视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考*9787115348364 (美)杜舍曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美杜舍曼 著

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• 杜舍曼

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115348364

商品编码：29834495946

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书信息
书名：	视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考
作者：	(美)杜舍曼
ISBN：	9787115348364
出版社：	人民邮电出版社
定价：	88.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：20开	装帧：平装
出版时间：2014-05-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

一幅的摄影作品到底应该是怎样的？似乎“的摄影技术”并不能成为完整的答案。“用心拍摄”并且“能够打动观者”才应该是“作品”的重要元素。但是，将希望表达的情感通过画面传递给观者并不是件易事。如何快速确定拍摄主题？如何使作品富有创意并且清晰表达？如何通过后期技术完善作品？阅读《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》，你都能找到答案。 　　作者将威尼斯、冰岛、肯尼亚和南极洲作为《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》的部分，分别通过样片展示和样片解析为读者展现作者样片拍摄的整个过程。从创作动机、前期准备、拍摄过程以及后期制作四个方面作者都做了详细阐述。作为从业超过二十年的世界*摄影师，作者还列举了诸多拍摄过程中容易出现的技术挑战难题，并给出了自己的解决方案。通过阅读此书，使读者仿佛能够亲临拍摄现场，跟随摄影大师一起，接受拍摄挑战，攻克摄影难题，终呈现出作品。 　　《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》适合所有摄影爱好者以及专业摄影师阅读。另外，旅行爱好者也能从此书中享受视觉之旅，寻找拍摄灵感。

图书目录

威尼斯 　样片展示 　拍摄过程 　拍摄器材清单 　数字暗房 　样片解析 冰岛 　样片展示 　拍摄过程 　边学边玩和边玩边学 　熟悉并信赖自己的创作过程 　再访作品 　'重'要的脚架 　用好滤镜 　消除ND色偏 　拍摄器材清单 　数字暗房 　冰岛蓝色分离(IcelandSplitBlue) 　冰岛绿色分离(IcelandSplitGreen) 　样片解析 肯尼亚 　样片展示 　拍摄过程 　光线 　眼睛 　关联背景 　线条 　色调对比与感念反差 　技术挑战 　拍摄器材清单 　数字暗房 　肯尼亚咖啡色调分离(KenyanCoffeeSplitTone) 　样片解析 南极洲 　样片展示 　拍摄过程 　画面长宽比 　技术挑战 　拍摄器材清单 　数字暗房 　毒性暖调(ToxicWarmth) 　样片解析 　结语

文摘|序言

不论是美术馆内的陈列品，还是摄影师网站中的作品集，所有的摄影作品背后都隐藏着或多或少的故事。发现作品的拍摄故事，发掘作品的深层价值，才能够为摄影师的创作提供灵感和帮助。作者提供了大量的创作信息与创作灵感，让读者学习如何专注于作品创作。通过《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》，读者将明确如何检验和提升拍摄技法，从而获得创作意图清晰、画面效果突出的作品。去除掉专业DSLR的所有花俏卖点，而将注意力集中到*关键的问题上——摄影师的创作构图。如果你**关心的事情是能从拍摄的画面中看到什么，那么你的作品会突飞猛进。这就是大卫处理他的作品所采用的方法。我们创作的焦点就是要突出强调自己，展现取景框中景象，不同的视角、不同的光线、不同的氛围，甚至是不同的世界。这些是在我们心中根深蒂固的东西，是我们性格与生活方式的一部分。相对于与大家分享自己看到的美景，在拍摄这些照片时我们所使用的拍摄工具则是次要的。对于所有摄影师来说，这个理念都一样—实际上对所有艺术家来说这条准则也是一致的。 　　我很庆幸大卫·杜舍曼眼中的世界与我的不一样。他的眼力我很欣赏，而且也常重要。我希望你也同样从中发现有价值的东西，能够激发你的灵感，在创作和使用技巧的过程中能够以同样理性的思维和情感拍出你的照片。——阿尔特·沃尔夫（ArtWolfe）

作者介绍

David duChemin是一位有着二十多年从业经验的世界*摄影大师，专攻人文项目和环球摄影的签约摄影师。duChemin是摄影社区的热心投稿人，他的本书《视觉之旅：摄影的视角培养与构图思想》因其视角、激情和深度而获得广泛的赞誉。

