色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 风景
• 技法
• 入门
• 精通
• 美术
• 绘画技法
• 艺术
• 绘画教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29831232238

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:风景

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《色铅笔的魔法：捕捉自然的色彩与光影》 简介： 这是一本献给所有热爱色彩、渴望用画笔描绘心中风景的艺术爱好者的诚意之作。我们不仅仅是教你如何拿起色铅笔，更是要带领你走进一个充满无限可能的色彩世界，让你学会如何透过细腻的笔触，将眼中所见的、心中所感的壮丽山河、宁静田园、变幻莫测的天空，乃至转瞬即逝的光影，转化为一幅幅生动而富有灵魂的画面。 本书不涉及任何关于“色铅笔技法从入门到精通”的体系化教学，也未曾提及“风景”这个特定的绘画题材。它是一次纯粹的色彩探索之旅，一次关于光线与物质交互作用的视觉解构，一次关于情感表达与艺术媒介结合的深度实践。我们相信，真正的技法源于对事物本质的理解，而不仅仅是步骤的堆砌。因此，本书更侧重于激发你的观察力，培养你的感知力，并引导你找到属于自己的创作语言。 一、色彩的语言：超越颜色的叠加 色彩是绘画的灵魂，更是传递情感的直接媒介。本书将深入探讨色彩的科学与艺术，但并非停留在基础的调色盘知识。“色彩的语言”章节，将带领你超越简单的“红色+黄色=橙色”的公式，去理解色彩之间微妙的微妙关系： 色彩的属性与情感共鸣： 我们会从心理学和生理学的角度，解析不同色彩对人情绪的影响。冷色调带来的宁静与疏离，暖色调传递的热情与活力，以及中性色系的沉稳与包容，都将成为你表达画面的有力工具。你将学会如何根据想要呈现的情感基调，选择和运用色彩，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的倾诉。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，例如互补色的碰撞带来的强烈对比，或邻近色之间的柔和过渡。同时，也会探讨如何构建和谐的色彩体系，让画面在丰富而不杂乱，在统一中展现变化。这并非教会你一套固定的配色方案，而是提供一套思考色彩关系的逻辑框架，让你能够灵活应对各种色彩情境。 光线对色彩的影响： 光线是色彩的塑造者。不同光源下，物体的颜色会发生怎样的变化？阴影中的色彩又是怎样的？我们将详细分析光线照射下的色彩偏移、反射光以及环境色对物体色彩的影响。通过对这些细微之处的捕捉，你的画面将不再是平面的色彩堆砌，而是拥有了立体感和生命力。 不同材质的色彩表现： 不同的材质，如金属的光泽、丝绸的垂坠、木材的纹理，它们对光线的反射和吸收都不同，从而呈现出独特的色彩变化。本书将引导你观察和理解这些材质的色彩特性，并探索如何用色铅笔去模拟和表现这些质感，让你的画面更加逼真，富有触感。 二、光影的舞蹈：塑造空间的灵魂 光影是空间和体积的塑造者，是赋予画面深度和真实感的关键。本书将带领你深入理解光影的本质，并学会如何在画面中精准地运用它： 理解光线的方向与强度： 无论是来自太阳的直射光，还是柔和的散射光，其方向和强度都会直接影响物体的受光面、背光面以及阴影的形态。我们将通过实例分析，让你清晰地理解不同光照条件下的受光、背光、明暗交界线、投影等基本概念，并学会如何准确判断和绘制。 明暗层次的构建： 画面中的明暗层次是构成空间感和体积感的基石。本书将强调“由浅入深”、“由亮到暗”的绘画逻辑，引导你建立起丰富的明暗过渡，避免画面出现“死黑”或“死白”。你将学会如何观察和分析物体表面的明暗变化，并用细腻的笔触将其一一呈现。 环境光与反射光： 自然界的光线并非孤立存在，环境色会影响物体的受光面，而物体表面也会相互反射光线。我们将深入探讨环境光和反射光对画面色彩和明暗的影响，帮助你理解为何在阴影处，我们依然能看到微妙的色彩。掌握这一技巧，你的画面将更具深度和写实感。 光线的穿透与折射： 某些物体，如玻璃、水滴，能够允许光线穿透或发生折射，这会产生一系列奇妙的光影效果。本书将引导你观察这些现象，并探索如何用色铅笔去表现这些特殊的光线效果，让你的画面充满灵动和趣味。 