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周达之著，梁詠伦 摄 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360495

商品编码：29830989788

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名：数码摄影进阶

定价：35.00元

作者：周达之著,梁詠伦 摄

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影进阶》是承接着《数码摄影初阶》而推出的，故这两本书是有的关连，笔者也假设读者对数码摄影有基本的认识，也懂得一些专门术语如“白平衡”、“ISO”等，假如读者对数码摄影读者对数码摄影仍没有基本认识的话笔者强烈建议你先看一遍《数码摄影初阶》然后再继续看这本《数码摄影进阶》。
说回正题，有人说摄影是凭感觉，有人一开始学摄影就学构图，有人一开始学摄影就玩色彩，有人一开始学荒木经惟的拍摄风格。这种学习方式反映了学习者的一种心态：“心急”。心急拍得一张好相片，于是想走捷径，见人家这种手法行得通，于是照抄，但不明白个中原理，也不懂变通。事实上，学习每一种知识基本学起，不可心急，学习摄影也是同一道理，要循序渐进，别期望一步登天。其实讲到后，都是想各位没买《数码摄影初阶》的快快去买，《数码摄影初阶》已经推出，由小弟执笔，内容丰富，各大书店、书摊有售。
说回正题，《数码摄影进阶》会继承《数码摄影初阶》一贯的深入浅出、简单易明的编写风格，有时小弟怕读者看不明白内容，于是会像你妈妈般，一而再、再而三、反复罗嗦讲解，甚至会将内容重复又重复，当读者看到内容重复的时候，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想读者能充分了解内容，实在是用心良苦。此外，为了舒缓紧凑的内容，小弟会不定时说一些无聊的笑话或废话，当读者看到书中内容充斥着废话时，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想大家的学习气氛轻松一点而已，实在是用心良苦。当然，若干年后，你自然会发觉，当年觉得小弟罗罗嗦嗦讲解很讨厌，但原来这种罗嗦却令你往后受用无穷，正如当你长大后会很怀念以往爸爸妈妈说过的罗嗦话。
说回正题《数码摄影进阶》共分为5篇36节，深入讲解各类高阶摄影器材的原理及操作，更以实例拍摄示范将所学过的理论实践运用。读完本书，保证你能成为数码相机专家。

目录

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01 相机器材篇
001 进阶相机选购
002 高级数码相机强项示范
003 单后相机的原理
004 焦距增长的成因
005 D-SLR的限制
006 新一代数码单反相机
007 数码单反相机强项示范
008 镜头基本原理
009 光圈值计算
010 对焦原理
011 光圈与景深
012 焦距与拍摄距离与景深的关系
02 闪光灯器材篇
013 外置闪光灯
014 反射光技巧
015 反光卡与柔光罩
016 各种闪光灯补光效果
017 超微距闪光灯
018 专业影楼闪光灯
019 影楼闪光灯附加设备
020 测光表
021 影楼摄影大解构
03 实战篇
022 影楼人像拍摄范本
023 户外人像拍摄范本
024 夜景人像拍摄范本
025 商品拍摄范本
026 风景拍摄范本
027 赛车运动拍摄范本
028 广角人像拍摄范本
04 色彩篇
029 色彩原理
030 人类视觉
031 色域
032 色彩管理
033 显示屏色彩管理实践
034 打印机色彩管理实践
035 扫描仪色彩管理实践