《光影叙事：摄影的构图、色彩与情绪表达》 内容简介： 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事语言，一种捕捉瞬间、传递情感、引发思考的艺术形式。本书《光影叙事：摄影的构图、色彩与情绪表达》并非对某一特定摄影集或摄影理论的解读，而是致力于深入剖析摄影作品背后潜藏的视觉逻辑与艺术密码，带领读者踏上一段关于如何“看见”与“被看见”的深度探索之旅。 本书旨在为摄影爱好者、 aspiring 摄影师以及任何对视觉艺术怀有好奇心的人们提供一套系统性的思考框架和实践指南。我们相信，每一张优秀的摄影作品，无论是宏大的风光巨制，还是细腻的肖像特写，都离不开摄影师在拍摄前、拍摄中和拍摄后的深邃思考。这些思考体现在对画面构成元素的精妙安排，对色彩情感的敏锐捕捉，以及对特定情绪氛围的营造上。 第一章：构图的视觉语言——秩序与动态的平衡 构图是摄影的骨架，是引导观者视线、构建画面叙事的基础。本章将从最基本的视觉原理出发，深入探讨各种经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、S形曲线等。我们不仅会分析这些法则的数学美学基础，更会着重讲解如何在实际拍摄中灵活运用它们，打破僵化的套路，创造出既和谐又富有张力的视觉效果。 例如，我们将探讨如何利用引导线巧妙地将观者的目光引入画面深处，如何在前景、中景和远景之间建立起富有层次的深度感，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境。同时，本章还将触及一些更具挑战性的构图技巧，如打破常规的倾斜构图、负空间的应用，以及如何通过构图来暗示人物的情绪和关系。我们将分析大量优秀摄影作品的构图案例，解构其背后的巧思，帮助读者建立起属于自己的构图直觉。 第二章：色彩的心理学与情感传递——调和、对比与象征 色彩是摄影作品的情感主宰，能够直接触动观者的内心，唤起丰富的情感共鸣。本章将深入挖掘色彩在摄影中的强大力量，从色彩的心理学原理出发，探讨不同色彩组合所传达的独特情绪和氛围。我们将系统性地分析色轮、色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等基本概念，并重点讲解如何在拍摄中主动运用色彩来增强画面的情感表现力。 本书将区分并阐释“色彩调和”与“色彩对比”在不同情境下的作用。色彩调和，如柔和的渐变色和同色系搭配，能够营造出宁静、和谐、舒适的视觉感受；而强烈的色彩对比，则能带来视觉冲击力，突出主体，营造出紧张、戏剧性或活泼的氛围。此外，我们还将探讨色彩的象征意义，例如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递生机与希望等，以及如何在不同文化背景下理解和运用这些象征。通过对经典色彩摄影作品的剖析，读者将学会如何通过精准的色彩运用，让画面“说话”，直接与观者的情感建立连接。 第三章：光线的雕塑艺术——塑造形态、氛围与情绪 光线是摄影的灵魂，它不仅照亮世界，更是塑造形态、营造氛围、传递情绪的无形之手。本章将带领读者走进光影的世界，深入理解不同光源的特性及其在摄影中的运用。我们将探讨自然光与人造光的区别，直射光与散射光的特点，以及顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式对画面效果的影响。 本书将着重讲解如何通过控制光线的方向、强度和质感，来达到理想的视觉效果。例如，侧光能够突出被摄对象的纹理和立体感，营造出戏剧性的光影效果；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，赋予画面梦幻般的质感；柔和的散射光则适合拍摄人物肖像，展现细腻的肤质和柔和的表情。同时，我们还将讨论如何利用阴影来增强画面的深度和神秘感，以及如何通过捕捉和利用特定的光线现象，如丁达尔效应、剪影等，来创造出令人难忘的视觉瞬间。