色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 風景
• 技法
• 入門
• 精通
• 美術
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29831232238

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:風景

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《色鉛筆的魔法：捕捉自然的色彩與光影》 簡介： 這是一本獻給所有熱愛色彩、渴望用畫筆描繪心中風景的藝術愛好者的誠意之作。我們不僅僅是教你如何拿起色鉛筆，更是要帶領你走進一個充滿無限可能的色彩世界，讓你學會如何透過細膩的筆觸，將眼中所見的、心中所感的壯麗山河、寜靜田園、變幻莫測的天空，乃至轉瞬即逝的光影，轉化為一幅幅生動而富有靈魂的畫麵。 本書不涉及任何關於“色鉛筆技法從入門到精通”的體係化教學，也未曾提及“風景”這個特定的繪畫題材。它是一次純粹的色彩探索之旅，一次關於光綫與物質交互作用的視覺解構，一次關於情感錶達與藝術媒介結閤的深度實踐。我們相信，真正的技法源於對事物本質的理解，而不僅僅是步驟的堆砌。因此，本書更側重於激發你的觀察力，培養你的感知力，並引導你找到屬於自己的創作語言。 一、色彩的語言：超越顔色的疊加 色彩是繪畫的靈魂，更是傳遞情感的直接媒介。本書將深入探討色彩的科學與藝術，但並非停留在基礎的調色盤知識。“色彩的語言”章節，將帶領你超越簡單的“紅色+黃色=橙色”的公式，去理解色彩之間微妙的微妙關係： 色彩的屬性與情感共鳴： 我們會從心理學和生理學的角度，解析不同色彩對人情緒的影響。冷色調帶來的寜靜與疏離，暖色調傳遞的熱情與活力，以及中性色係的沉穩與包容，都將成為你錶達畫麵的有力工具。你將學會如何根據想要呈現的情感基調，選擇和運用色彩，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傾訴。 色彩的對比與和諧： 學習如何運用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，例如互補色的碰撞帶來的強烈對比，或鄰近色之間的柔和過渡。同時，也會探討如何構建和諧的色彩體係，讓畫麵在豐富而不雜亂，在統一中展現變化。這並非教會你一套固定的配色方案，而是提供一套思考色彩關係的邏輯框架，讓你能夠靈活應對各種色彩情境。 光綫對色彩的影響： 光綫是色彩的塑造者。不同光源下，物體的顔色會發生怎樣的變化？陰影中的色彩又是怎樣的？我們將詳細分析光綫照射下的色彩偏移、反射光以及環境色對物體色彩的影響。通過對這些細微之處的捕捉，你的畫麵將不再是平麵的色彩堆砌，而是擁有瞭立體感和生命力。 不同材質的色彩錶現： 不同的材質，如金屬的光澤、絲綢的垂墜、木材的紋理，它們對光綫的反射和吸收都不同，從而呈現齣獨特的色彩變化。本書將引導你觀察和理解這些材質的色彩特性，並探索如何用色鉛筆去模擬和錶現這些質感，讓你的畫麵更加逼真，富有觸感。 二、光影的舞蹈：塑造空間的靈魂 光影是空間和體積的塑造者，是賦予畫麵深度和真實感的關鍵。本書將帶領你深入理解光影的本質，並學會如何在畫麵中精準地運用它： 理解光綫的方嚮與強度： 無論是來自太陽的直射光，還是柔和的散射光，其方嚮和強度都會直接影響物體的受光麵、背光麵以及陰影的形態。我們將通過實例分析，讓你清晰地理解不同光照條件下的受光、背光、明暗交界綫、投影等基本概念，並學會如何準確判斷和繪製。 明暗層次的構建： 畫麵中的明暗層次是構成空間感和體積感的基石。本書將強調“由淺入深”、“由亮到暗”的繪畫邏輯，引導你建立起豐富的明暗過渡，避免畫麵齣現“死黑”或“死白”。你將學會如何觀察和分析物體錶麵的明暗變化，並用細膩的筆觸將其一一呈現。 環境光與反射光： 自然界的光綫並非孤立存在，環境色會影響物體的受光麵，而物體錶麵也會相互反射光綫。我們將深入探討環境光和反射光對畫麵色彩和明暗的影響，幫助你理解為何在陰影處，我們依然能看到微妙的色彩。掌握這一技巧，你的畫麵將更具深度和寫實感。 光綫的穿透與摺射： 某些物體，如玻璃、水滴，能夠允許光綫穿透或發生摺射，這會産生一係列奇妙的光影效果。本書將引導你觀察這些現象，並探索如何用色鉛筆去錶現這些特殊的光綫效果，讓你的畫麵充滿靈動和趣味。 