05 后期制作篇
036 Olympus Studio

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的魔术师：探索相机背后的无限可能 你是否曾被一张照片深深吸引？它可能是壮丽的自然风光，细腻的人物肖像，或是充满故事的生活瞬间。每一张引人入胜的照片背后，都蕴藏着摄影师对光线、构图、色彩以及情感的精准把握。这本《数码摄影进阶》并非一本简单的操作手册，而是一场深入探索数码摄影艺术的旅程，它将带你从“按下快门”的机械动作，跃升至“创造影像”的艺术境界。 不仅仅是曝光，更是对光的理解与驾驭 在数码摄影的世界里，光是无处不在的灵魂。它塑造着物体的轮廓，渲染着氛围，传递着情绪。本书将带领你超越教科书式的曝光补偿，深入理解光的本质。《数码摄影进阶》会详细剖析各种光线的特性： 自然光的变幻莫测： 从清晨柔和的散射光，到正午刺眼的光线，再到夕阳时分温暖的金黄色调，自然光线随着时间和天气呈现出千姿百态。我们将学习如何根据不同时段、不同环境下的自然光，选择最佳的拍摄时机，并利用其独特性来增强画面的立体感和情感表达。例如，学习如何在逆光下捕捉人物发丝的轮廓，如何在阴影中发掘细节，如何在雨后利用湿润的地面反射光线。 人造光的精准控制： 闪光灯、LED灯、甚至是家中的台灯，在摄影师手中都能成为创造光影的利器。《数码摄影进阶》将引导你掌握离机闪光灯的灵活运用，学习柔光罩、反光板等附件如何改变光线的质感，让你摆脱相机内置闪光灯的生硬和局限。你将学会布光的基本原则，如主光、辅光、轮廓光的作用，以及如何运用光线来塑造人物的立体感，突出产品的质感，营造特定的氛围。 光线的方向与质量： 了解正面光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方向对主体带来的视觉效果。侧光可以勾勒出面部轮廓，增强立体感；逆光可以营造梦幻的光晕和剪影效果；顶光和底光则能产生戏剧性的光影对比。《数码摄影进阶》将通过大量的实例分析，让你直观感受不同光线下的画面差异，并学会根据拍摄意图主动选择和控制光线。同时，我们还将探讨光线的“硬”与“软”，学习如何通过改变光源的大小、距离以及使用柔光附件来获得柔和细腻或锐利鲜明的光线效果。 构图的艺术：让画面“说话”的语言 一张优秀的摄影作品，其构图是吸引观众的第一步。《数码摄影进阶》将深入探讨构图的多种理论和实践技巧，让你摆脱随意摆放的习惯，用画面引导观者的视线，传递摄影师的情感和故事。 经典构图法则的现代演绎： 无论是“三分法”、“黄金分割”，还是“对称构图”、“对角线构图”，这些经典法则并非僵化的教条，而是经过时间检验的视觉语言。《数码摄影进阶》将结合丰富的现代摄影作品，深入剖析这些法则如何在实际拍摄中灵活运用，以及如何打破常规，创造出更具个性的构图。我们会探讨如何利用前景、中景、后景的层次感来增加画面的纵深感，如何通过引导线将观众的视线引入画面中心，如何利用框架式构图将主体框定，使其更加突出。 寻找与创造视觉焦点： 每一张成功的照片都有一个清晰的视觉焦点。《数码摄影进阶》将指导你如何通过色彩、光线、线条、形状以及虚实对比等元素，突出画面的主体，让观众一眼就能抓住核心信息。你将学习如何利用景深来分离主体与背景，如何通过饱和度与明度的差异来吸引眼球，如何运用人物的眼神方向来引导观者的目光。 负空间的智慧运用： “少即是多”，这句话在构图中同样适用。负空间，即画面中空白或不具叙事性的区域，对于衬托主体、营造意境至关重要。《数码摄影进阶》将教你如何巧妙地运用负空间，让画面留白，给予观者想象的空间，从而提升画面的意境和高级感。我们将分析一些大师作品中负空间的运用，学习如何通过简洁的构图来传递深刻的情感。 动态与平衡的视觉语言： 无论是运动的物体，还是静止的场景，构图都蕴含着动态与平衡。