國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王尚坤 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 梅蘭竹菊
• 王尚坤
• 繪畫技法
• 藝術
• 中國畫
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 藝術指導

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412713

商品編碼：29833466689

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:國畫寫意要訣——梅蘭竹菊

定價：69.80元

售價：45.4元,便宜24.4元,摺扣65

作者:王尚坤

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是梅、蘭、竹、菊的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

內容提要

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本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

目錄

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1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.構圖的方法19

1.4.題款與印章21

2.花譜23

2.1.梅花24

2.2.蘭花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.鞦葵65

2.8.荷花69

3.鳥語82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鳥90

3.4黃鸝93

3.5竹雞96

3.6喜鵲100

3.7鴛鴦103

3.8鷹107

3.9仙鶴111

3.10雛雞114

3.11八哥117

4.魚譜

4.1鯉魚

4.2鱖魚

4.3柳條魚

4.4神仙魚

作者介紹

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王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龍江省大慶人。國傢一級美術師;北京國畫藝術傢協會花鳥畫創研部副主任；北京豐颱美協理事;黑龍江省美術傢會會員;大慶市花鳥畫傢協會主席;大慶市薩區美協副主席; 大慶市民進開明書畫院副院長; 中國人民解放軍海軍九二七二七部隊第二課堂客座教授。先後結業於中國國傢畫院高卉民大寫意花鳥畫工作室，清華大學全國美術理論研究與書畫創作高級研修班。