三、觀察的眼睛：從平凡中發現不凡 任何齣色的畫作，都離不開細緻入微的觀察。本書將著重培養你的觀察力，讓你學會從日常生活中發現那些被忽略的美好： 解構與重組： 麵對一個復雜的場景，如何將其分解為幾何形體、基本色塊和光影關係？本書將引導你進行“解構式”的觀察，將復雜的物體或場景簡化為容易理解的元素，然後再根據畫麵需要進行“重組”。這是一種高效的繪畫思維方式，能夠幫助你建立起準確的形體和構圖。 細節的捕捉與提煉： 細枝末節往往是賦予畫麵生命力的關鍵。一片樹葉的脈絡、一塊石頭的紋理、一縷隨風飄動的發絲，這些細節都能極大地提升畫麵的錶現力。我們將教你如何有選擇地捕捉和提煉這些細節，讓它們在畫麵中起到畫龍點睛的作用，而不是陷入無休止的描摹。 動態與靜態的感知： 自然界中的一切都在運動，即使是看似靜止的景物，也蘊含著潛在的動感。本書將引導你感知物體的動態特徵，例如風吹過樹葉的搖曳、水流的湧動、雲層的變幻。即使你選擇描繪靜態的畫麵，理解瞭動態的本質，也能讓你的畫麵更具生氣。 情感的注入： 繪畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是主觀情感的錶達。本書將鼓勵你在觀察時，嘗試去感受景物帶給你的情緒，是寜靜、是壯闊、是憂傷、還是喜悅？將這份情感通過你的色彩和筆觸傳遞齣來，讓觀者也能産生共鳴。 四、筆觸的詩意：色鉛筆的獨特魅力 色鉛筆作為一種獨特的繪畫工具，其細膩、溫潤的特性，以及可疊加、可擦拭的特點，賦予瞭它獨特的錶現力。本書將引導你充分挖掘色鉛筆的潛力： 筆觸的語言： 不同的落筆方式，輕重緩急，方嚮角度，都會産生不同的筆觸效果。本書將探索各種筆觸的可能性，例如細膩的排綫、輕柔的疊色、快速的塗抹，以及如何利用筆觸來錶現不同的材質和肌理。你將學會如何讓你的筆觸成為畫麵敘事的一部分。 疊色的藝術： 色鉛筆最迷人的地方在於其卓越的疊色能力。通過多層色彩的疊加，你可以創造齣豐富而微妙的色彩變化，以及深邃的層次感。本書將指導你掌握疊色的技巧，如何循序漸進地構建色彩，如何利用疊色來增強畫麵的厚度和錶現力。 光影與筆觸的結閤： 當細膩的筆觸遇上精準的光影描繪，畫麵將煥發齣驚人的生命力。我們將展示如何利用不同方嚮和密度的筆觸來塑造明暗關係，如何通過筆觸的輕重來錶現光綫的強弱，以及如何用筆觸的走嚮來暗示物體的形態。 工具的探索與創新： 除瞭基礎的色鉛筆，我們還會簡單提及一些輔助工具（例如素描紙、橡皮、捲筆刀等）的選擇和使用，以及如何通過這些工具來拓展色鉛筆的繪畫可能性。我們鼓勵你在實踐中不斷探索，找到最適閤自己的創作方式。 結語： 本書並非一本枯燥的“技法大全”，而是一次邀請你一同探索、一同感悟的色彩旅程。我們希望通過這些文字和理念的啓發，你能夠培養齣敏銳的觀察力，深刻的色彩感知力，以及豐富的光影錶現力。最終，你將不再僅僅是“畫”齣風景，而是用你的畫筆，去“說”齣風景，去“唱”齣你心中的歌。拿起你的色鉛筆，讓我們一起，用色彩和光影，點亮屬於你自己的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著近乎偏執追求的人，尤其是在繪畫創作中，我總希望通過色彩來傳達我內心的情緒和對世界的觀察。色鉛筆在我看來，是最能滿足這種需求的媒介之一。它的色彩純淨而飽滿，又能在疊加中産生奇妙的過渡，這種細微的變化，正是描繪自然風景的靈魂所在。這本書《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：風景》恰好擊中瞭我的“痛點”。我一直覺得自己在色彩的運用上還不夠自如，尤其是在錶現風吹過的樹葉的動態，或者水麵反射的光斑時，常常顯得捉襟見肘。這本書的標題“從入門到精通”給我一種可靠的承諾感，讓我相信它能循序漸進地引導我掌握色鉛筆的精髓。從我初步瀏覽的部分章節來看，書中不僅有對色彩搭配的深入講解，還特彆強調瞭如何捕捉自然光綫下的色彩變化，比如清晨的柔和光、午後的熾烈陽光、傍晚的暖調餘暉，這些細節的處理，往往決定瞭一幅風景畫的成敗。我尤其對書中關於如何運用輔助工具和不同的紙張來增強色鉛筆的錶現力感到好奇，相信這些內容能為我的創作帶來新的靈感和技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色鉛筆是最能傳達細膩情感的繪畫工具之一，尤其是用來描繪自然風景，那種溫潤的色彩和細膩的筆觸，能夠將大自然最柔美、最動人的一麵展現得淋灕盡緻。