三、观察的眼睛：从平凡中发现不凡 任何出色的画作，都离不开细致入微的观察。本书将着重培养你的观察力，让你学会从日常生活中发现那些被忽略的美好： 解构与重组： 面对一个复杂的场景，如何将其分解为几何形体、基本色块和光影关系？本书将引导你进行“解构式”的观察，将复杂的物体或场景简化为容易理解的元素，然后再根据画面需要进行“重组”。这是一种高效的绘画思维方式，能够帮助你建立起准确的形体和构图。 细节的捕捉与提炼： 细枝末节往往是赋予画面生命力的关键。一片树叶的脉络、一块石头的纹理、一缕随风飘动的发丝，这些细节都能极大地提升画面的表现力。我们将教你如何有选择地捕捉和提炼这些细节，让它们在画面中起到画龙点睛的作用，而不是陷入无休止的描摹。 动态与静态的感知： 自然界中的一切都在运动，即使是看似静止的景物，也蕴含着潜在的动感。本书将引导你感知物体的动态特征，例如风吹过树叶的摇曳、水流的涌动、云层的变幻。即使你选择描绘静态的画面，理解了动态的本质，也能让你的画面更具生气。 情感的注入： 绘画不仅仅是对客观世界的描摹，更是主观情感的表达。本书将鼓励你在观察时，尝试去感受景物带给你的情绪，是宁静、是壮阔、是忧伤、还是喜悦？将这份情感通过你的色彩和笔触传递出来，让观者也能产生共鸣。 四、笔触的诗意：色铅笔的独特魅力 色铅笔作为一种独特的绘画工具，其细腻、温润的特性，以及可叠加、可擦拭的特点，赋予了它独特的表现力。本书将引导你充分挖掘色铅笔的潜力： 笔触的语言： 不同的落笔方式，轻重缓急，方向角度，都会产生不同的笔触效果。本书将探索各种笔触的可能性，例如细腻的排线、轻柔的叠色、快速的涂抹，以及如何利用笔触来表现不同的材质和肌理。你将学会如何让你的笔触成为画面叙事的一部分。 叠色的艺术： 色铅笔最迷人的地方在于其卓越的叠色能力。通过多层色彩的叠加，你可以创造出丰富而微妙的色彩变化，以及深邃的层次感。本书将指导你掌握叠色的技巧，如何循序渐进地构建色彩，如何利用叠色来增强画面的厚度和表现力。 光影与笔触的结合： 当细腻的笔触遇上精准的光影描绘，画面将焕发出惊人的生命力。我们将展示如何利用不同方向和密度的笔触来塑造明暗关系，如何通过笔触的轻重来表现光线的强弱，以及如何用笔触的走向来暗示物体的形态。 工具的探索与创新： 除了基础的色铅笔，我们还会简单提及一些辅助工具（例如素描纸、橡皮、卷笔刀等）的选择和使用，以及如何通过这些工具来拓展色铅笔的绘画可能性。我们鼓励你在实践中不断探索，找到最适合自己的创作方式。 结语： 本书并非一本枯燥的“技法大全”，而是一次邀请你一同探索、一同感悟的色彩旅程。我们希望通过这些文字和理念的启发，你能够培养出敏锐的观察力，深刻的色彩感知力，以及丰富的光影表现力。最终，你将不再仅仅是“画”出风景，而是用你的画笔，去“说”出风景，去“唱”出你心中的歌。拿起你的色铅笔，让我们一起，用色彩和光影，点亮属于你自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色铅笔是最能传达细腻情感的绘画工具之一，尤其是用来描绘自然风景，那种温润的色彩和细腻的笔触，能够将大自然最柔美、最动人的一面展现得淋漓尽致。然而，作为一名有着一定绘画基础的爱好者，我在处理风景画的复杂性时，总会遇到一些技术上的困扰。比如，如何才能让画面中的景物显得更加立体，如何通过色彩的微妙变化来表现空气的通透感，以及如何捕捉不同季节、不同时间下的独特光影效果，这些都是我一直在探索和学习的课题。这本书《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：风景》的书名，恰恰点出了我目前的学习需求。我期待这本书不仅能提供扎实的基础技巧，更能深入讲解高级的技法，例如如何运用不同的笔触和压感来表现树木粗糙的树皮，或者水面波光的闪烁感。我尤其想学习书中关于如何通过色彩的冷暖对比来区分远近景物，以及如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力。我相信，这本书能够帮助我突破目前的瓶颈，将我手中的色铅笔变成捕捉自然之美的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：风景》简直是为我量身定做的！作为一名绘画爱好者，我一直对色铅笔那种细腻、温润的质感情有独钟，尤其是在描绘大自然的鬼斧神工时，色铅笔的层次感和光影表现力更是无可替代。