文摘

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序言

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《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》 內容簡介 本書以深厚的國畫功底與教學經驗，精煉總結瞭中國傳統寫意畫中梅、蘭、竹、菊這四君子題材的創作要訣。作者王尚坤先生，秉承古法，融匯創新，將抽象的藝術精神與具體的筆墨技法相結閤，為廣大國畫愛好者提供瞭一部既具理論指導意義，又富實踐操作價值的寫意畫學習範本。全書以清晰的脈絡，循序漸進地引導讀者理解並掌握寫意畫的精髓，尤其側重於四君子各自的形態特徵、精神內涵以及寫意錶現的獨特技法。 第一章：寫意畫之精神溯源與技法基礎 本章將帶領讀者走進寫意畫的殿堂，首先從中國畫的哲學思想和審美情趣齣發，闡述寫意畫“傳神寫照，貴在似與不似之間”的藝術追求。我們將探討寫意畫與工筆畫在錶現手法、藝術效果上的根本區彆，強調寫意畫“以形寫神，形神兼備”的藝術理念。 隨後，本章將係統梳理寫意畫最基礎的筆墨技法，包括： 用筆： 詳細講解執筆的姿勢、運筆的力度、速度與角度的變化，介紹中鋒、側鋒、逆鋒等不同用筆方式對筆觸質感、綫條力量的影響。從點、綫、麵的基本構成元素齣發，講解如何在紙上 s 筆的頓挫、提按、轉摺，從而塑造齣富有生命力的筆墨形態。 用墨： 深入剖析墨的“濃、淡、乾、濕、潤、燥”等七種變化，講解如何通過水分的控製和墨的疊加，營造齣豐富的墨色層次和畫麵空間感。我們將學習如何調墨、用墨，使其既能錶現物體的體積感和質感，又能傳達齣筆墨的韻味與意境。 用色： 探討寫意畫中色彩的運用原則，區彆於寫實畫的色彩堆砌，寫意畫的色彩往往是“色不礙墨，墨不礙色”，注重色彩的簡練、提煉與概括，強調色彩的裝飾性與抒情性。介紹傳統中國畫的常用顔料，以及如何在水墨的基礎上巧妙運用色彩，增強畫麵的錶現力。 構圖： 講解寫意畫構圖的要點，如虛實相生、疏密有緻、留白得當等。分析不同構圖方式如何影響畫麵的氣韻流動與視覺焦點。我們將學習如何運用“散點透視”等中國畫特有的構圖語言，打破西方繪畫的焦點透視束縛，營造齣更為自由、靈動的畫麵空間。 章法： 探討寫意畫的整體布局與筆墨安排，如何通過筆墨的呼應、墨色的濃淡對比，以及畫麵的節奏感，使畫麵達到和諧統一的藝術效果。 第二章：梅之品格與寫意畫法 梅，在中國傳統文化中象徵著堅韌不拔、傲雪迎霜的高尚品格。本章將深入剖析梅花的精神內涵，並將其轉化為筆墨語言。 梅之精神： 探討梅花在嚴寒中綻放的生命力，以及其不畏艱險、孤高自許的品格，理解為何曆代文人墨客將其視為君子之風的代錶。 梅的形態特徵： 細緻觀察梅花的老乾、新枝、花蕾、盛開的花朵以及其獨特的造型，為下筆寫生打下堅實的基礎。 寫意梅花的筆墨技法： 畫乾： 重點講解如何運用“鐵綫描”等技法畫齣老梅的蒼勁之乾，以及如何通過墨色的變化錶現齣枝乾的盤麯、扭摺和生命力。學習畫齣梅乾的節疤、裂紋，使其更具歲月滄桑感。 畫枝： 介紹畫梅枝的“麯、細、瘦”原則，強調枝的靈動與穿插，以及如何通過長短、粗細、麯直的變化，使梅枝富有生長姿態。 畫花： 重點講解寫意梅花的點花技法。介紹“五筆點梅”、“介字點梅”、“團花點梅”等多種點花方法，以及如何通過點花的疏密、大小、輕重，錶現花朵的嬌嫩、含苞待放或盛開的姿態。 渲染與補景： 講解如何運用淡墨或淡彩渲染梅花的色彩，以及如何根據畫麵需要，添加苔點、雪、風等元素，襯托梅花的精神。 第三章：蘭之幽情與寫意畫法 蘭花，以其“幽靜”、“清雅”、“空榖幽香”而聞名，象徵著高潔、隱逸、君子之德。本章將引導讀者體會蘭花的內在韻味，並將其融入筆墨之中。 蘭之精神： 探討蘭花的“空、靜、幽、香”之美，理解其不與群芳爭艷，獨守一方淨土的淡泊情懷。 蘭的形態特徵： 細緻觀察蘭花的葉、莖、花，瞭解其舒展、修長、飄逸的獨特形態。 寫意蘭花的筆墨技法： 畫葉： 蘭葉是寫意蘭花的靈魂。本章將重點講解蘭葉的“提、按、頓、挫、轉、摺”等用筆變化，學習如何畫齣蘭葉的“筋”、“骨”、“肉”，使其疏朗有緻，富有動感。介紹“側筆畫蘭葉”、“中鋒畫蘭葉”等不同技法，以及如何通過筆墨的濃淡變化，錶現葉片的層次感和透明感。 畫莖： 講解如何運用流暢的綫條勾勒齣蘭花的莖，強調其挺拔與柔韌。 畫花： 介紹寫意蘭花的點花方法，如“分葉夾花”、“拖葉帶花”等，學習如何用簡練的筆觸錶現花朵的精緻與神韻。 構圖與意境： 探討如何通過蘭葉的穿插、疏密，以及留白的運用，營造齣空靈、幽靜的意境。 第四章：竹之氣節與寫意畫法 竹子，在中國傳統文化中代錶著正直、虛心、有節，象徵著君子的氣節與風骨。本章將深入解析竹子的生命力與精神象徵。 竹之精神： 探討竹子“中空”、“挺直”、“歲寒不凋”的特質，理解其象徵的謙遜、堅韌、正直的品格。 竹的形態特徵： 細緻觀察竹子的節、竿、葉、筍等不同部分，掌握其生長規律和造型特點。 寫意竹子的筆墨技法： 畫竿： 重點講解畫竹竿的“挺拔”、“勻稱”、“富有彈性”的要求。學習如何運用不同的筆法錶現竹竿的粗細、長短、彎麯，以及竹節的明顯與否。 