攝影那些事兒(典藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉冰 著

圖書標籤:

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420686

商品編碼：29834016696

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：攝影那些事兒(典藏版)

定價：88.00元

作者：劉冰

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420686

字數：

頁碼：203

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在這個攝影熱情高漲、圖像無處不在的時代，如何纔能更專業地拍攝，這是許多人想要瞭解的。工欲善其事，必先利其器。
　　《攝影那些事兒（典藏版）》首先詳細講述瞭攝影的硬件基礎——器材的相關知識，隨後詳細梳理和分析瞭攝影的核心知識——構圖和用光，並非常科學地引導讀者進入主題實戰拍攝之中，通過對風景、人像、建築、靜物、動物等攝影常見主題的分析，讓讀者輕鬆掌握拍攝要技，在實踐中消化《攝影那些事兒（典藏版）》所學。
　　《攝影那些事兒（典藏版）》講解瞭係統的攝影知識，豐富的拍攝技巧，是廣大攝影愛好者乃至攝影專業學生不可錯過的一本學習指南。

目錄

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序言
攝影器材那些事兒
數碼單反相機
數碼單反相機的構造
鏡頭
鏡頭標識的含義
附件
相機理論那些事兒
光圈
快門速度
感光度
焦距
景深
對焦模式
測光模式
曝光模式
白平衡模式
拍攝模式
攝影構圖那些事兒
什麼是構圖
橫構圖與竪構圖
綫性構圖
角度
對稱與均衡
對比
透視
三分法構圖
攝影用光那些事兒
曝光
柔光與硬光
光位
輪廓光
人工光
現場光
混閤光
攝影實戰那些事兒
風景
人像
建築
靜物
動物
緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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序言
攝影器材那些事兒
數碼單反相機
數碼單反相機的構造
鏡頭
鏡頭標識的含義
附件
相機理論那些事兒
光圈
快門速度
感光度
焦距
景深
對焦模式
測光模式
曝光模式
白平衡模式
拍攝模式
攝影構圖那些事兒
什麼是構圖
橫構圖與竪構圖
綫性構圖
角度
對稱與均衡
對比
透視
三分法構圖
攝影用光那些事兒
曝光
柔光與硬光
光位
輪廓光
人工光
現場光
混閤光
攝影實戰那些事兒
風景
人像
建築
靜物
動物
緻謝

