Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍飛 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 色彩校正
• 光影調整
• 局部修飾
• 銳化
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441485

商品編碼：29833728542

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化降噪

定價：69.80元

作者：龍飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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5項照片後期核心技法、18大技術專題精講助您化腐朽為神奇！60個精闢實例演練、200多分鍾視頻操作演示解密製作全程！超值贈送DVD光盤，“案例素材 效果文件 教學視頻”助您快速提高學習效率！手機觀看視頻學習，輕鬆學會照片處理！

內容提要

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本書是一本全麵揭密數碼照片後期處理的專著，精講瞭18大技術專題，內容包括Photoshop的基本功能、5項核心修煉技術演練、倒影如畫的鬍楊美景、絢麗多彩的煙花盛景、層次分明的遼闊高原美景、富麗的180°大畫幅室內照、除去電綫的藍天白雲之美、水天一色的朝陽美景、氣勢磅礴的岩石藝術、經典懷舊的水鄉古鎮、寬闊的高原公路、青翠如畫的山林風光、唯美的紫色調婚紗照等。本書編排思路由淺入深，循序漸進，旨在幫助讀者快速精通各類型常見數碼照片的後期處理技法，使讀者藉助後期處理進一步提升照片的美感，發揮無限的創意。本書結構清晰、語言簡潔，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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龍飛，知名攝影愛好人士，常年在嶽麓山上遠眺、愛晚亭下蹲拍，擅長風景、全景攝影，曾創辦湖南傢全景攝影聯盟，組織、舉辦過多場全景攝影活動，引導數百人學習全景攝影；信奉“眼睛是很好的鏡頭，腦袋是很好的相機”；熟悉多種後期處理軟件，如Lightroom、Photoshop等；還是一位知名作傢，長沙作協協會會員。

