影像设计：摄影构图技巧 9787538139549 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美史密斯，薛林，杨丽杰 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538139549

商品编码：29834491204

包装：平装

出版时间：2003-08-01

图书基本信息
图书名称	影像设计：摄影构图技巧	作者	(美)史密斯 ,薛林,杨丽杰
定价	56.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538139549	出版日期	2003-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

在本书中，不是所有照片都具备同等鲜明性或趣味性。但每幅照片都起着特定作用：说明概念、提供难题的解决方法以及推荐在特定范围内进行创作的方式。你是否喜欢某个影像并不重要，重要的是你要理解它所解释的要点。在所有影像中，一个不变的特征是它们都表现出强烈的设计感。 本书为你创作接近于自己意图的照片提供了潜能。遗撼它不能使你成为大师。只有不断地努力和对摄影的酷爱，你才有这个可能。摄影大师只有是那种在行业内始终比他人的人。酷爱摄影加之要看到是否还能创作出其他什么影像的好奇心是摄影大师的一个品质。这并不是说你不会达到这种水平。只是说它必须发自内心。没有什么书籍或课程可为你代劳。但是，本书的价值在于它提供了创作较强设计感影像的方法。那才是由你支配的重要知识。

作者简介

目录

前言 心与眼 选择焦点 镜头选择 滤光镜 主体/非主体 主体/非主体快速转换 邻近效应 相似形状 相似形与邻近效应 明暗关系 相似规格 相似质感 画中画 相似色彩 对称性 连续性 完整性 小结 先看后见 单一被摄体 猫眼视点 移近拍摄 像机关枪那样拍摄 等待瞬间 等待光线 瞬间反应 活泼生动 运动 抽象性 胶片与光线 黑白胶片 彩色胶片 小结 你的作品风格朝何方发展？ 我的早期作品选 教师的影响 学校 黑白纪实影像 极色彩影像 企业影像 静物 报刊影像 旅行摄影 当下作品 应用设计 旅行摄影 人像 体育运动 事件 外景 内景 等待合适的光线 实景产品广告 肮空照片 裁切 电脑修片

编辑推荐

本书收集了大量摄影作品，作者对每幅作品不但阐述了当时的拍摄条件、周围环境情况，同时还把自己的拍摄理念告诉读者，因此，该书是摄影爱好者提高摄影水平和欣赏水平的参考书。