《数码摄影进阶》将指导你如何捕捉运动的瞬间，并将其在画面中形成视觉的张力。同时，我们也会探讨如何通过画面的元素分布，实现视觉的平衡，避免画面“头重脚轻”或“一边倒”的感觉，让画面更加稳定和舒适。 色彩的魔力：调动情绪的无形之手 色彩是摄影作品中最具感染力的元素之一。它能够直接触动观者的情感，影响其对画面的感知。《数码摄影进阶》将带你走进色彩的奇妙世界，学会如何运用色彩来表达情绪，讲述故事。 色彩理论在摄影中的应用： 从色轮上的互补色、邻近色，到冷暖色调的对比，色彩理论为我们提供了理解和运用色彩的框架。《数码摄影进阶》将深入浅出地介绍这些理论，并结合大量实例，展示如何在实际拍摄中应用色彩原理来增强画面的视觉冲击力。你将学习如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，例如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和忧郁。 色彩的情感联想与象征意义： 不同的颜色往往承载着不同的情感和文化象征。《数码摄影进阶》将引导你认识这些色彩联想，并学会如何根据想要表达的情感，选择和搭配色彩。例如，红色常代表热情和危险，蓝色象征冷静和忧郁，绿色则关联自然与生机。 高饱和度与低饱和度画面的对比： 高饱和度的色彩能带来强烈的视觉冲击，而低饱和度的色彩则能营造出一种宁静、复古或艺术的氛围。《数码摄影进阶》将指导你如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，选择合适的色彩饱和度，并学会如何在后期处理中进行调整。 单色与强调色的力量： 有时候，极简的单色调能够传递出强烈的力量和情感。而画龙点睛的强调色，则能瞬间抓住观众的眼球。《数码摄影进阶》将探讨单色摄影的魅力，以及如何在复杂的画面中运用强调色来引导视线，突出主体。 景深与对焦：让虚实之间皆有故事 景深是数码摄影中一个至关重要的技术概念，它直接影响着画面的主体突出和氛围营造。《数码摄影进阶》将为你揭示景深的奥秘，让你成为虚实空间的掌控者。 理解光圈与景深的关系： 光圈的大小是控制景深的关键。大光圈（小f值）能带来浅景深，虚化背景，突出主体；小光圈（大f值）则能获得大景深，使画面从前景到远景都清晰可见。《数码摄影进阶》将通过模拟和实际拍摄，让你深刻理解光圈与景深之间的定量关系，并学会根据拍摄需求精确控制景深。 点对焦的艺术： 精准的对焦是清晰影像的保证。在复杂场景下，选择正确的对焦点至关重要。《数码摄影进阶》将深入讲解自动对焦与手动对焦的适用场景，以及如何运用对焦点来引导观众的视线。你将学会如何锁定人脸、眼睛，如何使用连续对焦来捕捉运动物体，以及如何利用手动对焦来达到独特的虚化效果。 利用景深讲故事： 浅景深可以分离主体与背景，营造出梦幻般的氛围，使人物更加突出；而大景深则能展现宏大的场景，让观众沉浸其中。《数码摄影进阶》将通过大量的案例分析，指导你如何根据拍摄意图，主动选择和运用景深，让虚实之间的对比，为画面增添更多的叙事性和艺术性。 快门速度的节奏：定格瞬间或捕捉动态 快门速度是捕捉运动的关键。它可以将稍纵即逝的瞬间凝固，也可以将流动的光影拉伸成艺术的线条。《数码摄影进阶》将带你领略快门速度的魔力。 高速快门与凝固的瞬间： 极快的快门速度能够“冻结”运动的物体，捕捉到肉眼难以察觉的细节，例如飞溅的水珠、展开的翅膀。《数码摄影进阶》将指导你如何根据运动物体的速度，选择合适的快门速度，从而获得清晰而富有动感的画面。 慢速快门与流动的光影： 运用慢速快门，可以创造出流水如丝、车灯拉线等独特的视觉效果，将时间和空间的美感融为一体。《数码摄影进阶》将讲解使用三脚架、ND减光镜等辅助工具，以及如何选择合适的场景和天气，来玩转慢速快门，捕捉流动的韵律。 