美人吟：古风手绘插画技法入门教程 爱林文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
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• 中国风
• 绘画
• 爱林文化
• 插画技法

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29831066422

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:美人吟：古风手绘插画技法入门教程

定价：69.80元

售价：45.4元,便宜24.4元,折扣65

作者:爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

内容提要

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你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

目录

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章 了解韵律古风

古风常用线条 6

铁线描 6

行云流水描 6

兰叶描 6

钉头鼠尾描 6

高古游丝描 7

古风漫画的绘制工具 7

现代绘画工具 7

传统绘画工具 7

ps 的画笔工具 8

图层及快捷键 10

古风人物的表现 11

古风人物的头部画法 11

古风人物的头发画法 12

古代人物的发型 15

发饰的设计与绘制 17

古风人物的身体画法 23

身体的比例 23

男性与女性的身体差异 24

古韵人物局部绘制 24

手部的动态 24

嘴巴的绘制 25

眼睛的绘制 25

手的绘制 27

服装的款式 29

各朝各代的服装款式 29

男女服装的不同款式 30

第二章 古韵玄幻

灯影树花 33

浮生未了 44

第三章 古韵诗意

在河之洲 59

灯影树花 72

第四章 古韵雅致

江南烟雨 89

玉人 104

第五章 古韵追忆

梅落故城 119

人面桃花 135

回首惊鸿 152

白露为霜 168

附录 鉴赏图

桃之夭夭 187

猎猎红色 188

盛世之月系列一 189

盛世之月系列二 190

秋风辞 191

荷塘轻寐 192

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

文摘

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序言

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《云鬓花颜：国风插画的东方韵致与绘制秘籍》 一、序章：水墨丹青，流光溢彩——何为国风插画？ 国风插画，并非简单的复刻古人画作，而是根植于中华民族深厚的文化土壤，汲取千年艺术精华，并以现代人的审美视角和多元表现手法进行重塑与演绎的视觉艺术形式。它是一种融合，是将传统的写意精神、工笔的细腻描摹、山水的神韵意境、人物的传神刻画，与当代设计理念、流行元素巧妙结合，从而诞生出既有古典之美，又具时代活力的画作。 国风插画的核心在于“神韵”。它追求的不仅是形似，更是内在的精神气质。一抹淡雅的青绿，可以勾勒出山峦叠翠的悠远；一笔流畅的飞白，便能表现出人物衣袂飘逸的灵动。它关注的是“意境”，在有限的画面中营造出无限的想象空间，让观者在静谧中感受诗意，在热闹中体味风雅。无论是宏大的宫殿楼阁，还是渺小的花鸟虫鱼，在国风插画师的笔下，都仿佛被赋予了生命，诉说着古老的故事，流淌着东方的韵味。 从古代壁画、卷轴到民间剪纸、年画，再到如今渗透进游戏、动漫、文学作品中的国风插画，它始终保持着旺盛的生命力，不断演变，但始终不忘初心——展现中华文化的独特魅力。它所承载的，不仅仅是视觉上的美感，更是民族的情感认同与文化自信的载体。 二、笔墨起舞，勾勒千年——国风插画的视觉元素解析 国风插画的魅力，离不开其独特的视觉语言。这些元素如同舞动的笔墨，共同谱写着东方的视觉交响曲。 1. 仪态万方的人物： 仕女画风的柔美与端庄： 借鉴唐宋仕女画的飘逸舒展，国风插画中的女性角色常有着丰腴或清瘦的身姿，长发如云，眉目含情，衣饰层叠，举止端庄。从杨贵妃的雍容华贵，到林黛玉的病态美，再到敦煌壁画中飞天仙女的灵动，都各有其韵味。 侠客风采的英武与洒脱： 齐天大圣的孙悟空，身披锁子黄金甲，手持如意金箍棒，腾云驾雾，英姿勃发；江湖侠客的剑眉星目，侠骨柔情，或仗剑天涯，或隐匿山林，都体现了一种不羁与自由的精神。 