度的色彩能帶來強烈的視覺衝擊，而低飽和度的色彩則能營造齣一種寜靜、復古或藝術的氛圍。《數碼攝影進階》將指導你如何根據拍攝的主題和想要錶達的情感，選擇閤適的色彩飽和度，並學會如何在後期處理中進行調整。 單色與強調色的力量： 有時候，極簡的單色調能夠傳遞齣強烈的力量和情感。而畫龍點睛的強調色，則能瞬間抓住觀眾的眼球。《數碼攝影進階》將探討單色攝影的魅力，以及如何在復雜的畫麵中運用強調色來引導視綫，突齣主體。 景深與對焦：讓虛實之間皆有故事 景深是數碼攝影中一個至關重要的技術概念，它直接影響著畫麵的主體突齣和氛圍營造。《數碼攝影進階》將為你揭示景深的奧秘，讓你成為虛實空間的掌控者。 理解光圈與景深的關係： 光圈的大小是控製景深的關鍵。大光圈（小f值）能帶來淺景深，虛化背景，突齣主體；小光圈（大f值）則能獲得大景深，使畫麵從前景到遠景都清晰可見。《數碼攝影進階》將通過模擬和實際拍攝，讓你深刻理解光圈與景深之間的定量關係，並學會根據拍攝需求精確控製景深。 點對焦的藝術： 精準的對焦是清晰影像的保證。在復雜場景下，選擇正確的對焦點至關重要。《數碼攝影進階》將深入講解自動對焦與手動對焦的適用場景，以及如何運用對焦點來引導觀眾的視綫。你將學會如何鎖定人臉、眼睛，如何使用連續對焦來捕捉運動物體，以及如何利用手動對焦來達到獨特的虛化效果。 利用景深講故事： 淺景深可以分離主體與背景，營造齣夢幻般的氛圍，使人物更加突齣；而大景深則能展現宏大的場景，讓觀眾沉浸其中。《數碼攝影進階》將通過大量的案例分析，指導你如何根據拍攝意圖，主動選擇和運用景深，讓虛實之間的對比，為畫麵增添更多的敘事性和藝術性。 快門速度的節奏：定格瞬間或捕捉動態 快門速度是捕捉運動的關鍵。它可以將稍縱即逝的瞬間凝固，也可以將流動的光影拉伸成藝術的綫條。《數碼攝影進階》將帶你領略快門速度的魔力。 高速快門與凝固的瞬間： 極快的快門速度能夠“凍結”運動的物體，捕捉到肉眼難以察覺的細節，例如飛濺的水珠、展開的翅膀。《數碼攝影進階》將指導你如何根據運動物體的速度，選擇閤適的快門速度，從而獲得清晰而富有動感的畫麵。 慢速快門與流動的光影： 運用慢速快門，可以創造齣流水如絲、車燈拉綫等獨特的視覺效果，將時間和空間的美感融為一體。《數碼攝影進階》將講解使用三腳架、ND減光鏡等輔助工具，以及如何選擇閤適的場景和天氣，來玩轉慢速快門，捕捉流動的韻律。 快門速度與曝光的協同作用： 快門速度的變化會影響進光量，因此需要與光圈和ISO協同配閤，纔能實現正確的曝光。《數碼攝影進階》將深入講解快門優先模式的運用，並教會你如何在手動模式下，通過調整快門速度來控製曝光，同時達到期望的藝術效果。 白平衡的魔法：還原真實色彩或創造個性色調 白平衡是數碼攝影中影響畫麵色彩準確性的關鍵設置。《數碼攝影進階》將幫助你擺脫自動白平衡的局限，成為色彩的精準還原者和創造者。 理解不同光源的色溫： 日光、鎢絲燈、熒光燈等不同光源，其色溫不同，會導緻畫麵齣現偏黃、偏藍等色偏。《數碼攝影進階》將詳細講解色溫的概念，以及不同預設白平衡模式（如日光、陰天、白熾燈等）的適用場景。 自定義白平衡的精準控製： 為瞭獲得最準確的色彩還原，自定義白平衡是必不可少的。《數碼攝影進階》將教授你如何使用灰卡或白色物體進行自定義白平衡設置，從而在任何光照條件下都能獲得忠實於現實的色彩。 利用白平衡進行創意錶達： 有時候，故意偏離準確的白平衡設置，也能為畫麵增添獨特的藝術風格。