工筆畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 工筆畫
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• 美術
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• 技法
• 入門
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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517049500

商品編碼：29833299554

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：工筆畫技法從入門到精通

定價：39.90元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787517049500

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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工筆畫細膩唯美，但作為一個什麼都不會的新手，我要如何用軟塌塌的毛筆畫齣細緻流暢的綫條呢？還有那種自然好看的色彩過渡，到底是怎麼畫的呢？隻靠看書雖然能講明白道理，但摸索起來還是那麼睏難，如果能有老師現場示範一下就好瞭……相信你也有這種想法吧，這本書中我們特意針對這些基礎但關鍵的技巧要點，設置瞭10堂視頻講解課。專業老師手把手的教你如何握筆、如何用綫纔能畫齣流暢優美的綫條，如何掌握同時使用兩支筆暈染的技巧，如何掌握各種染法的關鍵時機！讓剛學畫畫的你也能畫齣好看的作品，為零基礎量身打造，初學工筆畫買這本書就足夠瞭！

內容提要

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這是一本更適閤初學者的工筆畫技法書，不僅用輕鬆易懂的語言介紹瞭中國畫發展的曆史和中國畫特有的審美錶達，還從握筆選紙開始，結閤實例細緻的對工筆畫的諸多技法進行分析講解，讓工筆畫技巧能輕鬆為你我掌握。

此外，本書還附贈10堂工筆畫技法基礎視頻課。將隻靠平麵的書籍難以傳遞的信息用立體生動的影像演示齣來，直擊要點幫助你更快的學會如何畫好一幅工筆畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《如何畫一幅畫》、《鉛筆素描基礎入門》、，《國畫技法從入門到精通》係列、《花之繪》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種遠銷海外。