通过对大量不同光线环境下拍摄的作品进行分析，读者将能够更深刻地理解光线在摄影创作中的决定性作用，并学会如何“听懂”光线，驾驭光线。 第四章：深度与意境的营造——空间、叙事与留白 摄影不仅仅是二维平面的影像，它更蕴含着对三维空间的感知和对深层意义的传达。本章将探讨如何在平面摄影中营造出空间的纵深感和画面的意境。我们将从透视原理入手，讲解如何利用线条、尺寸对比、景深等元素来引导观者的空间感知。 更重要的是，本章将深入探讨摄影的叙事性。我们如何通过画面的组合、人物的姿态、场景的选择来讲述一个故事？如何用一张静止的图片来传递时间流逝、情感变迁、事件发展？本书将分析如何通过“定格”与“暗示”来激发观者的想象力，让他们在观赏照片时能够自行补充情节，完成故事的闭环。 此外，留白（负空间）作为一种重要的构图和叙事手段，也将是本章的重点。适度的留白能够让画面更简洁、更聚焦，突出主体，同时也能为观者提供思考和想象的空间，赋予画面更深沉的意境。我们将通过实例分析，展示留白如何能够增强画面的呼吸感、孤独感、辽阔感，以及如何通过留白来引导观者关注画面的特定区域。 第五章：情绪的捕捉与表达——肖像、瞬间与情感的共鸣 摄影最动人的力量之一，便是其捕捉和传递人类情感的能力。本章将聚焦于摄影中的情感表达，特别是肖像摄影和对生活瞬间的捕捉。我们将探讨如何通过眼神、表情、肢体语言来传递人物内心的喜怒哀乐、思绪万千。 本书将深入分析如何与被摄者建立有效的沟通，从而捕捉到最真实、最动人的情感瞬间。这包括对人物性格的理解、对情绪的敏感洞察，以及在拍摄过程中与被摄者建立信任和共鸣。我们还将讨论如何在看似平淡的生活瞬间中，发现并定格那些充满情感张力、能够引发普遍共鸣的画面。 除了人物情感，本书还将探讨风景、静物等题材中如何通过氛围的营造来传达特定的情绪。例如，阴雨绵绵的天气如何营造出忧郁或宁静的氛围，夕阳余晖如何渲染出温暖或感伤的情调。通过对不同情感主题的摄影作品进行案例分析，读者将学会如何更加深刻地理解和运用摄影语言，让自己的作品能够触动人心，引发情感的共鸣。 结语：摄影的哲学思考——看见、选择与责任 在对构图、色彩、光线、空间和情绪的深度解析之后，本书的最后一章将回归摄影的本质，探讨摄影师的哲学思考。我们鼓励读者在创作过程中不断问自己：“我为什么要拍这张照片？”、“我想要通过这张照片传达什么？”、“我的拍摄选择会带来怎样的影响？” 本书并非提供一套僵化的公式，而是希望激发读者独立的思考和创造力。我们强调“看见”的重要性——不仅仅是物理意义上的看见，更是带着理解、带着情感、带着批判性思维去看见。摄影师的选择，无论是在按下快门的那一刻，还是在后期处理的每一个环节，都承载着一种责任。这种责任体现在对被摄对象的尊重，对视觉真实性的追求，以及对社会与文化的影响。 《光影叙事：摄影的构图、色彩与情绪表达》旨在成为您在摄影探索之路上的良师益友。它将帮助您更深刻地理解摄影的语言，更有效地运用视觉元素，创作出更具感染力、更富思考性的摄影作品，最终，让您的每一次快门，都成为一次有意义的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和内容给我的第一印象是，它不是一本随随便便的摄影教程。首先，它的纸质非常好，拿在手里很有分量，翻阅起来也很舒服。然后，里面插图的选择，一看就知道是经过精心挑选的，每一张图片都有其独特的视觉冲击力，而且整体风格非常统一，但又不会显得单调。我之前看过一些摄影书，里面充斥着各种风格混杂的图片，让人感觉很杂乱，而这本书的图片呈现，给我一种非常流畅、连贯的视觉体验。虽然我还没来得及仔细阅读其中的文字，但单凭这些图片，我就已经感受到了作者在视觉构图、色彩运用以及光影处理方面的独到之处。我感觉这本书更侧重于引导读者去“看”，去理解摄影作品的内在逻辑，而不是简单地教一些拍摄技巧。这种由“看”到“拍”的引导方式，对我来说是一种全新的学习路径，我期待通过阅读这本书，能够提升自己对摄影作品的鉴赏能力，从而更好地指导我的创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计令人惊艳，厚实的封面纸张触感温润，内页的印刷色彩饱和度极佳，即使是黑白照片也层次分明，细节丰富。