快门速度与曝光的协同作用： 快门速度的变化会影响进光量，因此需要与光圈和ISO协同配合，才能实现正确的曝光。《数码摄影进阶》将深入讲解快门优先模式的运用，并教会你如何在手动模式下，通过调整快门速度来控制曝光，同时达到期望的艺术效果。 白平衡的魔法：还原真实色彩或创造个性色调 白平衡是数码摄影中影响画面色彩准确性的关键设置。《数码摄影进阶》将帮助你摆脱自动白平衡的局限，成为色彩的精准还原者和创造者。 理解不同光源的色温： 日光、钨丝灯、荧光灯等不同光源，其色温不同，会导致画面出现偏黄、偏蓝等色偏。《数码摄影进阶》将详细讲解色温的概念，以及不同预设白平衡模式（如日光、阴天、白炽灯等）的适用场景。 自定义白平衡的精准控制： 为了获得最准确的色彩还原，自定义白平衡是必不可少的。《数码摄影进阶》将教授你如何使用灰卡或白色物体进行自定义白平衡设置，从而在任何光照条件下都能获得忠实于现实的色彩。 利用白平衡进行创意表达： 有时候，故意偏离准确的白平衡设置，也能为画面增添独特的艺术风格。《数码摄影进阶》将引导你探索如何通过调整白平衡，来营造冷暖对比、复古风格或梦幻般的色彩效果，赋予作品独特的个性。 景深控制的进阶技巧：创意虚实之间 掌握了基础的景深控制后，《数码摄影进阶》将带你探索更深层次的景深应用，让虚实之间的微妙变化，为你的作品注入更多生命力。 前景与背景的呼应： 巧妙利用景深，可以在前景和背景之间建立有趣的联系。例如，通过清晰的前景来衬托远处的风景，或是在人物肖像中，利用虚化的背景来突出人物的情绪。《数码摄影进阶》将通过实例分析，展示如何通过景深的变化，来引导观众的视线，建立画面中的空间关系。 焦点移动与“拉焦”效果： 在拍摄视频或特殊创作中，“拉焦”效果能够营造出强烈的动感和叙事性。本书将介绍如何通过精准控制对焦点，以及在拍摄过程中缓慢转动对焦环，来实现这种引人入胜的视觉效果。 多重对焦点与景深合成： 对于需要前后景都清晰的场景（如风光摄影），我们可以学习如何利用多重对焦或者在后期进行景深合成，来获得更大的景深范围，同时保持画面的细节。 RAW格式的威力：后期处理的无限可能 在数码摄影时代，RAW格式的出现极大地拓展了后期处理的空间。《数码摄影进阶》将为你揭示RAW格式的优势，并教授你如何最大化地利用它来提升作品的质感。 RAW vs. JPEG： 深入理解RAW格式记录了相机传感器捕捉到的全部原始图像信息，不经过压缩和算法处理，因此具有更大的后期调整空间。我们将对比RAW和JPEG格式在色彩、细节、宽容度等方面的差异，让你认识到RAW格式的不可替代性。 白平衡、曝光、色彩的精确调整： 在RAW文件中，你可以像调整原始数据一样，对白平衡、曝光、色彩饱和度、对比度等进行大幅度的调整，而不会像JPEG那样出现明显的画质损失。《数码摄影进阶》将详细讲解如何在Lightroom、Capture One等专业软件中，对RAW文件进行精细化处理，还原真实色彩，修复曝光不足或过曝的区域。 高光与阴影细节的找回： RAW格式拥有出色的宽容度，能够保留高光和阴影部分的丰富细节。《数码摄影进阶》将教会你如何利用软件中的“高光恢复”和“阴影提亮”工具，在不过度损失细节的前提下，找回照片中最容易丢失的信息，让画面层次更加丰富。 降噪与锐化： 在高ISO拍摄时，不可避免会出现噪点。RAW格式允许我们在后期进行更有效的降噪处理，同时保持画面的细节。《数码摄影进阶》将指导你如何选择合适的降噪程度，以及如何进行适度的锐化，让画面更加清晰锐利。 构图的进阶思考：叙事性与情感表达 《数码摄影进阶》将带领你超越技术层面的构图，深入思考构图的叙事性与情感表达。 如何用画面讲述故事： 摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传达情感和信息。