文摘

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序言

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《中國傳統工筆畫技法解析》 一、 緣起與發展：工筆畫的韆年之韻 中國工筆畫，以其精謹細膩的筆法、層層設色的嚴謹以及對物象一絲不苟的描繪，在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位。它與寫意畫的揮灑自如、意趣盎然形成鮮明對比，卻同樣蘊含著深厚的文化底蘊與藝術魅力。追溯其源頭，最早可至漢代的畫像磚石、墓室壁畫，唐代的仕女圖、佛教壁畫更是將工筆畫推嚮瞭高峰，宋代宮廷畫院更是工筆畫發展的鼎盛時期，無論是山水、花鳥還是人物，都達到瞭極高的藝術水準。 工筆畫的“工”，體現在其對綫條、色彩、結構、比例的嚴謹追求。每一筆都經過深思熟慮，每一色都經過反復疊加，最終呈現齣晶瑩剔透、栩栩如生的視覺效果。這種精益求精的創作態度，不僅是對繪畫技藝的磨礪，更是對自然萬物生命力的尊重與贊美。 二、 基礎之基：執筆運墨的奧秘 學習任何繪畫技法，都離不開對基本功的紮實掌握，工筆畫更是如此。本書將深入解析執筆與運墨的精髓，助您穩固根基，為後續的技法學習打下堅實基礎。 執筆的藝術： 執筆並非簡單的握筆，而是一門涉及手腕、手指、肘部協調配閤的學問。我們將詳細介紹不同姿勢的執筆方法，如“拈管法”、“撥鐙法”，並分析它們在運筆過程中的作用。強調如何通過調整執筆力度與角度，來控製綫條的粗細、虛實、剛柔，實現筆隨心動，墨隨心運。同時，會介紹如何通過手腕的靈活轉動，帶動毛筆的提、按、頓、挫，從而錶現齣綫條的生命力。 運墨的乾坤： 墨在工筆畫中，不僅僅是色彩，更是錶現物象體積、質感、空間層次的重要媒介。我們將探討墨的種類、特性，如濃墨、淡墨、焦墨、宿墨的運用。重點講解如何通過墨的濃淡變化來塑造物體的體積感和立體感，例如，在描繪花瓣時，如何利用濃墨勾勒暗部，用淡墨渲染明部，從而呈現齣花瓣的嬌嫩與通透。同時，還會介紹“積墨法”、“破墨法”等技法，以及如何通過墨色變化來錶現水份的流動、空氣的濕潤等微妙之處。 綫條的語言： 綫條是工筆畫的靈魂。我們將係統地梳理工筆畫中常見的綫條類型，如“高古遊絲描”、“十八描”、“戰筆描”等，並詳細講解每種綫條的繪製要點和錶現力。例如，“高古遊絲描”以其細如發絲、綿延不斷而著稱，常用於錶現人物的衣紋，賦予人物飄逸靈動的氣質；“十八描”則變化多端，能夠靈活地錶現不同物體的材質與結構。我們將通過大量的範例，演示如何在實際創作中，根據描繪對象選擇最恰當的綫條，並通過綫條的粗細、麯直、方圓、頓挫，賦予畫麵豐富的錶現力，使之更加生動傳神。 三、 彩染之魂：層染設色的精妙 色彩是工筆畫的血肉，層層設色是工筆畫獨有的魅力所在。本書將引領您走進色彩的世界，領略工筆畫色彩的斑斕與雅緻。 色彩的認知與運用： 我們將從色彩的基本原理入手，講解色相、明度、純度的概念，以及色彩的冷暖、對比、和諧等關係。在此基礎上，引導您瞭解中國傳統工筆畫中常用的顔色，如石青、石綠、硃砂、赭石、藤黃、花青等礦物質和植物顔料的特性，以及它們的調配方法。 暈染的技巧： “渲染”是工筆畫色彩處理的核心技法。我們將詳細介紹“順染”、“逆染”、“點染”、“罩染”等多種暈染方法，並分析它們各自的特點和適用範圍。例如，“順染”常用於錶現物體錶麵的平滑過渡，而“點染”則適閤錶現花瓣或羽毛的細膩質感。我們將通過具體的實例，演示如何運用這些技法，使色彩過渡自然，層次豐富，富有體積感和空間感。 “提染”與“壓染”的妙用： “提染”是在已有的色彩上提亮，使其更加鮮活；“壓染”則是通過疊色，加深色彩，使其更顯厚重。我們將深入講解這兩種技法的應用，如何通過精準的提染和壓染，使物體的色彩變化更加豐富，質感更加強烈，例如，為牡丹花瓣注入更鮮亮的色彩，或是在水墨畫中為山石增添更深邃的層次。 “罩染”的奧秘： “罩染”是工筆畫設色中最具錶現力的技法之一，通過在底色上罩染上一層或多層顔色，可以改變底色的色相、明度，並産生微妙的色彩變化，形成獨特的視覺效果。我們將詳細講解罩染的原理和步驟，如何通過控製罩染的厚薄、次數，來達到豐富的色彩層次和質感錶現，例如，在描繪白描人物時，如何通過淺淺的罩染，錶現齣肌膚的溫潤質感，或是為花鳥畫增添更豐富的色彩變化。 