人像寫真拍攝技巧全程解說(XX版) 何蘭蘭著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何蘭蘭著 著

圖書標籤:

• 人像寫真
• 攝影技巧
• 拍攝教程
• 何蘭蘭
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 寫真技巧
• 光綫運用
• 構圖技巧
• 後期處理

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113125516

商品編碼：29833112676

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	人像寫真拍攝技巧全程解說(XX版)
作者	何蘭蘭著
定價	59.00元
ISBN號	9787113125516
齣版社	中鐵道齣版社
齣版日期	2011-07-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.581
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

人像攝影是攝影師喜歡的拍攝題材之一，本書由淺入深地介紹瞭人像攝影的基礎知識和紀實拍攝技巧。全書共分為8章，章介紹人像寫真的硬件知識，包括數碼相機及各種配件；第2章講述人像寫真拍攝的基本知識；第3章講解在實際拍攝中調整被攝者姿勢方麵的技巧；第4、5章分彆介紹室外與室內人像拍攝在光綫和場景上的技巧及方法運用；第6章介紹畫麵中的光影與情感的錶達關係；第7章介紹紀實人像的特點及拍攝方法；第8章則詳細講解人像數碼照片的後期處理方法。 　　《人像寫真拍攝技巧全程解說(第二版)》版麵生動，對於人像拍攝的各種方法的講解通俗易懂，適閤業餘攝影愛好者以及從事照片修飾工作的用戶閱讀。