文摘

序言

影像设计：摄影构图技巧 9787538139549 一本深入探索光影艺术与视觉语言的摄影进阶指南 摄影，作为一门融合技术与艺术的媒介，其魅力不仅在于捕捉瞬间，更在于如何通过镜头语言，将观察者的情感与思考传递给观者。本书《影像设计：摄影构图技巧》并非一本简单罗列“如何拍照”的教科书，而是一次关于“如何观看”和“如何表达”的深度对话。它将引导你走出机械的快门按下，迈入一个由光影、线条、色彩、空间构建的理性与感性并存的视觉世界。 打破视觉的惯性，重塑影像的生命力 我们每天都被海量的信息所包围，视觉的疲劳让我们习惯于被动接受，而非主动感知。摄影构图，正是打破这种视觉惯性的强大工具。它不仅仅是关于将主体放在画面的中心，或是遵循所谓的“三分法”。真正的构图，是对画面元素的精妙编排，是对观者视线流动的巧妙引导，是对情感与氛围的精准营造。本书将从最基础的视觉原理出发，解构摄影构图的深层逻辑。 第一章：解构视觉语言：构图的根基 本章将带领读者回溯视觉艺术的源头，理解人类感知世界的基本规律。我们将探讨： 线条的张力与引导： 直线、曲线、斜线、S形线，它们如何在画面中传递力量、动感、柔美或引导视线。从建筑的垂直线条到河流的蜿蜒曲线，学会识别并运用这些自然的视觉语言。 形状与轮廓的意义： 正方形的稳定，圆形的包容，三角形的动态，菱形的锐利。理解不同形状在画面中所承载的情感与象征意义，并学会如何通过主体与背景的相互作用来强调或弱化形状。 色彩的情感光谱： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的直接表达。我们将深入分析色彩的冷暖、对比、饱和度对画面氛围的影响，以及如何运用色彩的和谐或冲突来达到预期的视觉效果。从温暖的日落橙红到冷静的深邃蓝调，色彩是你最直观的沟通工具。 光影的魔法： 光是摄影的灵魂，影是光的分身。本章将详细解析不同光线（顺光、逆光、侧光、顶光、散射光）的特性，以及它们如何在画面中雕刻出立体感、层次感和情绪。学会观察并利用阴影来塑造主体、增强戏剧性，甚至创造出抽象的图案。 第二章：空间与构图：建立画面的秩序 有了对基础视觉元素的理解，我们将进一步学习如何在二维平面上构建一个具有纵深感和秩序感的空间。 景深与焦点： 景深并非单纯的技术参数，而是构图的有力武器。学会运用浅景深突出主体，模糊背景，创造虚实对比；或运用大景深强调环境，展现宏大叙事。理解焦点所在，即是观者视线聚集之处，如何通过它来引导故事的走向。 前景、中景、背景的层次： 一个成功的画面，往往不是平面的堆叠，而是富有层次的展现。学习如何利用前景增加画面的纵深感和引导性，如何在中景设置叙事点，以及如何让背景起到衬托、烘托或对比的作用。 留白与负空间的艺术： “计白当黑”，留白并非画面的缺失，而是构图的呼吸。学会运用负空间来突出主体，营造宁静、空灵或孤独的氛围，让画面获得呼吸的空间，增强视觉冲击力。 框架式构图与引导线： 自然存在的框架（门框、窗户、树枝）或人为创造的框架，能够有效地将观者的视线引入画面中心。而各种引导线（道路、河流、栏杆）则如同无形的画笔，将观者的目光从画面边缘导向核心。 第三章：经典构图法则与现代演绎 我们将系统梳理摄影构图中的经典法则，并探讨如何在现代摄影语境下灵活运用和创新。 三分法（黄金分割）： 为什么三分法如此经典？它如何平衡画面，避免呆板？本书将提供超越简单遵循的理解，让你知道何时打破规则，何时强化规则。 对称与均衡： 对称构图带来的稳定感与庄重感，如何应用于人像、建筑等题材？而非对称的均衡，又如何通过元素的巧妙搭配实现画面的和谐？ 对角线构图： 对角线带来的动感与活力，如何用它来表达运动、冲突或扩张？ 三角形构图： 稳定的三角形，象征着坚固与力量，在人物组合、场景搭建中有着广泛应用。 动态平衡与视觉焦点： 如何在画面中创造运动感，让观者仿佛能感受到事物的流动？如何通过构图强化视觉焦点，让最重要的信息瞬间抓住观者？ 打破常规的实验性构图： 探索超现实、抽象、极简等风格的构图方式，鼓励读者跳出框架，用独特的视角去观察和表达。 第四章：题材的构图思维：理论与实践的结合 构图并非一成不变的公式，它与拍摄题材紧密相关。本章将针对不同摄影题材，深入剖析其构图要点与技巧。 人像摄影： 如何通过构图展现人物的情绪、个性与故事？面部特写、半身像、全身像的构图差异；背景的选择与虚化；眼神的引导；肢体语言的表达。 风景摄影： 如何在广阔的自然中找到视角，构建引人入胜的画面？前景的处理；地平线的位置；天气与光线对构图的影响；如何表现空间的辽阔与细节的精致。 建筑摄影： 如何捕捉建筑的线条、体块与空间感？线条的汇聚与延伸；对称与透视的运用；细节与整体的平衡；光影在建筑中的戏剧性表现。 静物摄影： 如何通过构图赋予静止的物体生命力？物体的摆放与组合；光影的塑造；色彩的搭配；背景的选择；突出质感与细节。 街头与纪实摄影： 如何在动态的街头环境中快速捕捉精彩瞬间？预判与时机；人物与环境的关系；叙事性构图；瞬间的戏剧张力。 抽象摄影： 如何通过构图打破现实的束缚，创造纯粹的视觉语言？色彩、线条、纹理的组合；减法构图；对形式美的极致追求。 第五章：从观察到表达：你的独特影像语汇 本书的最终目标，是帮助你建立属于自己的影像语汇，形成独特的视觉风格。 培养敏锐的观察力： 学会“看见”那些别人忽略的细节、光影、线条和关系。 意图与表达： 在按下快门前，思考你想要传达什么？情感？故事？观点？构图是实现这些表达的手段。 实践与反思： 理论的学习离不开大量的实践。本书鼓励读者不断尝试、拍摄、分析自己的作品，从中学习和进步。 构建个人风格： 风格并非刻意模仿，而是长期实践与思考的自然流露。通过对构图的深入理解和灵活运用，逐渐形成你独一无二的视觉签名。 后期的辅助作用： 探讨后期处理如何在不改变拍摄初衷的前提下，进一步优化构图，强化画面的视觉语言。 