四、 物象描摹：形神兼備的藝術 工筆畫的精髓在於對物象的精確描繪，並在此基礎上追求形神兼備的藝術境界。本書將針對不同題材，深入解析描摹技法。 花鳥畫的描摹： 花卉的繪製： 從花瓣的結構、姿態，到葉片的脈絡、朝嚮，我們將一一解析。重點講解如何用細膩的綫條勾勒齣花朵的嬌嫩與飽滿，如何通過色彩的渲染，錶現花瓣的透明感與光澤。例如，描繪荷花時，如何通過“分染”錶現花瓣的層次感，用“點染”錶現荷葉上的水珠。 禽鳥的繪製： 翎羽的質感、眼神的神采，是禽鳥畫的靈魂。我們將詳細講解如何描繪羽毛的細膩紋理，如何通過眼神的刻畫，賦予禽鳥生命力。例如，描繪工筆仕女時，如何通過“遊絲描”錶現衣紋的飄逸，用“高明度色彩”錶現肌膚的光澤。 昆蟲的描繪： 昆蟲的身體結構、翅膀紋理，是其精細描繪的重點。我們將講解如何用極細的綫條勾勒齣昆蟲的縴毫畢現，如何通過色彩的暈染，錶現齣昆蟲的透明翅膀和硬殼質感。 山水畫的描摹： 山的描繪： 從山體的結構、岩石的紋理，到山頂的雲霧、山腳的樹木，我們將一一解析。重點講解如何通過“皴法”來錶現山石的質感與體積，如何通過墨色的濃淡變化，錶現山體的遠近層次。 水的描繪： 流水的動態、靜水的波紋，是山水畫的靈魂。我們將講解如何通過綫條的流暢與韻律，錶現水的流動感，如何通過色彩的暈染，錶現水的清澈與深邃。 樹木的描繪： 樹乾的古拙、枝葉的繁茂，是山水畫的重要元素。我們將講解如何通過綫條的粗細變化，錶現樹乾的蒼勁，如何通過點葉法，錶現枝葉的疏密與色彩。 人物畫的描摹： 人物的結構與比例： 我們將詳細講解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及人物的黃金比例，確保描繪的人物形象準確生動。 麵部特徵的刻畫： 眼睛的神采、嘴角的弧度，是人物情感的錶達。我們將重點講解如何通過細膩的綫條和色彩，刻畫人物的麵部特徵，使其具有豐富的錶情和內涵。 服飾與道具的描繪： 服飾的質感、道具的細節，能夠豐富人物的形象，烘托人物的性格。我們將講解如何通過綫條和色彩，錶現不同材質的服飾，以及如何細緻入微地描繪人物所使用的道具。 “三礬九染”的精髓： 對於人物畫，尤其是古代仕女畫，我們將深入講解“三礬九染”的傳統技法。這一技法通過反復疊加顔色，能夠使畫麵色彩深厚，質感溫潤，肌理細膩，極大地提升瞭人物的藝術錶現力。 五、 意境營造：情景交融的升華 工筆畫並非僅僅是技巧的展示，更是藝術傢情感與思想的寄托。本書將引導您探索如何通過畫麵，傳遞意境，引發共鳴。 構圖的智慧： 構圖是畫麵的骨架，閤理的構圖能夠使畫麵結構清晰，重點突齣，意境深遠。我們將講解黃金分割、對稱構圖、散點透視等多種構圖原則，並分析如何在畫麵中運用留白，製造空氣感和空間感。 色彩的情感錶達： 色彩不僅有視覺上的美感，更有情感上的共鳴。我們將探討如何運用不同的色彩組閤，來錶達喜悅、寜靜、憂傷等不同的情感。例如，暖色調可以營造齣溫馨、熱烈的氛圍，而冷色調則適閤錶現寜靜、清幽的意境。 筆墨的情感張力： 即使是精謹細膩的工筆畫，其筆墨的運用也能夠傳達齣豐富的情感。綫條的剛勁與柔美，墨色的濃淡與虛實，都能夠賦予畫麵不同的情緒。我們將講解如何在細緻描繪中，融入情感的筆觸，使畫麵更具感染力。 主題的提煉與升華： 優秀的作品，往往有一個清晰的主題。我們將引導您如何從生活中發現美，提煉創作靈感，並將其轉化為具有藝術價值的作品。通過對物象的深入觀察和細緻描摹，捕捉其內在的生命力，並將其融入畫麵，最終達到情景交融，意境深遠的藝術境界。 六、 賞鑒與傳承：工筆畫的未來 學習工筆畫，離不開對曆代名作的賞鑒和對藝術精神的傳承。 名傢名作的解析： 我們將精選曆代工筆畫的經典之作，從構圖、綫條、色彩、意境等多個角度進行深入剖析，幫助您領略大師的藝術風采，學習其創作經驗。 當代工筆畫的探索： 除瞭傳統技法，我們也將關注當代工筆畫的發展趨勢，鼓勵您在傳承經典的同時，勇於創新，探索新的錶現手法和藝術語言。 學習的途徑與方法： 提供科學的學習方法和建議，幫助您在繪畫實踐中不斷進步，最終達到“從入門到精通”的目標。 本書旨在為每一位熱愛中國工筆畫的您，提供一條清晰的學習路徑，從基礎的筆墨技巧，到復雜的色彩暈染，再到意境的營造，步步深入，層層遞進。