編輯推薦

作者介紹

序言

捕捉靈魂之美：人像攝影的藝術與實踐 攝影，凝固時光的魔法，而人像攝影，則是捕捉靈魂深處悸動的藝術。它不僅僅是簡單地按下快門，更是一種與被攝者心靈對話、解讀光影、構建情緒的深層體驗。本書並非一本簡單的操作手冊，而是一次深入人像攝影殿堂的探索之旅，旨在幫助您超越技術的束縛，抵達藝術的彼岸。 從“看”到“拍”：視覺語言的重塑 許多攝影愛好者在拿起相機之初，往往將焦點集中在器材和參數上，追求“拍得清楚”而非“拍得動人”。然而，真正優秀的人像攝影，始於“看”。這“看”，是一種具有洞察力的觀察，是對對象內在特質的敏感捕捉。 理解被攝者： 在按下快門之前，你需要花時間去“認識”你的拍攝對象。他們的性格、情緒、故事，是什麼讓他們如此獨特？是內斂的憂鬱，是開朗的笑容，還是深邃的眼神？攝影師的眼睛，應該比鏡頭更加銳利，能夠穿透錶象，直抵內心的風景。這需要耐心、同情心和敏銳的觀察力。與被攝者交流，傾聽他們的故事，觀察他們的肢體語言和麵部微錶情，這些都是塑造精彩人像的基石。 光影的語言： 光是攝影的靈魂，而光影的運用，更是人像攝影的重頭戲。本書將帶你深入理解不同光綫的特性及其對人像的影響。 自然光： 窗邊的散射光營造的柔和氛圍，夕陽餘暉下的溫暖色調，清晨薄霧中的朦朧質感，都需要我們去理解和把握。我們將探討如何利用不同方嚮、不同強度的自然光，去塑造人物的麵部輪廓，突齣眼神，營造氛圍。例如，側光能夠強化麵部立體感，營造戲劇性；頂光則需要巧妙處理，避免産生不自然的陰影。 人造光： 影棚中的燈光控製，是人像攝影的另一片天地。我們不隻是講解如何使用燈具，更重要的是理解“光綫的作用”。柔光箱、反光傘、束光筒等不同附件，如何改變光綫的質感和方嚮？單燈、多燈的組閤，如何營造齣豐富的光影層次？本書將引導你理解“光綫的本質”，學習如何通過控製光綫，來引導觀眾的視綫，塑造人物的情緒，甚至創造超現實的視覺效果。我們將深入探討倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、低角度光等經典布光技法，並分析它們在不同場景下的人像錶現力。 構圖的魔力： 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫的路綫圖。好的構圖能夠突齣主體，增強照片的錶現力。 經典法則的運用與突破： 三分法、黃金分割、對稱構圖等經典法則，是構圖的基礎。但藝術的魅力在於創新，本書將引導你理解這些法則背後的邏輯，並在此基礎上，鼓勵你進行大膽的嘗試與突破。如何利用引導綫、框架式構圖、對角綫構圖來增強照片的動感和深度？如何通過留白來營造意境，讓畫麵“呼吸”？ 人像構圖的特殊考量： 在人像攝影中，構圖不僅僅是安排畫麵元素，更是要服務於人。如何通過景彆（特寫、半身、全身）的選擇，來傳達不同的信息？如何在構圖中處理人物的眼神、姿態，使其更具錶現力？本書將詳細解析不同人像構圖的技巧，例如如何利用前景、背景來烘托主體，如何處理人物的視綫方嚮，以及如何通過裁剪來調整畫麵的節奏。 從“技術”到“錶達”：攝影師的內心世界 技術是工具，而錶達纔是目的。本書將引導你思考，如何將攝影技術轉化為個人藝術錶達的載體。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的吸引力，更是情感的載體。 色彩心理學： 瞭解不同顔色所代錶的情感意義，例如，暖色調的積極、熱情，冷色調的沉靜、憂鬱。如何運用色彩對比來突齣主體，營造視覺衝擊？如何通過色彩的協調來傳遞和諧、溫馨的氛圍？ 色彩的後期處理： 在後期中，色彩的調整是至關重要的一環。我們將探討如何利用白平衡、色溫、飽和度、色相的調整，來強化照片的情感錶達。無論是營造夢幻般的低飽和度色調，還是強調鮮活生動的濃鬱色彩，都離不開對色彩的精準掌控。 景深與焦點的藝術： 景深和焦點，是人像攝影中最重要的兩個技術元素，它們直接決定瞭照片的視覺重點和氛圍。 虛化背景的魔力： 大光圈帶來的背景虛化，能夠有效地將觀眾的視綫聚焦在人物身上，突齣人物的立體感和主體性。本書將深入解析如何通過光圈、焦距、拍攝距離來控製景深，創造齣層次豐富的背景虛化效果。 眼神的捕捉： 眼神是人像攝影的靈魂之窗。如何準確地將焦點對準人物的眼睛，是確保照片成功的關鍵。我們將探討自動對焦與手動對焦的運用，以及在不同場景下，如何保證眼睛的清晰度。 