《影像设计：摄影构图技巧》将是一次涤荡心灵的视觉探索之旅。它邀请你成为一个更自觉、更具创造力的摄影师，用你的镜头去雕刻世界，用你的影像去讲述故事。无论你是初涉摄影的爱好者，还是寻求突破的进阶者，本书都将为你提供扎实的理论基础、丰富的实践指导和启迪性的思维方式，帮助你在这个充满视觉奇迹的世界里，找到属于自己的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书的初衷，是希望能系统地学习摄影的构图艺术，找到一些能够让我的照片“脱颖而出”的诀窍。书中确实触及了一些关于画面平衡、视觉重心、景深运用等话题，但总感觉点到为止，缺乏深入的探讨。例如，在讲到“前景的运用”时，作者只是泛泛而谈前景能够增加画面的层次感和纵深感，却很少给出具体的实践建议，比如在什么场景下适合使用什么样的前景，如何处理前景与主体之间的关系，才能避免前景喧宾夺主。类似的，关于“负空间”的讲解也显得比较飘忽，虽然我能理解其概念，但如何在实际拍摄中有效地利用负空间来衬托主体，却是一头雾水。书中提供的范例图片，虽然意境不错，但往往过于风格化，对于初学者来说，很难从中提炼出可供模仿和学习的具体构图技巧。我希望书中能有更多的“案例分析”，通过对比图，详细讲解同一个场景下，不同构图方式的效果差异，以及背后的逻辑。这样，读者才能更直观地理解构图的重要性，并将其运用到自己的实践中。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本关于摄影构图的书，虽然书名里提到“影像设计”，但内容着实让我有点摸不着头脑。我本来满心期待能学到一些实用的构图法则，比如如何运用黄金分割、三分法，或者如何通过引导线、对称、重复等元素来增强画面的视觉冲击力。然而，书中所述更多的是一些非常抽象的概念，像是“空间的情绪表达”、“光影的叙事语言”等等，这些词汇虽然听起来很有深度，但对于我这个初学者来说，实在难以转化为实际的拍摄手法。我尝试着理解作者想要传达的“意境”，但缺乏具体的实例和清晰的步骤指导，感觉就像在空中楼阁。书里也有一些配图，但它们似乎更多是作为一种“感受”的示意，而不是“教学”的范例，这让我更加困惑。我希望能看到更多“为什么”和“怎么做”的解答，而不是仅仅被告知“应该感受”或“应该意会”。总的来说，这本书更像是一篇关于摄影艺术哲学的散文，而非一本实操性的摄影构图指南。对于想要快速提升摄影技巧的读者，可能会觉得有些曲高和寡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到了一系列关于如何巧妙安排画面元素的实用技巧，比如如何利用线条引导视线，如何通过留白来突出主体，或者如何运用对称和镜像来营造稳定感。我原本期待的，是能够从中找到一些可以立刻运用到实际拍摄中的具体方法论。但实际阅读下来，我感到有些失望。书中虽然提及了“构图”二字，但其内容更多地聚焦于“影像”本身的可能性，以及摄影师的“内心表达”。例如，书中会探讨“画面节奏的控制”，但其解释更多的是一种感性的描述，而非具体的技巧指导。我希望能看到更多关于“景别选择”、“机位调整”、“焦段运用”等与构图直接相关的操作性内容。此外，书中配图的运用也让我有些困惑，它们更多地像是一种艺术的展示，而非教学的辅助，很难从中直接学习到构图的“套路”。我希望能看到更多“之前”和“之后”的对比图，或者对同一场景下不同构图方式的详细解析，这样才能更有效地理解构图的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习如何让照片更具吸引力的想法，买下了这本书。然而，阅读过程中，我发现书中更多地在探讨“影像”本身的哲学和美学意义，而非直接教授“摄影构图”的实用技巧。例如，书中花了很多篇幅去阐述“光线如何讲述故事”，以及“色彩的情感传递”，这些话题固然有趣，但对于一个想要提升摄影技术，让照片在视觉上更具冲击力的读者来说，感觉有点“跑偏”了。我期望看到的是如何通过调整相机参数、选择合适的角度、运用镜头语言等具体方法，来构建一个引人入胜的画面。但书中更多的是一种“意境”的渲染，通过一些晦涩的语言和抽象的描述，试图引导读者去“感受”影像的美。我尝试着去理解，但缺乏足够的实例支撑，这种理解显得非常困难。我希望能有更多关于“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则的详细讲解，并且能提供一些“跟着做”的指导。例如，分析一些经典摄影作品，拆解其构图思路，并给出实际拍摄时可以遵循的步骤。这本书给我的感觉，更像是一本摄影理论的导论，而非一本操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是希望能够系统地学习摄影的构图技巧，让自己的照片在视觉上更具吸引力。我期待的内容是关于如何运用经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、引导线、框架构图等，以及如何在实践中灵活运用这些法则来增强画面的视觉冲击力。然而，本书的内容更多地偏向于对“影像”本身的哲学思考和美学探讨，对于实用的构图技巧着墨甚少。例如，书中会谈论“空间感”的营造，但其解释更多的是一种抽象的概念，缺乏具体的拍摄指导。我希望能看到更多关于如何通过调整相机角度、选择合适的景别、运用前景和背景来丰富画面层次的具体方法。此外，书中提供的范例图片虽然富有艺术性，但对于初学者来说，很难从中提炼出可供模仿和学习的构图规律。我更希望能够看到一些“案例分析”，通过对经典摄影作品的剖析，来讲解其构图的独到之处，以及作者是如何通过构图来表达主题的。这本书更像是一本关于摄影艺术理论的导读，而非一本操作指南。