神话传说中的仙佛妖灵： 无论是慈悲为怀的观音菩萨，还是威风凛凛的关公，亦或是九尾狐、白蛇精等，国风插画师通过对传统神话形象的理解与再创作，赋予这些超凡脱俗的角色以鲜活的生命力，其服饰、神态、法器都蕴含着丰富的文化信息。 服饰的考究与意境： 汉服的交领右衽，唐朝的圆领袍，宋代的褙子，明代的袄裙，清代的旗装，以及宫廷、民间、武林等不同阶层、不同场合的服饰风格，都被细致地描绘。服饰的纹样，如龙凤、祥云、花卉、几何纹样等，不仅是装饰，更承载着吉祥的寓意和时代的烙印。 2. 意境深远的山水与建筑： 山水的写意与气韵： 效仿宋元山水画的“三远法”（高远、深远、平远），国风插画的山水往往不是客观的写实，而是艺术家主观情感的抒发。云雾缭绕的山峰，蜿蜒曲折的河流，苍劲挺拔的松柏，都被赋予了生命，营造出空灵、悠远、宁静的意境。 亭台楼阁的精致与恢弘： 古典建筑是中国国风插画的重要组成部分。飞檐翘角、雕梁画栋、回廊曲径、庭院深深，无论是宫殿的雄伟壮丽，还是园林的雅致细腻，都体现了中国古代建筑的独特美学。这些建筑不仅仅是场景的搭建，更是人物活动的舞台，烘托着故事的氛围。 自然景物的点缀与象征： 飘落的桃花象征着春天的到来与短暂的美好；皎洁的月光寄托着思念与忧愁；竹子象征着君子的气节；莲花代表着纯洁与高雅。这些自然景物在国风插画中，往往具有象征意义，增强了画面的文化内涵。 3. 东方韵味的色彩与构图： 色彩的哲学与情感： 不同于西方插画的饱和与明亮，国风插画的色彩往往更加内敛、含蓄。青绿山水的淡雅，水墨画的黑白灰层次，以及宫廷画的朱红、金黄，都具有丰富的文化象征意义。暖色调常用来表现喜庆、热情，冷色调则营造清冷、忧伤的氛围。 留白的艺术与空间感： 传统中国画的“留白”在国风插画中得到了巧妙运用。画面中的空白并非“无”，而是“有”的延伸，它能引导观者的视线，营造出呼吸感和想象空间，使得画面更加富有张力与意境。 构图的叙事性与平衡感： 国风插画的构图往往带有很强的叙事性。人物的朝向、眼神的流转、景物的呼应，都在讲述一个故事。同时，画面追求整体的平衡与和谐，注重虚实相生、疏密有致的视觉效果。 三、笔尖上的流年——国风插画的绘制技法探索 要绘制出引人入胜的国风插画，除了对元素的理解，更需要掌握一套行之有效的绘制技法。本书将带领您从基础出发，逐步掌握国风插画的绘制精髓。 1. 基础功：扎实的线条与形体训练 线条的魅力： 国风插画的线条并非简单的轮廓线，而是带有情感和生命的。学习如何运用粗细、虚实、刚柔不同的线条来表现物体的质感、光影和动感。从经典的“十八描”中汲取灵感，理解每一种描法的特点及其适用场景。 形体的感知： 无论是人物、动物还是景物，都离不开准确的形体。通过速写、素描等方式，训练对三维形体的空间感知能力，理解骨骼、肌肉、体积的结构，为后续的细致描绘打下坚实基础。 2. 色彩的魔术：国风色彩的奥秘与运用 经典色彩搭配： 学习中国传统色彩体系，如五色观（青、赤、黄、白、黑）及其衍生的各种颜色。掌握如何根据不同题材、不同情感需求，选择恰当的色彩组合，营造出或典雅、或华丽、或清冷的视觉感受。 晕染与渐变： 学习传统水彩、水墨的晕染技法，如何在色彩之间形成自然的过渡，表现出物体的体积感和光泽感。例如，如何通过“墨分五色”来表现山石的层次，如何用渐变色来表现丝绸的柔滑。 3. 细节的雕琢：赋予画面生命力的关键 人物的传神刻画： 学习如何捕捉人物的神态，通过眼睛、眉毛、嘴角等细节，传递人物的情感。服装的褶皱、纹样的绘制，都需要精细的观察和描绘，使其更具真实感和表现力。 景物的意境营造： 学习如何通过对山石、树木、水的描绘，营造出空灵、悠远的意境。掌握不同景物的绘画语言，如松树的苍劲、竹子的挺拔、水的灵动。 道具与环境的烘托： 每一个道具、每一个场景都应为人物和故事服务。学习如何绘制精致的古董、器皿，如何描绘出古朴典雅的室内陈设，如何通过环境烘托人物的情绪。 4. 风格的探索：从临摹到创新的路径 经典临摹与学习： 鼓励从历代名家名作中学习，理解其构图、用笔、设色之道。通过临摹，体会不同风格的精髓。 素材的收集与研究： 建立自己的素材库，包括古代绘画、摄影、文物、服饰、建筑等。深入研究这些素材，理解其背后的文化含义，为创作提供灵感。 个人风格的形成： 在掌握了基础技法和对传统文化有深刻理解后，鼓励大胆尝试，将个人审美、现代观念融入创作，形成独具个人特色的国风插画风格。 四、结语：让画笔触碰千年，让故事跃然纸上 《云鬓花颜：国风插画的东方韵致与绘制秘籍》旨在为你打开一扇通往东方美学世界的大门。它不仅仅是一本技法教程，更是一次关于文化传承与艺术创新的探索之旅。通过本书的学习，你将能够： 深刻理解国风插画的文化内涵与美学特征。 掌握绘制国风插画所需的基础技法与高级技巧。 学会如何运用色彩、线条、构图来营造意境与表现情感。 启发创作灵感，逐步形成自己的独特风格。 无论是对传统文化的热爱，还是对绘画艺术的追求，亦或是希望在视觉创作领域闯出一片新天地，《云鬓花颜》都将是你最得力的伙伴。让我们一起，用手中的画笔，描绘出属于我们时代的，最动人的东方韵致。