正版惠色铅笔技法从入门到精通9787514013726出版社:北京工艺美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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• 惠色铅笔
• 铅笔技法
• 绘画
• 素描
• 美术
• 技法
• 入门
• 教程
• 北京工艺美术出版社
• 9787514013726

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013726

商品编码：29830985094

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

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基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通

定价：78.00元

作者：出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013726

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《素描速写：捕捉瞬间的艺术》 一、 概述 《素描速写：捕捉瞬间的艺术》是一本专注于快速、准确地记录视觉信息的绘画教程。本书并非教授精雕细琢的工笔画技法，也不是探讨色彩的绚丽变幻，而是将焦点置于素描和速写的核心——如何在短时间内捕捉对象的本质、结构、动态与神韵。无论是初学者渴望迈出绘画第一步，还是有一定基础的画者希望提升观察力与表现力，亦或是追求写实表现力的艺术爱好者，本书都将为您提供一套系统、实用的学习路径。 本书强调的是“看”与“画”的同步。我们鼓励读者跳出对细节的过分纠缠，学会用整体的眼光去审视对象，通过简练的线条和明暗关系，快速构建出作品的骨架和灵魂。通过大量的实例分析与练习指导，本书将带领您穿越视觉的迷雾，直达对象的核心，掌握用最经济、最有效的笔触传达丰富信息的能力。 二、 内容结构与特色 本书内容涵盖素描与速写的基础理论、核心技法、不同题材的练习方法以及创作思路的拓展。其核心特色在于： 循序渐进，体系完整： 从最基础的线条运用、形体构成，到光影表现、空间营造，再到不同媒介的尝试，本书构建了一套完整的学习体系，确保读者能够扎实掌握每一项技能。 理论与实践并重： 每章节理论讲解深入浅出，配以大量的范例作品和步骤图解，让抽象的理论变得直观易懂。强调“学以致用”，通过精心设计的练习题，引导读者将所学知识转化为实际的绘画能力。 强调观察力的培养： 素描与速写的灵魂在于观察。本书将引导读者如何“看”，如何分析对象的比例、结构、透视、光影变化，如何抓住对象的特征和神态，从而提高绘画的准确性和表现力。 实用性强，覆盖广泛： 本书的练习内容涵盖人物、静物、风景、建筑等多种绘画题材，力求为读者提供多样化的练习机会，适应不同绘画兴趣的需求。 强调笔触的表达力： 不同于细致描绘，本书着重于线条的质感、速度与方向的变化，以及笔触在表现形体、光影和情绪上的作用，让每一笔都充满生命力。 鼓励个性化创作： 在掌握基本技法的基础上，本书也提供了一些创作思路的启发，鼓励读者在练习中融入自己的理解与感受，形成独特的绘画风格。 三、 核心内容详解 第一部分：素描基础——构筑视觉的基石 1. 线条的语言： 线的种类与表现力： 探索直线、曲线、折线、弧线等不同线条的性格与功能。学习如何运用粗细、虚实、长短、疏密不同的线条来表现物体的轮廓、体积、肌理和空间关系。 线条的组合与节奏： 理解线条的疏密变化、方向对比如何构成画面的节奏感和韵律感。学习如何通过流畅的线条勾勒出对象的动态和生命力。 练习： 运用不同类型的线条练习画出简单的几何体、自然物体（如树叶、石块）的轮廓与体积感。 2. 形体的塑造： 基本几何形体的理解： 深入剖析球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体在自然界中的应用，学习如何将其作为分析和构建复杂形体的基础。 形体组合与分析： 掌握将复杂物体分解为基本几何形体，并进行组合分析的方法。理解透视原理在形体塑造中的作用，学会观察和表现物体的三维空间感。 练习： 绘制不同角度、不同组合的几何形体，并尝试用几何形体分析和概括日常静物（如水果、盒子）。 3. 光影的魔力： 光线的来源与性质： 理解光源的方向、性质（硬光、软光）对物体明暗关系的影响。 明暗五调： 详细讲解高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影这六个基本调子，学习如何准确捕捉和表现它们。 体积感的表现： 通过对光影的精准刻画，学会塑造物体的体积感、厚重感和圆润感。 练习： 在不同光线下，绘制单体几何形体，表现其体积感和光影变化。 4. 