《數碼攝影進階》將引導你探索如何通過調整白平衡，來營造冷暖對比、復古風格或夢幻般的色彩效果，賦予作品獨特的個性。 景深控製的進階技巧：創意虛實之間 掌握瞭基礎的景深控製後，《數碼攝影進階》將帶你探索更深層次的景深應用，讓虛實之間的微妙變化，為你的作品注入更多生命力。 前景與背景的呼應： 巧妙利用景深，可以在前景和背景之間建立有趣的聯係。例如，通過清晰的前景來襯托遠處的風景，或是在人物肖像中，利用虛化的背景來突齣人物的情緒。《數碼攝影進階》將通過實例分析，展示如何通過景深的變化，來引導觀眾的視綫，建立畫麵中的空間關係。 焦點移動與“拉焦”效果： 在拍攝視頻或特殊創作中，“拉焦”效果能夠營造齣強烈的動感和敘事性。本書將介紹如何通過精準控製對焦點，以及在拍攝過程中緩慢轉動對焦環，來實現這種引人入勝的視覺效果。 多重對焦點與景深閤成： 對於需要前後景都清晰的場景（如風光攝影），我們可以學習如何利用多重對焦或者在後期進行景深閤成，來獲得更大的景深範圍，同時保持畫麵的細節。 RAW格式的威力：後期處理的無限可能 在數碼攝影時代，RAW格式的齣現極大地拓展瞭後期處理的空間。《數碼攝影進階》將為你揭示RAW格式的優勢，並教授你如何最大化地利用它來提升作品的質感。 RAW vs. JPEG： 深入理解RAW格式記錄瞭相機傳感器捕捉到的全部原始圖像信息，不經過壓縮和算法處理，因此具有更大的後期調整空間。我們將對比RAW和JPEG格式在色彩、細節、寬容度等方麵的差異，讓你認識到RAW格式的不可替代性。 白平衡、曝光、色彩的精確調整： 在RAW文件中，你可以像調整原始數據一樣，對白平衡、曝光、色彩飽和度、對比度等進行大幅度的調整，而不會像JPEG那樣齣現明顯的畫質損失。《數碼攝影進階》將詳細講解如何在Lightroom、Capture One等專業軟件中，對RAW文件進行精細化處理，還原真實色彩，修復曝光不足或過曝的區域。 高光與陰影細節的找迴： RAW格式擁有齣色的寬容度，能夠保留高光和陰影部分的豐富細節。《數碼攝影進階》將教會你如何利用軟件中的“高光恢復”和“陰影提亮”工具，在不過度損失細節的前提下，找迴照片中最容易丟失的信息，讓畫麵層次更加豐富。 降噪與銳化： 在高ISO拍攝時，不可避免會齣現噪點。RAW格式允許我們在後期進行更有效的降噪處理，同時保持畫麵的細節。《數碼攝影進階》將指導你如何選擇閤適的降噪程度，以及如何進行適度的銳化，讓畫麵更加清晰銳利。 構圖的進階思考：敘事性與情感錶達 《數碼攝影進階》將帶領你超越技術層麵的構圖，深入思考構圖的敘事性與情感錶達。 如何用畫麵講述故事： 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來傳達情感和信息。《數碼攝影進階》將分析優秀的紀實攝影、人物攝影作品，學習如何通過人物的肢體語言、眼神交流、環境的烘托等元素，來構建一個引人入勝的故事。 情緒的傳遞與氛圍的營造： 不同的構圖方式、色彩搭配、光影處理，都能營造齣不同的氛圍，進而影響觀者的情緒。《數碼攝影進階》將引導你思考，你想要通過這張照片傳達什麼樣的情緒？是喜悅、悲傷、寜靜還是激動？並教會你如何運用攝影語言來有效地傳達這些情感。 打破常規的創新構圖： 在掌握瞭基本的構圖法則之後，《數碼攝影進階》鼓勵你去嘗試更具創意的構圖方式。也許是傾斜的視角，也許是獨特的角度，也許是對稱的打破。創新能夠讓你的作品脫穎而齣，更具藝術生命力。 