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对传统文化情有独钟的人，尤其是那些流传下来的古籍、诗词，总能让我心生向往。近年来，古风插画也越来越受到大家的喜爱，它将那些遥远的诗意和故事，用视觉化的方式呈现出来，非常有感染力。当我看到这本书的标题和封面时，就觉得它可能就是我一直在寻找的。我对插画一直有学习的意愿，但苦于找不到系统性的入门教程，市面上很多教程要么过于零散，要么技术性太强，不太适合我这样零基础的初学者。我非常希望这本书能够从最基础的笔触、线条开始讲起，逐步引导我掌握古风插画的绘画技法。例如，如何勾勒出人物的轮廓，如何用简单的笔触表现出飘逸的长发，如何画出细腻的眼部神情。同时，我也对古风插画的色彩运用很感兴趣，比如如何调出那种温润、淡雅的色彩，以及如何运用色彩来烘托人物的氛围和情感。我相信，如果这本书能够做到这一点，它将成为我开启古风插画学习之旅的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古风文化有着深厚情感的爱好者，特别是那些飘逸的古装、温婉的仕女、以及描绘出诗情画意的场景。一直以来，我都梦想着用画笔将这些美好的意象具象化，但苦于没有系统的指导，总是在摸索中前进，效果不尽如人意。这款书的出现，仿佛是一缕及时雨，它承诺的“古风手绘插画技法入门教程”正是我的迫切需求。我尤其关注书中是否能详细讲解古风人物的绘制要点，比如如何抓住人物的神态，如何表现出含蓄的东方美学，如何画出人物的肌肤质感和骨骼结构。此外，对于服饰的刻画，特别是那些层层叠叠、飘逸灵动的古装，如何才能画出其垂坠感、飘逸感，以及各种精致的纹样和配饰，都是我非常想学习的内容。我期待书中能够提供清晰的步骤解析，哪怕是最基础的线条训练，也能让我一步步打好基础。如果书中还能涉及一些古风插画的构图和色彩搭配技巧，那就更加完美了，能够帮助我更好地营造出那种古朴典雅的氛围。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化中的古典美有着深深的痴迷，特别是那些描绘古代女子柔美姿态、雅致服饰的画作，总能让我心生向往。作为一名对绘画有着浓厚兴趣但又缺乏系统指导的初学者，我一直在寻找一本能够引领我入门古风插画的教程。这本书的封面设计，那种细腻的笔触和唯美的画面，瞬间就抓住了我的眼球，让我对书中内容充满了期待。我希望这本书能够详细地介绍古风人物的绘制技巧，包括如何勾勒出人物的五官神韵，如何表现出不同的面部表情，以及如何塑造出具有东方韵味的体态。此外，我对于古风服饰的绘画也充满了好奇，例如如何表现出汉服的飘逸感、层叠感，如何绘制出各种精美的纹饰和配饰，以及如何通过色彩来烘托人物的性格和所处的时代背景。我非常期待这本书能够提供循序渐进的学习路径，从基础的线条、素描开始，逐步过渡到色彩的运用和整体画面的构图，帮助我一步步掌握绘制出令人惊艳的古风插画的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深地吸引了我，那种水墨晕染的古典韵味，加上精美的仕女画，瞬间就勾起了我对古风插画的兴趣。我一直都很喜欢古风文化，也尝试过一些绘画，但总觉得难以抓住那种神韵。这款书的封面上人物的眼神、发丝的飘动，衣服的垂坠感都处理得特别到位，一看就知道是出自名家之手。我迫不及待地想翻开它，看看里面是如何将这份美丽呈现出来的。我非常期待书中能够详细讲解人物的五官比例、神态捕捉，特别是古风人物特有的含蓄和柔美，怎样通过线条和色彩来表达。还有服装的绘制，那些层层叠叠的汉服，如何画出质感和层次感，以及各种配饰，如发簪、流苏等，都能增添不少古韵。如果书中能有关于不同朝代服饰风格的介绍和画法，那就更完美了。我对学习古风插画的热情很高，希望这本书能成为我入门的启蒙之作，让我一步步掌握绘制出令人惊艳的古风人物的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化，尤其是古风艺术，有着一种难以言喻的情感，总是希望能够通过自己的双手，将那些诗意的画面具象化。近年来，古风插画的流行，更是让我看到了将这份情感付诸实践的可能性。然而，作为一名绘画初学者，我常常感到无从下手，市面上的一些教程虽然内容丰富，但往往过于专业化，或者缺乏对基础技法的系统讲解。这本书的出现，则让我看到了希望。我非常期待它能够提供一套完整的、适合入门学习的古风手绘插画教程。具体来说，我希望书中能够详细讲解人物的绘制过程，包括如何从零开始描绘出古风人物的脸部特征、神态表情，以及如何表现出人物的身体姿态和动作。另外，对于古风服饰的刻画，我特别希望能够学习到如何绘制出其材质感、垂坠感，以及各种精美的图案和细节。如果书中还能包含一些关于古风插画的色彩运用、光影处理和背景绘制的技巧，那么它无疑将成为我开启古风插画学习之旅的完美伴侣。