素描媒介与工具： 铅笔的运用： 介绍不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B）在绘画中的不同作用，以及如何通过压力的变化和笔触的叠加来丰富画面层次。 橡皮的妙用： 讲解橡皮不仅用于擦除错误，更可以作为塑造亮部、提亮层次的重要工具。 纸张的选择： 简要介绍不同纹理和厚度的素描纸对画面效果的影响。 练习： 尝试用不同硬度的铅笔和橡皮，表现同一物体的不同质感和光影效果。 第二部分：速写精髓——捕捉瞬息万变 1. 速写的定义与意义： 快速记录： 理解速写是抓住对象瞬间印象，快速捕捉其形态、动态、特征的绘画形式。 训练观察力与表现力： 速写是提升绘画基础、训练造型能力、培养敏锐观察力的重要手段。 练习： 针对同一物体，进行不同时间限制下的速写练习，体会时间压力下如何快速抓住核心信息。 2. 速写的关键要素： 简练的线条： 强调用最少、最有效的线条概括对象，去除不必要的细节。 准确的比例与结构： 即使快速，也要保证对象的基本比例和结构关系准确。学习如何用“量”和“比”来辅助判断。 动态的捕捉： 尤其在人物速写中，学习如何表现人物的姿态、动作和情绪。 概括性的明暗： 快速表现主要的光影关系，用块面和简练的笔触来区分明暗。 练习： 观察动态中的人物（如走路、坐、站），用流畅的线条和简单的明暗关系快速记录其姿态。 3. 不同题材的速写练习： 人物速写： 动态速写： 训练捕捉人体运动时的姿势、重心、骨骼结构，强调人物的动态美感。 肖像速写： 快速抓住人物的面部特征、神情和个性。 衣纹速写： 学习如何用简洁的线条表现衣物的褶皱、质感和随身体运动的走向。 练习： 在公共场所（如公园、车站）进行人物速写，观察不同人群的动态和表情。 静物速写： 组合静物： 练习快速组合不同形状、大小、质感的静物，表现它们之间的空间关系和整体和谐感。 细节速写： 针对静物中的局部，如器皿的把手、布料的纹理，进行细致而快速的刻画。 练习： 摆放简单的静物组合，进行不同时间限制下的速写练习，强调形体的准确性和画面整体性。 风景速写： 元素提取： 学习如何从复杂的自然景物中提取主要的元素，如山峦的轮廓、树木的生长姿态、水流的动态。 空间层次： 运用线条的疏密、明暗的对比，表现画面的空间感和远近关系。 练习： 走出户外，选择不同的风景，用线条和简略的明暗速写记录眼前的景象。 第三部分：进阶与拓展——深化表现力 1. 透视原理在素描与速写中的应用： 一点透视、两点透视、三点透视： 深入理解不同透视原理，并学习如何将其应用于构图和空间表现，使画面更具真实感和深度。 练习： 绘制具有明显透视关系的室内场景、街道景物。 2. 材质的表现： 不同材质的描绘技巧： 学习如何通过线条、笔触、明暗以及细微的纹理刻画，表现金属的光泽、玻璃的透明、木材的粗糙、布料的柔软等不同的材质特点。 练习： 挑选具有代表性的不同材质的静物进行写生。 3. 光感的进一步探索： 逆光、侧光、顶光等复杂光线的表现： 掌握在不同光线下如何处理高光、暗部、边缘轮廓，以及如何表现光线穿透物体或在物体上产生的特殊效果。 练习： 在特定光线下，绘制具有挑战性的物体，如透明体、反光体。 4. 从速写到创作： 素材的积累与整理： 鼓励读者将速写作为创作的素材库，学习如何从大量速写中提炼灵感。 意念的表达： 探讨如何将观察到的对象与个人情感、思想相结合，通过素描与速写表达更深层次的含义。 练习： 选择一张或几张满意的速写，在此基础上进行深入的创作，尝试加入个人情感或故事性。 四、 学习方法与建议 坚持练习，持之以恒： 绘画能力的提升没有捷径，唯有日复一日的勤奋练习。每天抽出固定的时间进行素描或速写练习。 多看多思，勤于观察： 养成随时随地观察的习惯，留意生活中的形体、光影、动态。分析优秀作品，学习他人的优点。 循序渐进，打牢基础： 不要急于求成，从最基础的线条、形体练起，逐步挑战更复杂的题材。 勇敢尝试，不怕错误： 绘画是一个不断试错和修正的过程。大胆落笔，从错误中学习，不断改进。 分享与交流： 将自己的作品展示给他人，听取反馈，与同好交流心得，共同进步。 保持热情，享受过程： 绘画是一项充满乐趣的活动。在学习过程中，保持对艺术的热情，享受用画笔表达内心的过程。 五、 总结 《素描速写：捕捉瞬间的艺术》旨在帮助您打开一扇通往真实世界视觉表达的大门。通过本书的学习，您将掌握一套行之有效的绘画方法，能够更敏锐地观察世界，更准确地捕捉对象的本质，并以更加生动、富有表现力的笔触将它们呈现在纸上。无论您的目标是成为一名职业画家，还是仅仅希望在生活中发现更多美的细节，本书都将是您不可或缺的良师益友。拿起画笔，与本书一同开启您的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手这本《正版惠色铅笔技法从入门到精通》，我必须说，它确实给我带来了很多惊喜。我本身是喜欢画画的，尤其对彩铅的细腻表现力情有独钟，但苦于没有专业的指导，总是画不出心中想要的效果。