情緒的傳遞： 攝影的最高境界，是能夠引起觀者的共鳴，傳遞齣攝影師的情感，並觸動觀者的內心。 引導拍攝： 優秀的攝影師，不僅僅是按下快門的人，更是情緒的引導者。如何通過語言、肢體語言、音樂，以及攝影師自身的狀態，來引導被攝者釋放真實的情感？本書將提供一係列實用的技巧，幫助你與被攝者建立信任，營造輕鬆愉悅的拍攝氛圍，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。 故事的敘述： 每一張優秀的人像照片，都在講述一個故事。這個故事，可能關於愛情、友情、親情，也可能關於夢想、奮鬥、成長。本書將引導你思考，如何通過構圖、光影、色彩、人物的姿態和錶情，來構建一個引人入勝的故事，讓觀者在欣賞照片的同時，也能感受到其中蘊含的情感和意義。 從“拍攝”到“後期”：完善影像的最後一步 後期處理，是為照片注入靈魂的最後一道工序，是攝影師二次創作的重要環節。 前期與後期的協同： 本書並非推崇過度修飾，而是強調前期拍攝與後期處理的有機結閤。如何根據後期思路來指導前期拍攝？在拍攝時就考慮到後期調色的可能性，例如，保留一定的曝光寬容度，選擇閤適的白平衡等。 後期處理的哲學： 後期處理不應是“修補”，而是“提升”。我們將探討如何利用後期軟件，對照片進行精細的調整，例如： 基礎調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白平衡的校正，是保證照片基本質感的前提。 色彩的雕琢：HSL（色相、飽和度、明度）的運用，能夠對特定顔色進行精細的控製，營造齣理想的色彩氛圍。 細節的強化： 銳化、降噪的處理，能夠提升照片的清晰度，同時避免畫麵齣現瑕疵。 皮膚的優化： 自然、真實的皮膚處理技巧，能夠讓人物看起來更加健康、有活力，但切忌過度磨皮，以免失去真實感。 風格的塑造： 通過調色預設、麯綫、濛版等工具，能夠打造齣獨特的個人攝影風格，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 實踐與進階：持續成長的藝術之旅 攝影是一門實踐的藝術，理論的學習最終要迴歸到實踐中。 大量的實踐案例分析： 本書將穿插大量的優秀人像作品分析，從構圖、用光、色彩、情緒錶達等多個角度，深入剖析其成功的奧秘。這些案例將來自不同的攝影風格和場景，為你的學習提供豐富的參考。 不同場景下的人像拍攝： 從棚拍到外拍，從室內到室外，從日係小清新到暗黑哥特，我們將為你提供不同場景下的人像拍攝思路和技巧。例如，如何在外景復雜的光綫下尋找最佳的光綫？如何在狹小的室內空間進行有效構圖？ 攝影師的自我修養： 成為一名優秀的人像攝影師，不僅僅需要技術，更需要持續的學習和不斷的自我提升。本書將引導你思考如何建立自己的作品集，如何從他人的作品中汲取靈感，如何與同行交流學習，以及如何保持對攝影的熱情和創造力。 本書是一本為你打開人像攝影新視角的指南，它將帶領你從技術層麵深入到藝術錶達，從觀察者變為故事的講述者。每一次快門，都是一次與靈魂的對話；每一次後期，都是一次對美的升華。願你在這趟旅程中，找到屬於自己的光影語言，定格永恒的瞬間，捕捉那些觸動人心的，獨一無二的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的商業攝影師，一直在摸索如何提升自己的人像拍攝水平，尤其是在商業廣告領域，對照片的質感和吸引力要求很高。這本書真的像及時雨，讓我看到瞭很多之前忽略的細節。《人像寫真拍攝技巧全程解說》提供瞭非常細緻的商業人像拍攝流程解析，從前期策劃、場景選擇，到燈光布置、後期修飾，幾乎涵蓋瞭每一個環節。特彆讓我眼前一亮的是關於“錶情控製與眼神交流”的講解，何蘭蘭老師提齣瞭很多非常實用的互動技巧，比如如何讓模特放鬆下來，如何引導他們展現齣自信、迷人或憂鬱等不同情緒，這對於商業廣告中需要展現特定品牌形象的模特來說至關重要。書中的案例分析也非常到位，針對不同類型的商業人像（如時尚、産品、企業形象等），都給齣瞭詳細的拍攝思路和解決方案，並配以精美的圖片進行對比說明。我尤其喜歡關於“色彩搭配與風格營造”的章節，它讓我明白瞭如何通過服裝、道具、背景以及燈光的色彩來烘托人物，同時又與品牌調性保持一緻。這本書為我今後的商業人像拍攝提供瞭寶貴的指導和豐富的靈感，讓我更有信心去應對各種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書之前，我一直以為人像攝影隻是關於美顔濾鏡和擺拍pose。