摄影那些事儿(典藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘冰 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影艺术
• 摄影历史
• 摄影大师
• 摄影作品
• 摄影文化
• 摄影入门
• 摄影鉴赏
• 摄影教材

店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420686

商品编码：29834016696

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：摄影那些事儿(典藏版)

定价：88.00元

作者：刘冰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420686

字数：

页码：203

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在这个摄影热情高涨、图像无处不在的时代，如何才能更专业地拍摄，这是许多人想要了解的。工欲善其事，必先利其器。
　　《摄影那些事儿（典藏版）》首先详细讲述了摄影的硬件基础——器材的相关知识，随后详细梳理和分析了摄影的核心知识——构图和用光，并非常科学地引导读者进入主题实战拍摄之中，通过对风景、人像、建筑、静物、动物等摄影常见主题的分析，让读者轻松掌握拍摄要技，在实践中消化《摄影那些事儿（典藏版）》所学。
　　《摄影那些事儿（典藏版）》讲解了系统的摄影知识，丰富的拍摄技巧，是广大摄影爱好者乃至摄影专业学生不可错过的一本学习指南。

目录

---

序言
摄影器材那些事儿
数码单反相机
数码单反相机的构造
镜头
镜头标识的含义
附件
相机理论那些事儿
光圈
快门速度
感光度
焦距
景深
对焦模式
测光模式
曝光模式
白平衡模式
拍摄模式
摄影构图那些事儿
什么是构图
横构图与竖构图
线性构图
角度
对称与均衡
对比
透视
三分法构图
摄影用光那些事儿
曝光
柔光与硬光
光位
轮廓光
人工光
现场光
混合光
摄影实战那些事儿
风景
人像
建筑
静物
动物
致谢

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

序言
摄影器材那些事儿
数码单反相机
数码单反相机的构造
镜头
镜头标识的含义
附件
相机理论那些事儿
光圈
快门速度
感光度
焦距
景深
对焦模式
测光模式
曝光模式
白平衡模式
拍摄模式
摄影构图那些事儿
什么是构图
横构图与竖构图
线性构图
角度
对称与均衡
对比
透视
三分法构图
摄影用光那些事儿
曝光
柔光与硬光
光位
轮廓光
人工光
现场光
混合光
摄影实战那些事儿
风景
人像
建筑
静物
动物
致谢