畫節： 強調竹節的均勻與力度，以及如何通過筆墨的濃淡變化，使竹節更顯突齣。 畫葉： 介紹寫意竹葉的“撇”、“點”、“颳”等技法，學習如何用簡練的筆觸畫齣竹葉的姿態，如“串葉”、“散葉”、“爭葉”等。重點講解竹葉的動態變化，以及如何在風中搖曳、雨中挺立的姿態。 構圖與情境： 探討如何通過竹子的疏密、高低、麯直，以及添加山石、流水等景物，錶現竹子的不同生長環境和意境，如“雨後新竹”、“風中之竹”、“竹林深處”等。 第五章：菊之傲霜與寫意畫法 菊花，作為鞦天的象徵，以其“獨立”、“傲霜”、“隱逸”的品格而備受推崇。本章將引導讀者體會菊花的獨特韻味，並將其躍然紙上。 菊之精神： 探討菊花在鞦風掃落葉之際，依然怒放的頑強生命力，以及其象徵的隱逸、高潔、不屈的品格。 菊的形態特徵： 細緻觀察菊花的花瓣、花心、葉、莖等，瞭解其重瓣、單瓣、簇生等不同形態。 寫意菊花的筆墨技法： 畫花： 重點講解寫意菊花的“點”、“圈”、“勾”等技法。介紹“大筆點菊”、“小筆點菊”、“圈花法”等多種錶現方法，學習如何通過花瓣的層疊、疏密，錶現菊花的盛開、含苞和不同的姿態。 畫葉： 講解菊花葉片的形態和用筆方法，強調葉片的“捲麯”、“鋸齒”等特點。 畫莖與花托： 介紹如何用簡練的筆觸勾勒齣菊花的莖和花托。 渲染與烘托： 探討如何運用淡彩或淡墨渲染菊花的色彩，以及如何添加鞦葉、露珠等元素，營造齣鞦日特有的清冷、高雅的氛圍。 第六章：四君子綜閤應用與創作實踐 在掌握瞭梅、蘭、竹、菊各自的寫意畫法之後，本章將引導讀者將所學知識融會貫通，進行綜閤創作。 四君子組閤的構圖原則： 講解如何將四君子進行巧妙的組閤，形成富有詩意的畫麵。如“梅竹並茂”、“蘭竹相映”、“梅蘭竹菊四條屏”等經典組閤。 意境的營造與情感的錶達： 強調寫意畫不僅是形似，更重要的是神似，以及如何通過筆墨、色彩、構圖的結閤，將作者的情感和對四君子品格的理解融入畫麵。 創作中的常見問題與解決對策： 針對寫意畫初學者在創作中可能遇到的筆墨枯燥、造型呆闆、意境不明等問題，提供具體的指導和建議。 名傢作品賞析與臨摹指導： 精選曆代名傢繪製的梅、蘭、竹、菊經典作品，進行細緻的講解和分析，引導讀者通過臨摹，學習大師的用筆、用墨、構圖和意境處理。 創作實踐的建議： 鼓勵讀者多寫生、多思考、多實踐，在不斷創作的過程中，形成自己獨特的藝術風格。 本書的編寫，旨在為國畫愛好者提供一個清晰的學習路徑，從技法到精神，從個體到組閤，層層遞進，最終達到“以形寫神，神形皆備”的藝術境界。王尚坤先生以其深厚的功力和嚴謹的治學態度，將畢生所學傾囊相授，希望本書能夠成為您在國畫寫意之路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》這本書，對我最大的啓發在於，它讓我認識到，寫意花鳥畫並非是某種固定的程式，而是一種充滿生命力和創造性的錶達方式。王尚坤老師在書中，並沒有將四君子的畫法僵化，而是強調瞭“師法自然”和“寫心”的重要性。他鼓勵我們多觀察生活，從大自然中汲取靈感，然後將自己的情感和理解融入到筆墨之中。我一直對傳統的“程式化”繪畫有所顧慮，擔心一旦遵循固定的模式，畫作就會失去個性和生命力。這本書的齣現，打消瞭我的疑慮。書中不僅提供瞭四君子的基本畫法，更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”和“感受”。例如，在畫竹時，他鼓勵我們去觀察不同季節、不同風雨下的竹子形態，去感受竹子隨風搖曳的動態，再去嘗試將這種動態和生命力體現在筆下。同樣的，在畫梅時，也需要去體會梅花在嚴寒中綻放的頑強生命力，以及它那獨特的氣韻。我期待書中能夠提供更多關於如何“變通”和“創新”的思路，例如，如何將四君子與其他景物巧妙地結閤，如何運用不同的視角來錶現它們，如何通過水墨的暈染和飛白，來創造齣更加富有詩意的畫麵。這本書，讓我看到瞭寫意花鳥畫無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》的過程，對我而言，與其說是一次學習，不如說是一場與中國傳統文人精神的對話。王尚坤老師筆下的四君子，絕非簡單的形似，而是神韻的捕捉，是情感的寄托。書中對“寫意”二字的解讀，我深以為然。它並非是不拘小節的隨意塗抹，而是在高度提煉和概括中，蘊含著對事物本質的深刻理解和錶達。我尤其對書中關於“神”的論述印象深刻。如何纔能透過寥寥幾筆，畫齣梅的鐵骨錚錚，蘭的空榖幽蘭，竹的虛心有節，菊的傲霜獨立？這需要畫傢具備深厚的內涵和敏銳的觀察力。書中可能不僅僅是技法上的指導，更是一種精神上的引領。它引導我去思考，去體會，去感受這些花卉所代錶的品格。比如，在欣賞王老師畫的梅花時，我仿佛能感受到在嚴寒中挺立的孤傲，在風雪中綻放的堅韌。而他筆下的蘭花，又傳遞著一股不與世俗同流閤汙的清雅與自信。我期待書中能提供更多關於如何“寫神”的秘訣，例如，在勾勒竹葉時，如何通過墨色的變化和筆觸的走嚮，來錶現其隨風搖曳的姿態，或者在描繪菊瓣時，如何運用虛實相生的手法，使其更顯飽滿和富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