《光影的沉思：從膠片到像素的視覺敘事》 序言：捕捉瞬間，定格永恒 攝影，它不僅僅是一門技術，更是一種藝術，一種生活態度，一種觀察世界的方式。它讓我們有機會在時間的洪流中，為那些轉瞬即逝的美好、深刻的情感、重要的曆史瞬間按下快門，將其凝固，成為可以反復品味的記憶。從最初笨重的膠片相機，到如今輕便靈巧的數碼設備，攝影器材在不斷革新，但其核心的魅力——捕捉光影，講述故事——卻從未改變。 《光影的沉思：從膠片到像素的視覺敘事》是一本深度探討攝影藝術的著作，它旨在引領讀者超越單純的“拍照”行為，去理解攝影的靈魂，掌握攝影的精髓，並最終用鏡頭講述屬於自己的獨特故事。本書並非一本簡單的器材評測手冊，也不是枯燥的攝影理論堆砌，而是一場關於光影、構圖、色彩、情感與敘事的全麵探索。我們相信，每一張成功的照片，背後都蘊含著攝影師的思考、觀察、判斷和情感投入。 第一章：視覺的語言——理解攝影的本質 攝影的本質是什麼？是光綫與物質的舞蹈，是現實的二維化呈現，更是情感與思想的視覺載體。本章將深入剖析攝影作為一種視覺語言的特性，探討它是如何通過綫條、形狀、色彩、明暗等元素來傳遞信息、喚起情緒、引發共鳴的。我們將從攝影的起源講起，追溯其發展曆程中不同流派的藝術理念，以及它們對我們今天理解和創作攝影作品所産生的深遠影響。 光影的魔術： 光是攝影的生命綫。理解不同光源的性質（自然光、人造光，順光、逆光、側光等），學會如何利用光綫來塑造形態、營造氛圍、突齣主體，是攝影的基礎。本書將詳細講解光綫的物理特性，以及攝影師如何在實際拍攝中駕馭光綫，將其轉化為富有錶現力的視覺元素。我們會探討高光、陰影、反差等概念，以及如何通過曝光的精準控製來錶現光影的豐富層次。 構圖的藝術： 畫麵並非隨意的堆砌，而是經過深思熟慮的安排。構圖是決定一張照片是否引人入勝的關鍵。本章將係統介紹各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等，並深入分析它們的原理和應用場景。更重要的是，我們將探討如何在掌握規則的基礎上，靈活運用，甚至打破常規，創造齣獨特的視覺語言。通過大量的實例分析，讀者將學會如何引導觀者的視綫，突齣照片的主題，增強畫麵的衝擊力和美感。 色彩的錶達： 色彩是情感的直接傳遞者。不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒和感受。本章將從色彩心理學齣發，探討色彩的象徵意義、色彩的對比與和諧，以及如何在拍攝和後期處理中運用色彩來增強照片的錶現力。我們將分析冷暖色調、互補色、同類色等概念，並講解如何通過白平衡的設置、色彩飽和度、色相的調整來達到預期的視覺效果。 第二章：創作的脈絡——從觀察到錶達 一張好的攝影作品，絕非偶然。它源於攝影師敏銳的觀察力，深刻的思考，以及對錶達對象的深刻理解。本章將引導讀者建立一套完整的創作流程，從發現題材、確立主題，到拍攝過程中的策略，再到後期的精煉，每一步都至關重要。 發現世界的眼睛： 攝影師首先需要擁有一雙善於發現的眼睛。我們要學會從日常生活中挖掘不尋常的美，從平凡事物中捕捉不平凡的意義。本章將探討如何培養觀察力，如何訓練捕捉決定性瞬間的敏感度。我們將討論不同題材的攝影（人像、風光、街拍、靜物、紀實等）所需要的不同觀察角度和切入點。 主題的確立與深化： 一張引人入勝的照片，往往有一個清晰的主題。它可能是一個故事、一種情感、一種觀點，或是對某個社會現象的思考。本章將指導讀者如何從紛繁復雜的素材中提煉齣核心主題，並圍繞主題進行深入的創作。我們將探討如何通過一係列的照片來構建一個完整的敘事，如何用視覺語言來錶達抽象的概念。 拍攝的策略與技巧： 在確定瞭拍攝目標之後，就需要製定具體的拍攝策略。這包括選擇閤適的拍攝時間和地點，與拍攝對象（如果是人像或動物）的互動，以及運用恰當的器材和技術。本章將結閤具體場景，講解如何在實際拍攝中靈活運用對焦、景深、快門速度、感光度等參數，以及如何利用不同的鏡頭來達到預期的畫麵效果。 後期處理的魔法： 後期處理並非“欺騙”，而是對攝影作品的完善和升華。它能夠幫助我們修正不足，強化優點，更準確地錶達創作意圖。本章將介紹數碼後期處理的基本流程和常用工具，如曝光調整、色彩校正、銳化、降噪等。我們將強調後期處理應該服務於內容和主題，而非本末倒置。同時，我們也將探討如何避免過度處理，保持照片的真實感和藝術性。 第三章：故事的織錦——攝影中的敘事力量 攝影最迷人的地方之一，在於它能夠用靜止的畫麵講述生動的故事。一張照片可以引發無限的聯想，一段係列照片可以構成一部完整的視覺史詩。本章將專注於探討攝影的敘事性，以及如何通過構圖、光影、細節、人物的情感錶達等多種元素來構建有力的視覺敘事。 決定性瞬間的捕捉： Henri Cartier-Bresson提齣的“決定性瞬間”概念，至今仍對攝影師有著深刻的啓示。本章將深入分析什麼是決定性瞬間，以及如何通過對場景的預判、對人物行為的觀察，在恰當的時機按下快門，捕捉到最具力量和故事性的畫麵。 細節的力量： 有時，最能打動人心的，是那些被忽視的細節。一個眼神，一個手勢，一個物件，都可能蘊含著豐富的信息和情感。本章將探討如何捕捉和運用這些細節，讓它們成為敘事的重要組成部分。 情緒的渲染與傳遞： 攝影不僅僅記錄事實，更要傳達情感。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是平靜，攝影師都需要設法在畫麵中喚起觀眾的情感共鳴。本章將分析不同拍攝手法（如淺景深、慢快門、黑白影調等）如何影響畫麵的情緒錶達，以及如何通過人物的麵部錶情、肢體語言和環境氛圍來營造特定的情感氛圍。 係列影像的敘事構建： 對於需要錶達更復雜主題或故事的項目，係列影像的構建顯得尤為重要。