《光影的沉思：从胶片到像素的视觉叙事》 序言：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，它不仅仅是一门技术，更是一种艺术，一种生活态度，一种观察世界的方式。它让我们有机会在时间的洪流中，为那些转瞬即逝的美好、深刻的情感、重要的历史瞬间按下快门，将其凝固，成为可以反复品味的记忆。从最初笨重的胶片相机，到如今轻便灵巧的数码设备，摄影器材在不断革新，但其核心的魅力——捕捉光影，讲述故事——却从未改变。 《光影的沉思：从胶片到像素的视觉叙事》是一本深度探讨摄影艺术的著作，它旨在引领读者超越单纯的“拍照”行为，去理解摄影的灵魂，掌握摄影的精髓，并最终用镜头讲述属于自己的独特故事。本书并非一本简单的器材评测手册，也不是枯燥的摄影理论堆砌，而是一场关于光影、构图、色彩、情感与叙事的全面探索。我们相信，每一张成功的照片，背后都蕴含着摄影师的思考、观察、判断和情感投入。 第一章：视觉的语言——理解摄影的本质 摄影的本质是什么？是光线与物质的舞蹈，是现实的二维化呈现，更是情感与思想的视觉载体。本章将深入剖析摄影作为一种视觉语言的特性，探讨它是如何通过线条、形状、色彩、明暗等元素来传递信息、唤起情绪、引发共鸣的。我们将从摄影的起源讲起，追溯其发展历程中不同流派的艺术理念，以及它们对我们今天理解和创作摄影作品所产生的深远影响。 光影的魔术： 光是摄影的生命线。理解不同光源的性质（自然光、人造光，顺光、逆光、侧光等），学会如何利用光线来塑造形态、营造氛围、突出主体，是摄影的基础。本书将详细讲解光线的物理特性，以及摄影师如何在实际拍摄中驾驭光线，将其转化为富有表现力的视觉元素。我们会探讨高光、阴影、反差等概念，以及如何通过曝光的精准控制来表现光影的丰富层次。 构图的艺术： 画面并非随意的堆砌，而是经过深思熟虑的安排。构图是决定一张照片是否引人入胜的关键。本章将系统介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等，并深入分析它们的原理和应用场景。更重要的是，我们将探讨如何在掌握规则的基础上，灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉语言。通过大量的实例分析，读者将学会如何引导观者的视线，突出照片的主题，增强画面的冲击力和美感。 色彩的表达： 色彩是情感的直接传递者。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和感受。本章将从色彩心理学出发，探讨色彩的象征意义、色彩的对比与和谐，以及如何在拍摄和后期处理中运用色彩来增强照片的表现力。我们将分析冷暖色调、互补色、同类色等概念，并讲解如何通过白平衡的设置、色彩饱和度、色相的调整来达到预期的视觉效果。 第二章：创作的脉络——从观察到表达 一张好的摄影作品，绝非偶然。它源于摄影师敏锐的观察力，深刻的思考，以及对表达对象的深刻理解。本章将引导读者建立一套完整的创作流程，从发现题材、确立主题，到拍摄过程中的策略，再到后期的精炼，每一步都至关重要。 发现世界的眼睛： 摄影师首先需要拥有一双善于发现的眼睛。我们要学会从日常生活中挖掘不寻常的美，从平凡事物中捕捉不平凡的意义。本章将探讨如何培养观察力，如何训练捕捉决定性瞬间的敏感度。我们将讨论不同题材的摄影（人像、风光、街拍、静物、纪实等）所需要的不同观察角度和切入点。 主题的确立与深化： 一张引人入胜的照片，往往有一个清晰的主题。它可能是一个故事、一种情感、一种观点，或是对某个社会现象的思考。本章将指导读者如何从纷繁复杂的素材中提炼出核心主题，并围绕主题进行深入的创作。我们将探讨如何通过一系列的照片来构建一个完整的叙事，如何用视觉语言来表达抽象的概念。 拍摄的策略与技巧： 在确定了拍摄目标之后，就需要制定具体的拍摄策略。这包括选择合适的拍摄时间和地点，与拍摄对象（如果是人像或动物）的互动，以及运用恰当的器材和技术。本章将结合具体场景，讲解如何在实际拍摄中灵活运用对焦、景深、快门速度、感光度等参数，以及如何利用不同的镜头来达到预期的画面效果。 后期处理的魔法： 后期处理并非“欺骗”，而是对摄影作品的完善和升华。它能够帮助我们修正不足，强化优点，更准确地表达创作意图。本章将介绍数码后期处理的基本流程和常用工具，如曝光调整、色彩校正、锐化、降噪等。我们将强调后期处理应该服务于内容和主题，而非本末倒置。同时，我们也将探讨如何避免过度处理，保持照片的真实感和艺术性。 第三章：故事的织锦——摄影中的叙事力量 摄影最迷人的地方之一，在于它能够用静止的画面讲述生动的故事。一张照片可以引发无限的联想，一段系列照片可以构成一部完整的视觉史诗。本章将专注于探讨摄影的叙事性，以及如何通过构图、光影、细节、人物的情感表达等多种元素来构建有力的视觉叙事。 决定性瞬间的捕捉： Henri Cartier-Bresson提出的“决定性瞬间”概念，至今仍对摄影师有着深刻的启示。本章将深入分析什么是决定性瞬间，以及如何通过对场景的预判、对人物行为的观察，在恰当的时机按下快门，捕捉到最具力量和故事性的画面。 