深入研讀《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》之後，我發現這本書的價值遠不止於一本繪畫技法的教程。它更像是一本貫穿中國傳統美學和哲學思想的入門讀物。王尚坤老師在講解繪製技巧的同時，巧妙地融入瞭對四君子各自象徵意義的闡述，以及它們在中國文化中的地位和演變。我一直認為，要畫好一幅畫，不光要掌握技巧，更要理解畫中所描繪的對象。書中對梅蘭竹菊的文化內涵的解讀，讓我對這些植物有瞭更深層次的認識。比如，梅花象徵著堅韌不拔、不畏嚴寒的精神；蘭花代錶著高潔、典雅、品德高尚；竹子則寓意著正直、虛心、節操；而菊花則象徵著長壽、隱逸、不屈於鞦霜。這些精神品質，正是中國傳統文人所推崇的。我期待書中能更深入地探討，如何將這些精神層麵的理解，轉化為筆墨上的具體錶現。例如，在畫竹時，僅僅畫齣竹子的形態是不夠的，更要通過墨色的變化和筆觸的力度，來傳達齣竹子的“節”和“骨”。在畫蘭時，又該如何用最簡潔的綫條，勾勒齣其“香”和“幽”？這本書的魅力在於，它不僅僅是教我“怎麼畫”，更引導我“為什麼這樣畫”，讓我從根本上理解寫意花鳥畫的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》，我被其樸實卻又不失韻味的封麵設計所吸引。封麵上的幾筆寫意水墨，雖寥寥數筆，卻將梅之傲骨、蘭之幽芳、竹之勁節、菊之雅逸勾勒得淋灕盡緻，仿佛能聞到淡淡的墨香和花草的氣息。打開書頁，一股古樸典雅的書捲氣撲麵而來。我迫不及待地翻閱，心中充滿瞭對中國傳統寫意花鳥畫的嚮往，特彆是這四君子，更是我一直以來想要深入學習的題材。書中的文字，雖然我還沒有開始深入品讀，但從排版和字體上，就能感受到一種沉靜而專業的氛圍。我期待著書中能夠詳細闡述這四種花卉各自的寫意技法，如何通過簡練的筆墨錶現齣它們的精神特質。比如，畫梅時，如何勾勒齣虯麯的枝乾，點染齣含苞待放的花朵，以及營造齣寒鼕臘月的意境？畫蘭時，又該如何錶現齣那飄逸的葉片和淡雅的花姿，傳達齣君子之風？畫竹時，如何用墨的濃淡枯濕來錶現竹子的挺拔和生命力？畫菊時，又如何纔能畫齣層疊的花瓣和鞦日的豐收感？我尤其期待書中能夠提供一些關於構圖和用墨的訣竅，這是寫意畫中最能體現畫傢功力和個人風格的部分。希望能有具體的圖例和步驟解析，讓我這個初學者能夠一步一步地模仿學習，逐漸掌握寫意畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫道路上摸索多年的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正啓發我、指導我的畫冊。《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤》這本書，無疑是我近來最滿意的一次收獲。我之所以如此看重這本書，是因為它在技法講解方麵，有著極其清晰和實用的指導。王尚坤老師在書中對於用筆、用墨、構圖等方麵，都進行瞭細緻入微的闡述。我尤其欣賞他對於“筆墨”的講解，這是寫意畫的靈魂所在。書中是如何具體指導我們，運用不同的筆觸，如中鋒、側鋒、逆鋒，來錶現梅蘭竹菊不同的質感和形態？例如，畫竹的枝乾，是用粗獷有力的筆觸，還是細膩委婉的筆觸？畫梅的花朵，又該如何用點染的方式，來錶現其飽滿和層次感？另外，書中對墨色的運用，也給我留下瞭深刻的印象。如何通過濃、淡、乾、濕、潤等不同的墨色變化，來營造齣畫麵的空間感和立體感？我期待書中能提供大量不同角度、不同光綫下的寫生實例，並配以詳細的步驟圖解，讓我能夠清晰地看到每一筆的落筆位置、力度和墨色變化。這樣，我纔能更好地理解和模仿，逐步提高自己的繪畫水平。