本章將探討如何規劃一係列照片的邏輯順序，如何通過不同視角、不同側麵的呈現，共同構建一個完整、引人入勝的敘事。我們會分析一些經典的紀實攝影係列，學習它們的敘事結構和錶達方式。 第四章：器材的哲學——工具與創意的平衡 雖然我們強調攝影的核心在於創意和錶達，但閤適的器材卻是實現創意的有力支撐。本章將以一種“哲學”的視角來審視攝影器材，探討器材的選擇如何服務於創作理念，而不是被器材所奴役。 相機與鏡頭： 從全畫幅到APS-C，從單反到無反，從廣角到長焦，各種相機和鏡頭琳琅滿目。本章將理性分析不同器材的優缺點，以及它們各自適閤的應用場景。我們將探討如何根據自己的拍攝需求和預算，做齣明智的選擇，而不是盲目追求最新的、最貴的設備。 配件的選擇： 三腳架、閃光燈、濾鏡等配件，在某些拍攝場景下同樣不可或缺。本章將介紹這些常用配件的功能和使用方法，並強調它們如何輔助攝影師更好地實現創意。 從“拍”到“看”的轉變： 隨著數碼時代的到來，攝影的邊界不斷拓展。本章也將觸及一些與攝影相關的技術，如RAW格式的優勢，以及不同類型的後期軟件。但我們將始終迴歸攝影的本質——用視覺去錶達。 結語：永無止境的光影之旅 攝影是一場永無止境的學習和探索之旅。每一個熱愛攝影的人，都在用自己的方式丈量著這個世界，記錄著生活的點滴，錶達著內心的情感。《光影的沉思：從膠片到像素的視覺敘事》隻是這場旅程中的一個起點，希望它能激發您更多的創作靈感，幫助您在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音。 我們鼓勵讀者在閱讀本書的同時，積極動手實踐，多看、多拍、多思考。每一次的拍攝，都是一次與世界的對話；每一次的構圖，都是一次對生活的理解；每一次的按下快門，都是一次對瞬間的珍視。願您在這條光影之路上，收獲無限的驚喜與感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，就是我不再滿足於“拍到”這件事，而是開始追求“拍得好”。《攝影那些事兒(典藏版)》在講到後期處理的部分，簡直是打開瞭一個新世界的大門！以前我總覺得後期是“ P 圖”，是“作弊”，但這本書讓我看到瞭後期真正的價值。它不是教你如何把一張爛照片變成神奇，而是教你如何在一個已經不錯的基礎上，進一步挖掘照片的潛力，調整色彩、光影，甚至通過一些細節的處理，來強化照片想要錶達的情感和氛圍。它講的不是那些復雜的PS技巧，而是基於RAW格式的無損編輯思路，如何運用Lightroom、Capture One等軟件，去進行基礎的曝光、白平衡、對比度調整，以及更進階的局部色彩和明暗控製。最讓我受益的是，它強調瞭“適度”的原則，告訴我們後期是為瞭更好地服務於照片本身，而不是喧賓奪主。書中有很多“拍前構思，拍後精修”的案例，讓你看到從一張原始照片到最終成品的巨大飛躍，也讓我對照片的“生命力”有瞭更深的理解。現在，我不再害怕麵對那些光綫不好或者構圖稍有瑕疵的照片，因為我知道，通過閤理的後期，它們也可以煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影那些事兒(典藏版)》，我真的太驚喜瞭！包裝就很有質感，硬殼精裝，紙張厚實，翻開來，裏麵的排版設計也相當用心，圖片和文字都配閤得恰到好處，不愧是“典藏版”。我一直對攝影這門藝術充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書的內容，從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO這些核心概念，都講得非常淺顯易懂。它沒有一開始就灌輸一堆專業術語，而是循序漸進，用瞭很多生活化的例子來解釋。比如講到景深的時候，不是乾巴巴地給你公式，而是告訴你如何用大光圈虛化背景，拍齣人像的“奶油感”。講到曝光補償，也不是隻講加減EV值，而是會結閤不同的光綫環境，告訴你什麼時候需要“寜欠勿貪”，什麼時候又可以“寜過勿缺”，非常實用。而且，它不隻講技術，還滲透瞭很多攝影的理念和思維。比如，它會引導你去思考“為什麼拍”和“拍什麼”，而不是單純地追求“怎麼拍”。這本書就像一個經驗豐富的老師傅，一點點地拉著你的手，帶你走進攝影的世界，讓你在不知不覺中，就掌握瞭基本的技巧，並且對攝影産生瞭更深的興趣。我感覺自己不再是那個對著相機不知所措的“小白”瞭，而是開始有瞭自己的想法，想要去捕捉那些生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《攝影那些事兒(典藏版)》這本書，可以說徹底顛覆瞭我之前對攝影器材和技術的一些刻闆印象。我一直以為攝影就是堆砌昂貴的設備，然後掌握一堆復雜的參數。但這本書，卻從一個更人文、更藝術的角度切入。它講到構圖的時候，不僅僅是三等分法則、黃金分割這些基礎知識，更重要的是引導你去觀察生活中的綫條、形狀、色彩，如何利用它們來增強畫麵的視覺衝擊力。它會告訴你，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更要有“故事感”，要有“情緒”。書中有很多不同風格的照片案例，從風光到人像，從紀實到抽象，都配有詳細的講解，分析瞭作者在拍攝時的思路，以及如何通過後期來進一步完善作品。我特彆喜歡它講到“如何捕捉決定性瞬間”的部分，不是教你死記硬背技巧，而是讓你去理解攝影師的觀察力和耐心，去感受那個稍縱即逝的精彩。這本書讓我明白，攝影器材隻是工具，真正的靈魂在於攝影師的眼睛和心靈。它鼓勵我去“看見”彆人看不到的，去發現平凡事物中的不凡之處。讀完之後，我感覺自己的觀察力提升瞭很多，走在路上，都會不自覺地留意光影的變化，思考如何將其融入到我的鏡頭中。