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它的内容编排非常合理，从最基础的笔触练习，到不同材质的纹理表现，再到复杂的光影塑造，层层递进，让我能够清晰地理解每一步的原理和技巧。我特别欣赏书中关于“光影”部分的讲解，它不仅仅是告诉我们如何画出明暗，而是深入分析了光线是如何照射在物体上，形成不同的高光、阴影和反光的，并且给出了非常详细的示范。这对于我来说，是很大的提升。我尝试着跟着书里的一些小练习，比如画一颗晶莹剔透的葡萄，或是光滑的金属质感，惊喜地发现，原来彩铅也能表现出如此细腻和逼真的效果。这本书的图片质量也非常高，每一个示范作品都清晰锐利，色彩还原度也很好，让我能够更直观地学习。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，当初买这本书，更多的是被它的名字和出版社所吸引，认为它应该是一本质量过硬的专业书籍。拿到手后，翻阅的体验也确实没有让我失望。我个人对写实风格的彩铅画非常着迷，希望能够画出栩栩如生的人物和静物。这本书在这一点上做得相当出色。它不仅仅是教你如何用彩铅“画”出来，更是在引导你如何“观察”和“理解”对象。比如，在讲解如何绘制毛发时，它会详细分析毛发的走向、粗细、以及在不同光照下的色彩变化，并且通过大量的实例演示，让我能够清晰地看到不同笔触如何叠加，最终形成逼真的毛发质感。我印象深刻的是，它对“皮肤纹理”的刻画也有专门的章节，这对于我这种想要画人物的爱好者来说，简直是福音。书中的一些高级技法，比如如何利用不同硬度的彩铅配合，如何运用留白和擦拭等技巧来表现细节，都让我受益匪浅。虽然有些技巧还需要反复练习才能掌握，但有了这本书作为指导，我觉得自己离目标又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的彩铅爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我“精通”彩铅技法的书籍。这本《正版惠色铅笔技法从入门到精通》给我的第一印象就是专业和详实。它不仅仅是罗列一些绘画步骤，而是深入到彩铅绘画的每一个细节，并且提供了非常多的理论支撑和实践指导。我特别关注书中关于“表现不同材质”的章节，比如如何画出丝绒的柔软，如何表现金属的光泽，以及如何捕捉叶片的细腻纹理。这本书都给出了非常详细的解析和案例。我尝试跟着它画了一片树叶，惊喜地发现，原来一片小小的叶子，在彩铅的笔下，竟然可以展现出如此丰富的层次和生命力。书中的很多技巧，比如“多层叠加法”、“干湿结合法”，都是我之前从未接触过的，但通过它的图文并茂的讲解，我能很快理解并尝试运用。这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好，让我感觉就像是在和一位经验丰富的老师面对面教学一样。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本彩铅的入门教程，但总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本能够真正帮我突破瓶颈的书。这本《正版惠色铅笔技法从入门到精通》在我看来，就恰好找到了一个非常好的平衡点。它的内容非常系统，从基础的工具介绍，到不同材质的绘画技巧，再到风景、人物等综合性题材的创作，都有涉及。我个人比较喜欢里面的“色彩叠加”和“色彩混合”的技巧讲解，它用非常直观的方式，演示了如何通过不同色彩的巧妙搭配，来创造出丰富而微妙的色彩变化，这对于我以往画出来的画面色彩显得单薄，有着很大的改观。书中还包含了许多实用的小贴士，比如如何处理模糊的背景，如何表现透明物体的质感等等，这些细节上的指导，往往是很多初学者容易忽略的，但却对画面的整体效果至关重要。我最近跟着书里的一个静物案例，尝试画一个玻璃杯，通过学习书中的方法，我第一次画出了玻璃杯的通透感和折射出的光影，真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种温润的纸质感和精致的插图，让我在拿到它的时候就有一种想要立刻翻阅的冲动。我本来对彩铅绘画一直都很感兴趣，但总感觉自己停留在零基础的阶段，很多细节上的处理总是抓不住要领。偶然在书店看到这本书，被它“从入门到精通”的字样打动，心想这或许能成为我踏入彩铅世界的一本得力助手。拿到手里细细翻看，虽然还没完全深入学习，但光是目录和前面几个章节的介绍，就让我看到了它的体系化和循序渐进。它并没有上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的彩铅工具选择、握笔姿势、线条的运用开始，一步步引导读者建立正确的绘画习惯。这种细致的铺垫，对于我这种担心基础不牢固的初学者来说，简直是太贴心了。我特别喜欢它对色彩原理的讲解，没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的彩铅绘画实例，来演示色彩的搭配、冷暖、明暗是如何影响画面整体效果的。看得我跃跃欲试，恨不得马上拿起彩铅，跟着书里的示范来一遍。