《数码摄影进阶》将分析优秀的纪实摄影、人物摄影作品，学习如何通过人物的肢体语言、眼神交流、环境的烘托等元素，来构建一个引人入胜的故事。 情绪的传递与氛围的营造： 不同的构图方式、色彩搭配、光影处理，都能营造出不同的氛围，进而影响观者的情绪。《数码摄影进阶》将引导你思考，你想要通过这张照片传达什么样的情绪？是喜悦、悲伤、宁静还是激动？并教会你如何运用摄影语言来有效地传达这些情感。 打破常规的创新构图： 在掌握了基本的构图法则之后，《数码摄影进阶》鼓励你去尝试更具创意的构图方式。也许是倾斜的视角，也许是独特的角度，也许是对称的打破。创新能够让你的作品脱颖而出，更具艺术生命力。 后期处理的艺术：锦上添花而非画蛇添足 后期处理是数码摄影不可或缺的一部分，但它应该是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。《数码摄影进阶》将引导你用专业的态度对待后期处理。 整体风格的统一： 如果你创作一系列作品，如何保持整体风格的统一至关重要。《数码摄影进阶》将教授你如何通过调整色彩、对比度、亮度等参数，形成自己独特的后期处理风格。 局部调整的精细化： 有时候，全局调整无法满足需求，需要进行局部的精细化处理。《数码摄影进阶》将介绍蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具的使用，让你能够针对画面中的特定区域进行精确调整，例如提亮人物的面部，压暗天空，突出主体。 适度的锐化与降噪： 过度的锐化会让画面出现锯齿感，而过度的降噪则会丢失细节。《数码摄影进阶》将教你如何掌握锐化和降噪的度，让画面既清晰又自然。 避免过度PS： 忠实于现实，但又有所升华，是后期处理的理想状态。《数码摄影进阶》将提醒你，后期处理的目的是提升作品的艺术表现力，而不是制造虚假的场景。 学习不同摄影门类：拓展你的视野 《数码摄影进阶》还将触及一些具体的摄影门类，为你打开新的创作思路。 人物摄影： 捕捉人物的神韵、情绪和故事。我们将学习如何与被摄者沟通，如何运用光线和构图来突出人物的特质。 风光摄影： 记录大自然的壮丽与细腻。我们将探讨如何在不同的天气和光照条件下，捕捉到最美的风景，以及如何运用景深和构图来展现画面的层次感。 静物摄影： 创造富有质感和故事的静物画面。我们将学习如何摆放物品，如何运用光线来表现物体的纹理和色彩。 微距摄影： 探索肉眼难以观察的微观世界。我们将学习微距镜头的运用，以及如何通过浅景深来突出微小事物的细节。 成为一名真正的摄影师 《数码摄影进阶》不仅仅是教授你相机的功能，更是培养你的摄影眼，让你学会从独特的视角去观察世界，用光影和色彩去表达内心的感受。它将激励你去思考，去实践，去探索，最终成为一名能够用镜头讲故事，用影像触动人心的数码摄影师。这不仅仅是一本书，更是一张通往摄影艺术殿堂的邀请函。

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最近重拾了对摄影的热情，尤其是在数码时代，感觉变化太快，想要深入了解一些以前没接触过的技巧。朋友推荐了不少书，我花了点时间仔细翻阅，最终被一本《数码摄影进阶》深深吸引。 翻开这本书，立刻就被它精美的排版和清晰的图文吸引了。我一直以为摄影入门很容易，但深入之后才发现，原来光圈、快门、ISO这三个基本要素之间的微妙关系，以及它们如何共同影响一张照片的最终效果，还有那么多值得玩味的地方。书中对这些基础知识的讲解，不再是简单的参数罗列，而是结合了大量的实际案例，通过生动的对比图，我才真正理解了“景深”是如何被控制的，以及在不同光线环境下，如何通过调整快门速度来捕捉动态的瞬间，比如我一直很想拍出那种流动的瀑布效果，这本书就给了我非常具象的指导。