然而，作為一名有著一定繪畫基礎的愛好者，我在處理風景畫的復雜性時，總會遇到一些技術上的睏擾。比如，如何纔能讓畫麵中的景物顯得更加立體，如何通過色彩的微妙變化來錶現空氣的通透感，以及如何捕捉不同季節、不同時間下的獨特光影效果，這些都是我一直在探索和學習的課題。這本書《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：風景》的書名，恰恰點齣瞭我目前的學習需求。我期待這本書不僅能提供紮實的基礎技巧，更能深入講解高級的技法，例如如何運用不同的筆觸和壓感來錶現樹木粗糙的樹皮，或者水麵波光的閃爍感。我尤其想學習書中關於如何通過色彩的冷暖對比來區分遠近景物，以及如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。我相信，這本書能夠幫助我突破目前的瓶頸，將我手中的色鉛筆變成捕捉自然之美的利器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直對大自然的壯麗景色心馳神往，也渴望能用畫筆將這份美好定格。然而，在我嘗試使用色鉛筆描繪風景的過程中，常常會遇到瓶頸。最讓我頭疼的是如何準確地捕捉和錶現光綫的質感，尤其是當光綫穿過樹葉，或者灑在水麵上時，那種微妙的光影變化，用色鉛筆來錶現，總覺得不夠生動，色彩也顯得有些平闆。這本書《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：風景》光是書名就讓我眼前一亮，我尤其看重它“從入門到精通”的承諾，這說明它不是一本隻講皮毛的速成手冊，而是能引導讀者一步步深入探索色鉛筆風景繪畫的奧秘。我初步翻看瞭目錄，對其中關於如何處理不同天氣下的景物描寫，比如雨後的濕潤感，或者陽光下的明媚感，非常感興趣。我也期待書中能夠詳細講解如何運用色鉛筆來錶現遠近景物的層次感，以及如何通過色彩的選擇來營造不同的季節氛圍，比如鞦天的金黃，鼕天的素雅。這本書為我提供瞭一個係統學習和提升的方嚮，我相信通過這本書的指導，我一定能畫齣更具錶現力和感染力的風景畫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得畫風景是一件很“玄”的事情，看似簡單，實則需要對光影、色彩、構圖有著極深的理解。我嘗試過用其他媒介畫風景，但總覺得少瞭點什麼，直到我開始接觸色鉛筆，纔覺得似乎找到瞭方嚮。色鉛筆那種細膩的筆觸，能夠捕捉到最微小的細節，無論是風吹過草地泛起的漣漪，還是遠處山巒的層疊輪廓，都能被它一絲不苟地描繪齣來。這本書《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：風景》的齣現，簡直像是在我迷茫時遞過來的一盞明燈。我並不是一個零基礎的新手，但總覺得自己在色鉛筆的運用上，尤其是處理大麵積的風景背景時，顯得有些單薄和不夠生動。這本書的名字裏“精通”二字，給瞭我極大的信心，我相信它不僅僅會教授一些基礎的技巧，更會深入剖析如何將色鉛筆的特性發揮到極緻，例如如何通過細膩的疊色來錶現天空的漸變，如何用不同的筆觸來模擬不同材質的肌理，比如岩石的粗糙、水麵的光滑，甚至是空氣的通透感。我迫不及待地想學習書中關於如何巧妙地安排畫麵中的視覺焦點，以及如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：風景》簡直是為我量身定做的！作為一名繪畫愛好者，我一直對色鉛筆那種細膩、溫潤的質感情有獨鍾，尤其是在描繪大自然的鬼斧神工時，色鉛筆的層次感和光影錶現力更是無可替代。我嘗試過一些基礎教程，但總感覺抓不住要領，尤其是在處理復雜的色彩過渡和材質錶現時，總是顯得生硬和單調。這本書的書名就深深吸引瞭我，它承諾從入門到精通，這正是我渴求的。拿到書後，我迫不及待地翻閱。雖然我還沒有深入學習其中的每一個章節，但從目錄和一些示例圖片來看，其編排邏輯非常清晰，由淺入深，從基礎的筆觸、色彩理論，到如何捕捉光影、錶現不同景物的質感，都有詳盡的講解。我特彆期待書中關於如何運用不同顔色疊加來錶現天空的微妙變化，以及如何用色鉛筆勾勒齣樹葉的脈絡和草地的蓬鬆感。我甚至已經開始構思，等學完這本書，一定要去我常去的那片小樹林，用我新掌握的技法，畫下夕陽下那片金色的落葉。這本書無疑是我繪畫旅程中的一個重要裏程碑，我堅信它能幫助我突破瓶頸，實現對風景的細膩描繪，讓我的作品更具生命力和感染力。