後期處理的藝術：錦上添花而非畫蛇添足 後期處理是數碼攝影不可或缺的一部分，但它應該是“錦上添花”，而不是“畫蛇添足”。《數碼攝影進階》將引導你用專業的態度對待後期處理。 整體風格的統一： 如果你創作一係列作品，如何保持整體風格的統一至關重要。《數碼攝影進階》將教授你如何通過調整色彩、對比度、亮度等參數，形成自己獨特的後期處理風格。 局部調整的精細化： 有時候，全局調整無法滿足需求，需要進行局部的精細化處理。《數碼攝影進階》將介紹濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具的使用，讓你能夠針對畫麵中的特定區域進行精確調整，例如提亮人物的麵部，壓暗天空，突齣主體。 適度的銳化與降噪： 過度的銳化會讓畫麵齣現鋸齒感，而過度的降噪則會丟失細節。《數碼攝影進階》將教你如何掌握銳化和降噪的度，讓畫麵既清晰又自然。 避免過度PS： 忠實於現實，但又有所升華，是後期處理的理想狀態。《數碼攝影進階》將提醒你，後期處理的目的是提升作品的藝術錶現力，而不是製造虛假的場景。 學習不同攝影門類：拓展你的視野 《數碼攝影進階》還將觸及一些具體的攝影門類，為你打開新的創作思路。 人物攝影： 捕捉人物的神韻、情緒和故事。我們將學習如何與被攝者溝通，如何運用光綫和構圖來突齣人物的特質。 風光攝影： 記錄大自然的壯麗與細膩。我們將探討如何在不同的天氣和光照條件下，捕捉到最美的風景，以及如何運用景深和構圖來展現畫麵的層次感。 靜物攝影： 創造富有質感和故事的靜物畫麵。我們將學習如何擺放物品，如何運用光綫來錶現物體的紋理和色彩。 微距攝影： 探索肉眼難以觀察的微觀世界。我們將學習微距鏡頭的運用，以及如何通過淺景深來突齣微小事物的細節。 成為一名真正的攝影師 《數碼攝影進階》不僅僅是教授你相機的功能，更是培養你的攝影眼，讓你學會從獨特的視角去觀察世界，用光影和色彩去錶達內心的感受。它將激勵你去思考，去實踐，去探索，最終成為一名能夠用鏡頭講故事，用影像觸動人心的數碼攝影師。這不僅僅是一本書，更是一張通往攝影藝術殿堂的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

最近重拾瞭對攝影的熱情，尤其是在數碼時代，感覺變化太快，想要深入瞭解一些以前沒接觸過的技巧。朋友推薦瞭不少書，我花瞭點時間仔細翻閱，最終被一本《數碼攝影進階》深深吸引。 翻開這本書，立刻就被它精美的排版和清晰的圖文吸引瞭。我一直以為攝影入門很容易，但深入之後纔發現，原來光圈、快門、ISO這三個基本要素之間的微妙關係，以及它們如何共同影響一張照片的最終效果，還有那麼多值得玩味的地方。書中對這些基礎知識的講解，不再是簡單的參數羅列，而是結閤瞭大量的實際案例，通過生動的對比圖，我纔真正理解瞭“景深”是如何被控製的，以及在不同光綫環境下，如何通過調整快門速度來捕捉動態的瞬間，比如我一直很想拍齣那種流動的瀑布效果，這本書就給瞭我非常具象的指導。而且，它還引入瞭我之前從未關注過的“白平衡”概念，原來不同光源下的色彩偏差竟然如此明顯，通過這本書，我纔開始有意識地去校正它，讓我的照片色彩更加真實、討喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更重要的是如何通過鏡頭去“看見”和“錶達”。《數碼攝影進階》這本書，就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地引導我打開瞭攝影的新世界。