而且，它还引入了我之前从未关注过的“白平衡”概念，原来不同光源下的色彩偏差竟然如此明显，通过这本书，我才开始有意识地去校正它，让我的照片色彩更加真实、讨喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，很喜欢用相机记录下旅途中的风景。但总觉得拍出来的照片，总少了些“大片感”，无法完全展现出眼前的壮丽。《数码摄影进阶》这本书，为我打开了新的视角。它在风光摄影的部分，不仅仅讲解了如何使用广角镜头来捕捉宏大的场景，更是深入探讨了如何通过“视角和透视”来增强画面的空间感和深度。书中提到的“引导线”构图，让我立刻明白了我之前为什么总觉得照片“平”——我总是忽略了利用前景中的线条来引导观众的视线。此外，它还强调了“时间”和“天气”在风光摄影中的重要性，比如如何选择最佳的日出日落时分，如何捕捉雨后初霁的清新，甚至是如何利用雾气来营造梦幻的氛围。我之前拍风光，往往就是看到好看就拍，现在才知道，原来摄影师需要等待，需要观察，更需要理解光影的变幻。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得后期处理是摄影的“点睛之笔”，但却苦于无从下手。《数码摄影进阶》的后期章节，真的是太及时了！这本书不像其他一些后期教程那样，只是简单地罗列操作步骤，而是从摄影师的创作思路出发，讲解了如何通过后期来强化照片的艺术表达。它从色彩的调整、影调的控制、细节的锐化，到如何利用局部调整来突出主体、烘托气氛，都做了非常系统和深入的阐述。更让我惊喜的是，它还介绍了一些我之前从未接触过的概念，比如“色彩倾向”的运用，以及如何通过“减法”来让画面更纯粹。我一直觉得自己的照片“不够味儿”，读完这章后，我才明白，很多时候，简洁反而更有力量。现在，我尝试着对自己的照片进行精修，不再是简单的曝光和对比度调整，而是去思考如何让每一处色彩、每一丝光影，都服务于我的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是如何通过镜头去“看见”和“表达”。《数码摄影进阶》这本书，就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我打开了摄影的新世界。它没有直接给出“秘籍”，而是让我明白，掌握技术是为了更好地服务于创作。书中关于构图的章节，让我眼前一亮。我之前总是凭感觉去摆放主体，拍出来的照片总觉得哪里不对劲。但这本书详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图等多种经典的构图法则，并且用大量的优秀作品作为范例，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。更重要的是，它还教会我如何打破常规，如何在规则之外寻找创新的构图方式，这对我来说是巨大的启发。我开始尝试用更低的机位去拍摄，去捕捉被忽略的细节，去创造独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

最近我对人像摄影产生了浓厚的兴趣，想拍出更有质感、更具故事感的人物照片。《数码摄影进阶》在这方面的内容，简直是为我量身定做的。它不仅仅讲了如何打光，更是深入剖析了不同光线（如柔光、硬光、侧光、逆光）对人物面部轮廓、肌肤质感以及整体氛围的影响。书中的大量示例照片，对比了同一场景下，采用不同布光方式所呈现出的截然不同的效果，让我能够迅速辨别出哪些光线适合表现人物的柔美，哪些光线又能营造出硬朗的风格。而且，它还强调了“眼神光”的重要性，以及如何通过调整反光板、柔光伞等附件来捕捉人物眼中的神采，让照片更有生命力。我之前以为人像摄影就是个好看的人站那儿，我按快门就行了，现在才明白，原来光线和眼神，才是灵魂所在。