细节的力量： 有时，最能打动人心的，是那些被忽视的细节。一个眼神，一个手势，一个物件，都可能蕴含着丰富的信息和情感。本章将探讨如何捕捉和运用这些细节，让它们成为叙事的重要组成部分。 情绪的渲染与传递： 摄影不仅仅记录事实，更要传达情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是平静，摄影师都需要设法在画面中唤起观众的情感共鸣。本章将分析不同拍摄手法（如浅景深、慢快门、黑白影调等）如何影响画面的情绪表达，以及如何通过人物的面部表情、肢体语言和环境氛围来营造特定的情感氛围。 系列影像的叙事构建： 对于需要表达更复杂主题或故事的项目，系列影像的构建显得尤为重要。本章将探讨如何规划一系列照片的逻辑顺序，如何通过不同视角、不同侧面的呈现，共同构建一个完整、引人入胜的叙事。我们会分析一些经典的纪实摄影系列，学习它们的叙事结构和表达方式。 第四章：器材的哲学——工具与创意的平衡 虽然我们强调摄影的核心在于创意和表达，但合适的器材却是实现创意的有力支撑。本章将以一种“哲学”的视角来审视摄影器材，探讨器材的选择如何服务于创作理念，而不是被器材所奴役。 相机与镜头： 从全画幅到APS-C，从单反到无反，从广角到长焦，各种相机和镜头琳琅满目。本章将理性分析不同器材的优缺点，以及它们各自适合的应用场景。我们将探讨如何根据自己的拍摄需求和预算，做出明智的选择，而不是盲目追求最新的、最贵的设备。 配件的选择： 三脚架、闪光灯、滤镜等配件，在某些拍摄场景下同样不可或缺。本章将介绍这些常用配件的功能和使用方法，并强调它们如何辅助摄影师更好地实现创意。 从“拍”到“看”的转变： 随着数码时代的到来，摄影的边界不断拓展。本章也将触及一些与摄影相关的技术，如RAW格式的优势，以及不同类型的后期软件。但我们将始终回归摄影的本质——用视觉去表达。 结语：永无止境的光影之旅 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。每一个热爱摄影的人，都在用自己的方式丈量着这个世界，记录着生活的点滴，表达着内心的情感。《光影的沉思：从胶片到像素的视觉叙事》只是这场旅程中的一个起点，希望它能激发您更多的创作灵感，帮助您在光影的世界里，找到属于自己的独特声音。 我们鼓励读者在阅读本书的同时，积极动手实践，多看、多拍、多思考。每一次的拍摄，都是一次与世界的对话；每一次的构图，都是一次对生活的理解；每一次的按下快门，都是一次对瞬间的珍视。愿您在这条光影之路上，收获无限的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，就是我不再满足于“拍到”这件事，而是开始追求“拍得好”。《摄影那些事儿(典藏版)》在讲到后期处理的部分，简直是打开了一个新世界的大门！以前我总觉得后期是“ P 图”，是“作弊”，但这本书让我看到了后期真正的价值。它不是教你如何把一张烂照片变成神奇，而是教你如何在一个已经不错的基础上，进一步挖掘照片的潜力，调整色彩、光影，甚至通过一些细节的处理，来强化照片想要表达的情感和氛围。它讲的不是那些复杂的PS技巧，而是基于RAW格式的无损编辑思路，如何运用Lightroom、Capture One等软件，去进行基础的曝光、白平衡、对比度调整，以及更进阶的局部色彩和明暗控制。最让我受益的是，它强调了“适度”的原则，告诉我们后期是为了更好地服务于照片本身，而不是喧宾夺主。书中有很多“拍前构思，拍后精修”的案例，让你看到从一张原始照片到最终成品的巨大飞跃，也让我对照片的“生命力”有了更深的理解。现在，我不再害怕面对那些光线不好或者构图稍有瑕疵的照片，因为我知道，通过合理的后期，它们也可以焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《摄影那些事儿(典藏版)》这本书，可以说彻底颠覆了我之前对摄影器材和技术的一些刻板印象。我一直以为摄影就是堆砌昂贵的设备，然后掌握一堆复杂的参数。但这本书，却从一个更人文、更艺术的角度切入。它讲到构图的时候，不仅仅是三等分法则、黄金分割这些基础知识，更重要的是引导你去观察生活中的线条、形状、色彩，如何利用它们来增强画面的视觉冲击力。它会告诉你，一张好的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更要有“故事感”，要有“情绪”。书中有很多不同风格的照片案例，从风光到人像，从纪实到抽象，都配有详细的讲解，分析了作者在拍摄时的思路，以及如何通过后期来进一步完善作品。我特别喜欢它讲到“如何捕捉决定性瞬间”的部分，不是教你死记硬背技巧，而是让你去理解摄影师的观察力和耐心，去感受那个稍纵即逝的精彩。这本书让我明白，摄影器材只是工具，真正的灵魂在于摄影师的眼睛和心灵。它鼓励我去“看见”别人看不到的，去发现平凡事物中的不凡之处。读完之后，我感觉自己的观察力提升了很多，走在路上，都会不自觉地留意光影的变化，思考如何将其融入到我的镜头中。