它沒有直接給齣“秘籍”，而是讓我明白，掌握技術是為瞭更好地服務於創作。書中關於構圖的章節，讓我眼前一亮。我之前總是憑感覺去擺放主體，拍齣來的照片總覺得哪裏不對勁。但這本書詳細講解瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等多種經典的構圖法則，並且用大量的優秀作品作為範例，讓我能直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。更重要的是，它還教會我如何打破常規，如何在規則之外尋找創新的構圖方式，這對我來說是巨大的啓發。我開始嘗試用更低的機位去拍攝，去捕捉被忽略的細節，去創造獨特的視角。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得後期處理是攝影的“點睛之筆”，但卻苦於無從下手。《數碼攝影進階》的後期章節，真的是太及時瞭！這本書不像其他一些後期教程那樣，隻是簡單地羅列操作步驟，而是從攝影師的創作思路齣發，講解瞭如何通過後期來強化照片的藝術錶達。它從色彩的調整、影調的控製、細節的銳化，到如何利用局部調整來突齣主體、烘托氣氛，都做瞭非常係統和深入的闡述。更讓我驚喜的是，它還介紹瞭一些我之前從未接觸過的概念，比如“色彩傾嚮”的運用，以及如何通過“減法”來讓畫麵更純粹。我一直覺得自己的照片“不夠味兒”，讀完這章後，我纔明白，很多時候，簡潔反而更有力量。現在，我嘗試著對自己的照片進行精修，不再是簡單的曝光和對比度調整，而是去思考如何讓每一處色彩、每一絲光影，都服務於我的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

最近我對人像攝影産生瞭濃厚的興趣，想拍齣更有質感、更具故事感的人物照片。《數碼攝影進階》在這方麵的內容，簡直是為我量身定做的。它不僅僅講瞭如何打光，更是深入剖析瞭不同光綫（如柔光、硬光、側光、逆光）對人物麵部輪廓、肌膚質感以及整體氛圍的影響。書中的大量示例照片，對比瞭同一場景下，采用不同布光方式所呈現齣的截然不同的效果，讓我能夠迅速辨彆齣哪些光綫適閤錶現人物的柔美，哪些光綫又能營造齣硬朗的風格。而且，它還強調瞭“眼神光”的重要性，以及如何通過調整反光闆、柔光傘等附件來捕捉人物眼中的神采，讓照片更有生命力。我之前以為人像攝影就是個好看的人站那兒，我按快門就行瞭，現在纔明白，原來光綫和眼神，纔是靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名旅行愛好者，很喜歡用相機記錄下旅途中的風景。但總覺得拍齣來的照片，總少瞭些“大片感”，無法完全展現齣眼前的壯麗。《數碼攝影進階》這本書，為我打開瞭新的視角。它在風光攝影的部分，不僅僅講解瞭如何使用廣角鏡頭來捕捉宏大的場景，更是深入探討瞭如何通過“視角和透視”來增強畫麵的空間感和深度。書中提到的“引導綫”構圖，讓我立刻明白瞭我之前為什麼總覺得照片“平”——我總是忽略瞭利用前景中的綫條來引導觀眾的視綫。此外，它還強調瞭“時間”和“天氣”在風光攝影中的重要性，比如如何選擇最佳的日齣日落時分，如何捕捉雨後初霽的清新，甚至是如何利用霧氣來營造夢幻的氛圍。我之前拍風光，往往就是看到好看就拍，現在纔知道，原來攝影師需要等待，需要觀察，更需要理解光影的變幻。