我尝试过一些基础教程，但总感觉抓不住要领，尤其是在处理复杂的色彩过渡和材质表现时，总是显得生硬和单调。这本书的书名就深深吸引了我，它承诺从入门到精通，这正是我渴求的。拿到书后，我迫不及待地翻阅。虽然我还没有深入学习其中的每一个章节，但从目录和一些示例图片来看，其编排逻辑非常清晰，由浅入深，从基础的笔触、色彩理论，到如何捕捉光影、表现不同景物的质感，都有详尽的讲解。我特别期待书中关于如何运用不同颜色叠加来表现天空的微妙变化，以及如何用色铅笔勾勒出树叶的脉络和草地的蓬松感。我甚至已经开始构思，等学完这本书，一定要去我常去的那片小树林，用我新掌握的技法，画下夕阳下那片金色的落叶。这本书无疑是我绘画旅程中的一个重要里程碑，我坚信它能帮助我突破瓶颈，实现对风景的细腻描绘，让我的作品更具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得画风景是一件很“玄”的事情，看似简单，实则需要对光影、色彩、构图有着极深的理解。我尝试过用其他媒介画风景，但总觉得少了点什么，直到我开始接触色铅笔，才觉得似乎找到了方向。色铅笔那种细腻的笔触，能够捕捉到最微小的细节，无论是风吹过草地泛起的涟漪，还是远处山峦的层叠轮廓，都能被它一丝不苟地描绘出来。这本书《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：风景》的出现，简直像是在我迷茫时递过来的一盏明灯。我并不是一个零基础的新手，但总觉得自己在色铅笔的运用上，尤其是处理大面积的风景背景时，显得有些单薄和不够生动。这本书的名字里“精通”二字，给了我极大的信心，我相信它不仅仅会教授一些基础的技巧，更会深入剖析如何将色铅笔的特性发挥到极致，例如如何通过细腻的叠色来表现天空的渐变，如何用不同的笔触来模拟不同材质的肌理，比如岩石的粗糙、水面的光滑，甚至是空气的通透感。我迫不及待地想学习书中关于如何巧妙地安排画面中的视觉焦点，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着近乎偏执追求的人，尤其是在绘画创作中，我总希望通过色彩来传达我内心的情绪和对世界的观察。色铅笔在我看来，是最能满足这种需求的媒介之一。它的色彩纯净而饱满，又能在叠加中产生奇妙的过渡，这种细微的变化，正是描绘自然风景的灵魂所在。这本书《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：风景》恰好击中了我的“痛点”。我一直觉得自己在色彩的运用上还不够自如，尤其是在表现风吹过的树叶的动态，或者水面反射的光斑时，常常显得捉襟见肘。这本书的标题“从入门到精通”给我一种可靠的承诺感，让我相信它能循序渐进地引导我掌握色铅笔的精髓。从我初步浏览的部分章节来看，书中不仅有对色彩搭配的深入讲解，还特别强调了如何捕捉自然光线下的色彩变化，比如清晨的柔和光、午后的炽烈阳光、傍晚的暖调余晖，这些细节的处理，往往决定了一幅风景画的成败。我尤其对书中关于如何运用辅助工具和不同的纸张来增强色铅笔的表现力感到好奇，相信这些内容能为我的创作带来新的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直对大自然的壮丽景色心驰神往，也渴望能用画笔将这份美好定格。然而，在我尝试使用色铅笔描绘风景的过程中，常常会遇到瓶颈。最让我头疼的是如何准确地捕捉和表现光线的质感，尤其是当光线穿过树叶，或者洒在水面上时，那种微妙的光影变化，用色铅笔来表现，总觉得不够生动，色彩也显得有些平板。这本书《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：风景》光是书名就让我眼前一亮，我尤其看重它“从入门到精通”的承诺，这说明它不是一本只讲皮毛的速成手册，而是能引导读者一步步深入探索色铅笔风景绘画的奥秘。我初步翻看了目录，对其中关于如何处理不同天气下的景物描写，比如雨后的湿润感，或者阳光下的明媚感，非常感兴趣。我也期待书中能够详细讲解如何运用色铅笔来表现远近景物的层次感，以及如何通过色彩的选择来营造不同的季节氛围，比如秋天的金黄，冬天的素雅。这本书为我提供了一个系统学习和提升的方向，我相信通过这本书的指导，我一定能画出更具表现力和感染力的风景画。