评分☆☆☆☆☆

《摄影那些事儿(典藏版)》这本书，与其说是一本摄影技巧的书，不如说是一本关于“如何用眼睛看世界”的教程。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动的案例和深入浅出的讲解，教会我如何去“读懂”光线，如何去“感知”色彩，如何去“理解”线条和形状之间的关系。书中有一章讲到“拍摄人像的眼神交流”，让我印象深刻。它不是教你如何摆拍，而是告诉你如何通过引导被拍摄者，去捕捉他们最真实的情绪和眼神，让照片充满了故事性和感染力。还有关于“街头摄影”的部分，更是激发了我极大的热情。它讲到的不仅仅是快速按下快门的技巧，更是关于如何融入人群，如何观察，如何在不打扰他人的情况下，捕捉到那些转瞬即逝的社会百态和人物表情。这本书让我觉得，摄影不仅仅是关于技术，更是一种与世界互动的方式，一种记录和表达自我的语言。我开始享受按下快门的那一刻，享受等待，享受发现。它让我对周围的一切都充满了好奇，看到了很多以前从未留意过的细节和美。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为摄影就是一个人的事情，就是孤独地面对镜头，按下快门。但《摄影那些事儿(典藏版)》这本书，让我看到了摄影的另外一面——“连接”。它在讲到“如何与被拍摄者沟通”的时候，真的是醍醐灌顶。它让我明白，无论是拍摄人像、纪实还是活动，良好的沟通和信任是多么重要。它分享了很多实用的技巧，比如如何打破僵局，如何引导被拍摄者放松，如何让他们在镜头前展现出最自然的状态。书中还提到了很多关于“合作”的概念，比如如何与其他摄影师交流心得，如何从别人的作品中汲取灵感，甚至是如何参与到一些摄影社区和活动中。我被书中提到的那些摄影师的友情和合作故事深深打动，让我觉得摄影不只是一个人的修行，也可以是一群人的狂欢。这本书让我对摄影的理解不再局限于技术层面，而是扩展到了人际交往和社群互动的层面。我感觉自己不再是孤军奋战，而是可以融入一个更大的摄影世界，与更多志同道合的人一起分享快乐，共同进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影那些事儿(典藏版)》，我真的太惊喜了！包装就很有质感，硬壳精装，纸张厚实，翻开来，里面的排版设计也相当用心，图片和文字都配合得恰到好处，不愧是“典藏版”。我一直对摄影这门艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的内容，从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO这些核心概念，都讲得非常浅显易懂。它没有一开始就灌输一堆专业术语，而是循序渐进，用了很多生活化的例子来解释。比如讲到景深的时候，不是干巴巴地给你公式，而是告诉你如何用大光圈虚化背景，拍出人像的“奶油感”。讲到曝光补偿，也不是只讲加减EV值，而是会结合不同的光线环境，告诉你什么时候需要“宁欠勿贪”，什么时候又可以“宁过勿缺”，非常实用。而且，它不只讲技术，还渗透了很多摄影的理念和思维。比如，它会引导你去思考“为什么拍”和“拍什么”，而不是单纯地追求“怎么拍”。这本书就像一个经验丰富的老师傅，一点点地拉着你的手，带你走进摄影的世界，让你在不知不觉中，就掌握了基本的技巧，并且对摄影产生了更深的兴趣。我感觉自己不再是那个对着相机不知所措的“小白”了，而是开始有了自己的想法，想要去捕捉那些生活中的美好瞬间。