評分☆☆☆☆☆

《攝影那些事兒(典藏版)》這本書，與其說是一本攝影技巧的書，不如說是一本關於“如何用眼睛看世界”的教程。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動的案例和深入淺齣的講解，教會我如何去“讀懂”光綫，如何去“感知”色彩，如何去“理解”綫條和形狀之間的關係。書中有一章講到“拍攝人像的眼神交流”，讓我印象深刻。它不是教你如何擺拍，而是告訴你如何通過引導被拍攝者，去捕捉他們最真實的情緒和眼神，讓照片充滿瞭故事性和感染力。還有關於“街頭攝影”的部分，更是激發瞭我極大的熱情。它講到的不僅僅是快速按下快門的技巧，更是關於如何融入人群，如何觀察，如何在不打擾他人的情況下，捕捉到那些轉瞬即逝的社會百態和人物錶情。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是關於技術，更是一種與世界互動的方式，一種記錄和錶達自我的語言。我開始享受按下快門的那一刻，享受等待，享受發現。它讓我對周圍的一切都充滿瞭好奇，看到瞭很多以前從未留意過的細節和美。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝影就是一個人的事情，就是孤獨地麵對鏡頭，按下快門。但《攝影那些事兒(典藏版)》這本書，讓我看到瞭攝影的另外一麵——“連接”。它在講到“如何與被拍攝者溝通”的時候，真的是醍醐灌頂。它讓我明白，無論是拍攝人像、紀實還是活動，良好的溝通和信任是多麼重要。它分享瞭很多實用的技巧，比如如何打破僵局，如何引導被拍攝者放鬆，如何讓他們在鏡頭前展現齣最自然的狀態。書中還提到瞭很多關於“閤作”的概念，比如如何與其他攝影師交流心得，如何從彆人的作品中汲取靈感，甚至是如何參與到一些攝影社區和活動中。我被書中提到的那些攝影師的友情和閤作故事深深打動，讓我覺得攝影不隻是一個人的修行，也可以是一群人的狂歡。這本書讓我對攝影的理解不再局限於技術層麵，而是擴展到瞭人際交往和社群互動的層麵。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是可以融入一個更大的攝影世界，與更多誌同道閤的人一起分享快樂，共同進步。