拿到手的时候，就能感受到它是一本值得细细品味的艺术品。我特别喜欢它在排版上的用心，留白恰到好处，不会显得拥挤，让每一幅作品都有足够的空间呼吸，也方便我用眼睛去跟随作者的视觉引导。书中的图片选择也十分大胆且独具匠心，它们不仅仅是简单的影像堆叠，而是经过精心的构图和光影的雕琢，仿佛每一张都讲述着一个独立的故事。我在翻阅的过程中，常常会因为一张照片的构图角度、色彩搭配或者情绪表达而停下来，反复观赏，试图去理解摄影师是如何捕捉到那一瞬间的灵感，又是如何将其转化为视觉语言的。这种沉浸式的体验，让我感觉自己也仿佛置身于那个被捕捉的场景之中，与照片中的人物、景物进行着无声的对话。虽然我还没有深入阅读书中的文字部分，但仅仅从这些视觉的呈现上，就足以感受到作者在影像选择和编排上的深厚功力，让我对接下来的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平常也看了不少关于摄影的书籍，但很多都只是停留在理论层面，或者是一些技巧的罗列。这本书给我的感觉是，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地带领我走进摄影的深层世界。尤其是其中关于“全程思考”的部分，让我开始反思从拍摄前的构思，到拍摄中的观察与调整，再到拍摄后的筛选与整理，每一个环节都蕴含着摄影师的思考。它不仅仅是告诉你如何拍出“好看”的照片，更是教你如何去“想”一张照片。我尤其对书中关于“意图”的探讨产生了浓厚的兴趣，作者似乎在强调，每一张照片背后都应该有一个清晰的意图，摄影师想要传达什么，想要引起观者怎样的共鸣。这对我来说是一个巨大的启发，很多时候我只是凭感觉拍照，导致照片缺乏核心，看了这本书，我才明白，原来摄影也可以是一项充满智慧和逻辑的创作过程，而不仅仅是瞬间的捕捉。我迫不及待地想深入学习其中的理念，将这种“思考”融入到我今后的每一次拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开我摄影视野的魔法书。它没有直接告诉你“如何拍出好照片”，而是像一位智者，用一种非常独特的方式，引导我从更宏观的角度去理解摄影这门艺术。我特别喜欢它在“视觉演绎”这个概念上的深入探讨，它让我意识到，摄影师不仅仅是用相机记录现实，更是通过自己的视角，对现实进行一种“解读”和“再创作”。书中对不同视觉元素的运用，比如线条、形状、色彩、光影等，似乎都有非常深刻的见解。我尤其对书中关于“构图的潜台词”以及“色彩的情绪暗示”的讨论产生了极大的兴趣，这些都是之前我很少深入思考过的方面。它让我明白，一张照片之所以能打动人，往往是因为摄影师在不经意间，利用了这些视觉语言的魅力，从而触动了观者的内心。这种从“演绎”到“思考”的转变，让我看到了摄影创作的无限可能性，也让我开始审视自己过去的摄影作品，思考其中是否真正融入了我的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我枯燥的摄影学习过程中注入了一剂强心针。一直以来，我总是在技术层面钻研，比如如何调参数，如何后期处理，却很少停下来思考“为什么”要这样拍。这本书的引入，让我开始审视摄影不仅仅是按下快门，更是对现实世界的一种观察、一种解读，甚至是一种再创造。我尤其被书中对“视觉演绎”的阐述所吸引，它不像其他技术类书籍那样只关注“怎么做”，而是引导我去思考“如何看”。例如，作者在某个章节（即便我还没深入阅读）似乎在探讨光线如何塑造情绪，色彩如何影响感知，构图又如何引导观者的视线。这让我意识到，很多时候，我们看到的照片之所以能打动人，并非是偶然，而是摄影师通过对视觉元素精妙的运用，将自己内心的感受和对世界的理解，转化为一种能够跨越语言和文化的视觉体验。这种思考方式，对我来说是全新的，也为我今后的摄影创作打开了一个新的维度，不再是盲目模仿，而是有意识地去构建自己的视觉语言。