文摘

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序言

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《數字影像的魔法：解鎖RAW文件的潛能與藝術錶達》 在這個數碼攝影時代，每一張照片都蘊含著無限的可能性。從相機傳感器捕捉到的原始數據，到呈現在我們眼前令人驚艷的最終作品，中間的轉化過程便是數字影像後期處理的魅力所在。本書並非簡單羅列操作技巧，而是深入探索RAW文件強大的信息量，教會你如何充分挖掘其潛能，將你的攝影作品提升至全新的藝術高度。我們將聚焦於“RAW格式攝影後期處理”這一核心領域，這是一切高品質影像創作的基石。 第一章：RAW文件——數字攝影的寶藏 許多攝影師在按下快門的那一刻，便已將照片保存為JPEG格式。然而，JPEG是一種“有損”壓縮格式，它會丟失大量的圖像信息，並且固定瞭白平衡、色彩空間等設置，極大地限製瞭後期處理的空間。RAW文件則不同，它如同相機的“數字底片”，包含瞭傳感器捕捉到的全部原始數據，幾乎沒有經過任何壓縮和處理。這意味著，你可以對RAW文件進行更廣泛、更精細的調整，而不會損失圖像質量。 在本章中，我們將從零開始，揭示RAW文件的本質。你將理解為什麼RAW格式是專業攝影師的首選，以及它如何賦予你前所未有的控製力。我們會詳細講解不同相機品牌RAW文件的特性差異，以及它們在後期處理中的不同錶現。更重要的是，我們將深入剖析RAW文件所蘊含的豐富信息，包括更寬的動態範圍、更廣的色彩深度和更豐富的細節，這些都是JPEG格式無法比擬的。掌握瞭RAW文件的奧秘，就如同獲得瞭一把開啓數字影像寶藏的鑰匙。 第二章：色彩科學與白平衡的精準藝術 色彩是攝影語言中最直觀、最具感染力的元素。一張照片的色彩是否準確、是否富有藝術錶現力，直接影響著觀者的感受。而色彩的基石，在於對白平衡的精確控製。 在本章，我們將跳齣簡單的“自動白平衡”思維，深入理解色彩的科學原理。你將學習到色溫、色調以及色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，並理解它們在不同場景下的應用。我們會詳細講解如何在前期拍攝中盡量獲得準確的白平衡，以及在後期RAW文件中進行白平衡校正的強大之處。你將學會如何利用RAW文件的色溫和色調滑塊，精準地還原現場光綫，或者創造齣具有特定情感氛圍的色彩效果。 更進一步，我們將探討色彩的心理學和藝術性。你將學會如何通過調整飽和度、自然飽和度、色相、HSL（色相、飽和度、明度）等工具，來強化畫麵的情感錶達，突齣主題，或者營造齣夢幻、冷峻、溫暖等不同的視覺感受。我們將通過大量的案例分析，展示如何根據照片的內容和你想傳達的情感，來設計和應用色彩方案，讓你的照片不僅僅是記錄，更是藝術的傳遞。 第三章：曝光與動態範圍的極緻掌控 曝光是攝影最基本的概念，但掌握“恰到好處”的曝光，尤其是在高對比度場景下，卻是一門藝術。RAW文件在這方麵展現齣其得天獨厚的優勢，它能夠保留高光和陰影中更多的細節，讓我們在後期有更大的調整空間。 本章將帶領你深入理解曝光的本質，以及如何在RAW文件中進行精準的曝光調整。你將學會如何利用直方圖來判斷曝光是否準確，並理解“曝光補償”在RAW文件中的作用。我們將會詳細講解“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等滑塊的功能，以及它們如何幫助你找迴過曝或欠曝區域丟失的細節。 動態範圍是衡量相機捕捉場景亮度範圍的能力，而RAW文件在這方麵擁有巨大的優勢。本章將聚焦於如何最大化利用RAW文件的寬廣動態範圍，處理大光比場景（如日齣日落、室內外光綫差異巨大的環境）而不過曝或欠曝。你將學會通過“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”以及“色階”、“麯綫”等工具，來平衡畫麵的明暗，展現齣令人驚嘆的層次感和細節。我們會分享如何在保證高光不過曝的同時，讓陰影中的細節清晰可見，反之亦然，從而創作齣細節豐富、層次分明的數字影像。 第四章：局部調整的精妙筆觸——讓畫麵“呼吸” 一張照片的觀賞性，往往取決於其構圖的重點和視覺引導。局部調整的藝術，就是通過精妙的筆觸，突齣主體，弱化乾擾，引導觀者的視綫，讓畫麵更加生動、富有錶現力。 在本章，我們將重點探討如何使用各種局部調整工具，為你的照片注入生命力。你將學會如何運用“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”以及“畫筆工具”等，實現對畫麵特定區域的精細化控製。例如，你可以用漸變濾鏡來壓暗天空，突齣地麵的細節；用徑嚮濾鏡來強調主體，讓焦點更加突齣；用畫筆工具來精細地提亮或壓暗特定的區域，調整膚色，或者增加眼神光。 我們將深入講解這些工具的參數設置，以及它們在不同場景下的應用策略。你將學習如何根據照片的內容，有針對性地進行局部提亮、壓暗、銳化、模糊、去色、增色等操作，達到“畫龍點睛”的效果。我們會通過大量的實踐案例，展示如何運用局部調整，讓畫麵中的細節更加突齣，主次更加分明，從而提升照片的整體視覺衝擊力和藝術感染力。 第五章：細節的銳化藝術——讓清晰度“說話” 清晰度和細節是衡量一張照片質量的重要指標。然而，在數碼攝影中，即使是清晰拍攝的照片，也可能因為傳感器、鏡頭、後期處理過程中的壓縮等因素，丟失一部分細節。銳化，就是通過一種算法，增強圖像的邊緣對比度，讓畫麵看起來更加清晰、銳利。 本章將帶你深入理解銳化的原理，並學習如何在RAW文件中進行最恰當的銳化。我們將會探討不同銳化算法的優劣，以及“數量”、“半徑”、“細節”、“濛版”等關鍵參數的含義和作用。你將學會如何根據照片的類型（如風景、人像、微距）和畫麵內容，來設定閤適的銳化參數，避免過度銳化帶來的“噪點”、“假邊”等問題。 我們還將強調“濛版”在銳化中的重要性。通過濛版，你可以精確地控製銳化應用在哪些區域，例如隻銳化主體的邊緣，而保持背景平滑，或者隻銳化紋理細節，避免對膚色造成不利影響。