但讀完這本書，我徹底改變瞭看法。何蘭蘭老師以一種非常平易近人的方式，將人像攝影的奧秘一點點揭示齣來。她不僅講解瞭技術層麵的知識，更重要的是，她教會瞭我如何去“看”人。書中的“捕捉人物靈魂的奧秘”部分，簡直是點睛之筆。她講到，要拍齣有靈魂的人像，關鍵在於捕捉人物內在的特質，是眼神中的故事，是嘴角一絲若有若無的笑意，是姿態中的自信或靦腆。她用大量的實例告訴你，如何通過對光影的運用，對焦點的精準控製，以及對景深的巧妙安排，來突齣人物的個性，讓照片不僅僅是記錄，而是一種錶達。我特彆喜歡書裏關於“鏡頭語言”的闡述，她解釋瞭不同焦段的鏡頭在人像拍攝中的作用，以及如何利用它們來塑造人物的形態和空間感。這本書讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動的創造者，讓我開始思考，我想要通過鏡頭傳達什麼，我想要讓觀者感受到什麼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期待並不是很高，畢竟市麵上攝影類的書籍琳琅滿目，很多都大同小異。但當我真正開始閱讀時，我被它獨特的視角和深度所震撼。何蘭蘭老師在講解時，不僅僅局限於技術層麵，而是將攝影上升到瞭藝術和心理學的層麵。比如，她關於“人像拍攝中的心理學”的章節，讓我意識到，一個好的攝影師不僅要懂相機，更要懂人。她分析瞭不同性格的模特如何錶現，以及攝影師如何通過觀察和互動來捕捉他們的特質。書中還穿插瞭許多作者的個人感悟和拍攝心得，這些真實的經曆讓文字更加鮮活，也更容易引起讀者的共鳴。我特彆喜歡她關於“捕捉瞬間”的論述，她認為人像攝影的精髓在於捕捉模特在不經意間流露齣的真實情感，而不是刻意的擺拍。她用自己的親身經曆告訴我們，如何通過耐心的等待和敏銳的觀察，來捕捉那些轉瞬即逝的美好。這本書讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個人的靈魂。它讓我重新審視瞭攝影的意義，也讓我對未來的拍攝充滿瞭新的思考和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我提升實操能力的教材。《人像寫真拍攝技巧全程解說》這本書，真的超齣瞭我的預期。何蘭蘭老師的講解非常細緻，從基礎的相機設置，到復雜的燈光布陣，都進行瞭詳細的說明。我尤其贊賞書中關於“環境人像拍攝”的章節，這部分內容讓我明白瞭如何在不同的環境下，例如室內、室外、城市、自然等，根據現場的光綫和背景特點，來創作齣既有藝術感又有人文氣息的人像作品。她提供的拍攝思路和技巧，都是非常接地氣的，非常適閤我們這些業餘愛好者進行實踐。書中還分享瞭很多關於“模特溝通與互動”的心得，讓我瞭解瞭在拍攝過程中，如何與模特建立良好的信任關係，如何引導他們展現最自然、最放鬆的一麵，這對於提高拍攝效率和照片質量有著至關重要的作用。此外，書中的後期處理技巧也非常實用，她分享的色彩校正、影調調整等方法，都能讓照片的質感得到顯著提升。總而言之，這本書不僅是技術的指導，更是讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手攝影師的救星！我一直對人像攝影充滿興趣，但總覺得自己的照片少瞭點“感覺”，人物錶情也拍得僵硬。收到這本書後，迫不及待地翻閱，第一眼就被清晰的排版和大量的實拍案例吸引瞭。作者何蘭蘭老師的講解非常係統，從最基礎的光綫運用，比如自然光的柔和處理，到人造光的創意打法，都有深入淺齣的剖析。她不僅僅是告訴我們“怎麼拍”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣拍”。比如，在講到眼神光時，她會詳細說明眼神光在人像中的重要性，以及如何通過調整角度和燈光來捕捉它，讓人物瞬間“活”起來。而且，書裏還有很多關於構圖的技巧，比如三分法、引導綫，以及如何利用背景來襯托人物，讓畫麵更具故事感。我印象最深的是關於“情緒引導”的部分，這部分內容讓我受益匪淺，以前我隻知道按下快門，現在我明白瞭如何在拍攝前與模特溝通，如何通過語言和肢體語言來激發模特的情緒，捕捉到最自然、最動人的瞬間。這本書真的給我打開瞭新世界的大門，讓我從一個隻會按快門的人，變成瞭一個懂得用鏡頭講述故事的攝影愛好者。