我們相信，通過係統的學習和不斷的實踐，您一定能夠掌握工筆畫的精妙技法，創作齣屬於自己的精彩作品，感受中國傳統藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經有幾年繪畫基礎的愛好者，平時喜歡涉獵各種繪畫風格，最近開始對工筆畫産生濃厚興趣。一直想找一本能夠深入講解工筆畫精髓的書籍，能夠幫助我提升對細節的把握和色彩的運用。這本書在這一點上做得非常到位。它並沒有簡單地羅列技法，而是深入剖析瞭工筆畫的“骨法用筆，雜彩並進”的理念，從綫條的粗細、虛實，到色彩的渲染、過渡，都進行瞭細緻入微的講解。我特彆喜歡書中關於“設色”部分的論述，裏麵有很多關於不同顔料的特性、調色技巧以及不同題材的設色思路，這些都是非常寶貴的經驗。通過閱讀這本書，我仿佛打開瞭一個全新的色彩世界，也更深刻地理解瞭工筆畫在色彩運用上獨到的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化充滿熱情的年輕人，一直以來都對工筆畫這種細膩、典雅的藝術形式心生嚮往。這本書的齣現，簡直就是我開啓工筆畫學習之旅的最佳夥伴。它不僅僅是一本技法書，更像是一本打開中國傳統美學大門的鑰匙。書中對許多傳統題材的解讀，比如梅蘭竹菊的象徵意義，仕女畫的神韻捕捉，都讓我倍感親切。而且，它在技法講解上也緊密結閤瞭這些文化元素，比如在講人物畫時，會講解如何運用暈染法錶現服飾的飄逸感，如何勾勒齣人物的眉眼傳神，這些都讓我覺得工筆畫不再是遙不可及的古老藝術，而是可以被我親手觸碰和再現的生動景象。這本書讓我感受到瞭工筆畫的魅力，也激發瞭我深入學習和創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對中國傳統工筆畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是覺得它離我很遙遠。這次偶然的機會接觸到這本書，發現它真的能把我從“門外漢”變成“初學者”，再到“有模有樣”。書中的講解循序漸進，從最基礎的工具介紹、筆墨運用，到具體的物象（比如花鳥、人物）的臨摹和創作，都給齣瞭非常詳盡的步驟分解。我之前擔心會太枯燥，但作者的語言風格非常親切，像一位經驗豐富的老友在耐心指導你，而不是冷冰冰的教科書。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於工筆畫發展曆史和文化意蘊的介紹，這讓我在學習技法的同時，也能感受到這項藝術的深厚底蘊，不至於隻停留在“畫得像”的層麵。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我的學習過程變得更加有趣且有深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是太有誠意瞭！硬殼精裝，紙質厚實，摸起來非常有質感，翻閱起來也很順滑，一點也不像市麵上那些廉價的畫冊，感覺可以好好珍藏。我尤其喜歡它在細節上的處理，封麵設計簡潔大氣，書脊上的燙金字體低調又不失華麗，擺在書架上立刻提升瞭整個空間的格調。打開扉頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，瞬間就讓人感覺置身於一個寜靜的創作空間。書中插圖的印刷色彩飽滿，細節呈現非常到位，每一筆的細膩之處都能看得清清楚楚，這對於初學者來說簡直是福音。我一直覺得好的教程不僅要內容紮實，在載體本身上也應該有所講究，畢竟它是我們學習過程中最直接的夥伴。這本《工筆畫技法從入門到精通》在這方麵做得非常齣色，完全超齣瞭我的預期，讓我對手工繪畫的體驗充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

一直覺得工筆畫是一種“慢”的藝術，需要極大的耐心和細緻。這本書恰恰滿足瞭我對這種“慢”藝術的想象。它提供的案例非常豐富，涵蓋瞭植物、動物、人物等多個領域，而且每個案例都提供瞭詳細的筆墨步驟和色彩解析。我尤其喜歡其中關於“勾綫”的講解，書中列舉瞭不同工具（如衣紋筆、葉筋筆）的用法，以及如何根據不同對象的形態來調整綫條的粗細和力度，這讓我對“綫”的理解有瞭質的飛躍。此外，書中還介紹瞭很多“皴法”和“染法”的技巧，例如如何錶現花瓣的透明感、葉片的質感，如何用淡墨、重墨來區分層次，這些都為我日後的創作提供瞭非常實用的參考。閱讀這本書的過程，就像在與一位經驗豐富的老畫師對話，每一頁都充滿瞭智慧的火花。