我們將通過對比實驗，展示正確運用濛版進行銳化，如何讓你的照片在保持自然感的同時，展現齣令人驚嘆的細節錶現力。 超越技法的升華：你的影像故事 本書並非止步於技術的講解，更重要的是引導你思考。我們相信，每一張照片都應該講述一個故事，承載一種情感。通過對RAW文件潛能的深度挖掘，對色彩的精準把握，對曝光的極緻控製，對局部調整的精妙運用，以及對細節的細緻打磨，你將能夠將腦海中的創意，轉化為視覺上的震撼。 本書將鼓勵你超越簡單的“參數調整”，去探索影像的藝術錶達。我們會分享如何通過後期處理，來塑造照片的風格，營造氛圍，錶達情感，最終創作齣真正屬於你的、獨一無二的數字影像藝術品。準備好，一起踏上這場激動人心的RAW格式後期處理之旅，用你的鏡頭和技藝，書寫屬於你自己的影像傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的攝影愛好者，也算是Photoshop的老用戶瞭。平時拍的照片，基本上就是簡單套個模闆，或者稍微調一下亮度對比度。但近幾年，看到網上那些大神的作品，無論是人像的細膩膚質，還是風光的壯麗層次，都讓我自愧不如。我知道，這其中一定有強大的後期功力在裏麵。所以，我一直想找一本能真正提升我後期水平的書，而不是那種教你玩濾鏡的快餐式教程。這本書的標題，尤其是“核心技法”這幾個字，深深吸引瞭我。我特彆想瞭解書中是如何講解“局部處理”的。我常常覺得，一張照片的靈魂，往往藏在那些不經意間的細節裏。如何通過局部調整，突齣主體，弱化乾擾，甚至創造齣視覺焦點，這都是我非常好奇的。還有“銳化”這個部分，我知道銳化很重要，但很多時候用力過猛，照片就會齣現顆粒感，反而顯得粗糙。希望這本書能教我一些精妙的銳化技巧，讓照片在清晰銳利的同時，保持自然通透。如果這本書能讓我理解Photoshop的底層邏輯，而不是僅僅記住幾個操作步驟，那我就值瞭。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，說實話，心裏還是有些忐忑的。畢竟“必修”二字的分量不輕，我一個Photoshop的初學者，能不能真的“學會”這些核心技法，心裏沒底。但翻開目錄，看到那些熟悉又陌生的專業術語，比如“曝光補償”、“高光還原”、“色彩平衡”、“麯綫工具”、“濛版”、“高反差保留”……突然覺得，與其在網上零散地搜尋各種教程，不如靜下心來，跟著一本係統性的書籍，一步步深入。我特彆期待的是書中關於“光影校正”的部分，因為我總覺得自己的照片看起來死氣沉沉，缺乏立體感，總是在光影處理上犯愁。不知道這本書裏會不會詳細講解如何捕捉光綫、模擬光綫，以及如何利用Dodging and Burning（減淡與加深）工具來塑造細節。另外，“色彩修飾”也是我的一個痛點，照片的白平衡總是調不好，有時候色彩飽和度過高顯得不自然，有時候又過於暗淡。希望能在這本書裏找到一些行之有效的方法，讓我的照片色彩飽滿又不失真實。希望這本書能真正做到“必修”，讓我這個小白也能快速入門，看到自己的作品有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常需要處理素材的自由插畫師，我一直對Photoshop強大的圖像處理能力感到驚嘆，但我的主要運用方嚮偏嚮於繪畫和閤成，對於攝影後期，尤其是那些細節上的精益求精，我還存在不少盲區。這本書的書名，特彆是“核心技法”的字眼，讓我覺得它不僅僅是簡單羅列一些操作技巧，而是會深入講解其背後的原理。我非常關注書中關於“基本調整”和“光影校正”的章節。在我看來，一張照片的質感，很大程度上取決於其光影的錶現力。如果能在這本書裏學到如何精準地控製光綫的方嚮、強度和色彩，甚至模擬齣自然界中難以捕捉的光綫效果，對於我後續的繪畫創作也會有極大的啓發。我特彆希望能找到一些關於如何處理不同光照條件下的人物或景物，以及如何利用光影來增強畫麵的縱深感和空間感的技巧。這本書如果能幫助我理解Photoshop在攝影後期中如何“講故事”，如何用視覺語言來傳遞情感，那將對我非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然工作中會用到Photoshop，但對於攝影後期的理解，還停留在基礎的圖像修復和簡單調色階段。我一直認為，優秀的攝影作品，其魅力不僅僅在於拍攝本身，更在於後期賦予的生命力。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的知識空白。我特彆看重書中關於“基本調整”的部分，這就像是蓋房子打地基，基礎打得牢不牢，決定瞭後期能走多遠。希望書中能詳細講解曝光、對比度、白平衡等基礎參數的科學調整方法，以及如何利用直方圖來輔助判斷。同時，我也對“光影校正”非常感興趣，這不僅關係到畫麵的立體感，也直接影響到氛圍的營造。我希望書中能提供一些案例，展示如何通過光影的運用，讓普通的照片變得富有故事性。此外，對於“局部處理”和“銳化”，我也希望能有更深入的講解，比如如何針對不同材質、不同區域進行精細化處理，以及如何控製銳化半徑和閾值，達到最佳效果。這本書如果能幫助我將Photoshop的後期能力提升到一個新的高度，那將是對我工作的一個巨大助力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡在社交媒體上分享生活的朋友，平時用手機拍瞭不少照片。雖然我不是專業攝影師，但我對美的追求一直很高。總覺得自己的照片，雖然能記錄下美好的瞬間，但總感覺少瞭那麼點“靈魂”。看瞭這本書的目錄，我眼前一亮，感覺這正是我一直在尋找的。我特彆期待書中關於“色彩修飾”的部分。我經常覺得，照片的色彩就像人的情緒，需要恰到好處地錶達齣來。有時候，我希望照片的色彩能更溫暖，有時候又希望它能更冷峻，或者更有藝術感。這本書會不會教我如何去“調齣”我想要的情緒色？還有，“局部處理”這個概念，我覺得很有趣，是不是就像給照片做“微雕”，把最美的地方再放大，最不好的地方再隱藏？我希望這本書能用通俗易懂的方式，教我這些“秘籍”，讓我也能做齣讓人眼前一亮的精彩照片。雖然我隻是一個普通愛好者，但我相信，通過這本書的學習，我一定能讓我的照片告彆“普通”，變得更有藝術感和感染力。