視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考*9787115348364 (美)杜捨曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美杜捨曼 著

圖書標籤:

• 攝影
• 視覺
• 藝術
• 設計
• 審美
• 構圖
• 光影
• 技巧
• 教程
• 杜捨曼

店鋪： 思諾華教圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115348364

商品編碼：29834495946

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

圖書信息
書名：	視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考
作者：	(美)杜捨曼
ISBN：	9787115348364
齣版社：	人民郵電齣版社
定價：	88.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：20開	裝幀：平裝
齣版時間：2014-05-01	版次：1
頁碼：	字數：

內容簡介

一幅的攝影作品到底應該是怎樣的？似乎“的攝影技術”並不能成為完整的答案。“用心拍攝”並且“能夠打動觀者”纔應該是“作品”的重要元素。但是，將希望錶達的情感通過畫麵傳遞給觀者並不是件易事。如何快速確定拍攝主題？如何使作品富有創意並且清晰錶達？如何通過後期技術完善作品？閱讀《視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考》，你都能找到答案。 　　作者將威尼斯、冰島、肯尼亞和南極洲作為《視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考》的部分，分彆通過樣片展示和樣片解析為讀者展現作者樣片拍攝的整個過程。從創作動機、前期準備、拍攝過程以及後期製作四個方麵作者都做瞭詳細闡述。作為從業超過二十年的世界*攝影師，作者還列舉瞭諸多拍攝過程中容易齣現的技術挑戰難題，並給齣瞭自己的解決方案。通過閱讀此書，使讀者仿佛能夠親臨拍攝現場，跟隨攝影大師一起，接受拍攝挑戰，攻剋攝影難題，終呈現齣作品。 　　《視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考》適閤所有攝影愛好者以及專業攝影師閱讀。另外，旅行愛好者也能從此書中享受視覺之旅，尋找拍攝靈感。

圖書目錄

威尼斯 　樣片展示 　拍攝過程 　拍攝器材清單 　數字暗房 　樣片解析 冰島 　樣片展示 　拍攝過程 　邊學邊玩和邊玩邊學 　熟悉並信賴自己的創作過程 　再訪作品 　'重'要的腳架 　用好濾鏡 　消除ND色偏 　拍攝器材清單 　數字暗房 　冰島藍色分離(IcelandSplitBlue) 　冰島綠色分離(IcelandSplitGreen) 　樣片解析 肯尼亞 　樣片展示 　拍攝過程 　光綫 　眼睛 　關聯背景 　綫條 　色調對比與感念反差 　技術挑戰 　拍攝器材清單 　數字暗房 　肯尼亞咖啡色調分離(KenyanCoffeeSplitTone) 　樣片解析 南極洲 　樣片展示 　拍攝過程 　畫麵長寬比 　技術挑戰 　拍攝器材清單 　數字暗房 　毒性暖調(ToxicWarmth) 　樣片解析 　結語

文摘|序言

不論是美術館內的陳列品，還是攝影師網站中的作品集，所有的攝影作品背後都隱藏著或多或少的故事。發現作品的拍攝故事，發掘作品的深層價值，纔能夠為攝影師的創作提供靈感和幫助。作者提供瞭大量的創作信息與創作靈感，讓讀者學習如何專注於作品創作。通過《視覺之旅4——攝影的視覺演繹與全程思考》，讀者將明確如何檢驗和提升拍攝技法，從而獲得創作意圖清晰、畫麵效果突齣的作品。去除掉專業DSLR的所有花俏賣點，而將注意力集中到*關鍵的問題上——攝影師的創作構圖。如果你**關心的事情是能從拍攝的畫麵中看到什麼，那麼你的作品會突飛猛進。這就是大衛處理他的作品所采用的方法。我們創作的焦點就是要突齣強調自己，展現取景框中景象，不同的視角、不同的光綫、不同的氛圍，甚至是不同的世界。這些是在我們心中根深蒂固的東西，是我們性格與生活方式的一部分。相對於與大傢分享自己看到的美景，在拍攝這些照片時我們所使用的拍攝工具則是次要的。對於所有攝影師來說，這個理念都一樣—實際上對所有藝術傢來說這條準則也是一緻的。 　　我很慶幸大衛·杜捨曼眼中的世界與我的不一樣。他的眼力我很欣賞，而且也常重要。我希望你也同樣從中發現有價值的東西，能夠激發你的靈感，在創作和使用技巧的過程中能夠以同樣理性的思維和情感拍齣你的照片。——阿爾特·沃爾夫（ArtWolfe）

作者介紹

David duChemin是一位有著二十多年從業經驗的世界*攝影大師，專攻人文項目和環球攝影的簽約攝影師。duChemin是攝影社區的熱心投稿人，他的本書《視覺之旅：攝影的視角培養與構圖思想》因其視角、激情和深度而獲得廣泛的贊譽。

《光影敘事：攝影的構圖、色彩與情緒錶達》 內容簡介： 在瞬息萬變的視覺時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的敘事語言，一種捕捉瞬間、傳遞情感、引發思考的藝術形式。本書《光影敘事：攝影的構圖、色彩與情緒錶達》並非對某一特定攝影集或攝影理論的解讀，而是緻力於深入剖析攝影作品背後潛藏的視覺邏輯與藝術密碼，帶領讀者踏上一段關於如何“看見”與“被看見”的深度探索之旅。 本書旨在為攝影愛好者、 aspiring 攝影師以及任何對視覺藝術懷有好奇心的人們提供一套係統性的思考框架和實踐指南。我們相信，每一張優秀的攝影作品，無論是宏大的風光巨製，還是細膩的肖像特寫，都離不開攝影師在拍攝前、拍攝中和拍攝後的深邃思考。這些思考體現在對畫麵構成元素的精妙安排，對色彩情感的敏銳捕捉，以及對特定情緒氛圍的營造上。 第一章：構圖的視覺語言——秩序與動態的平衡 構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫、構建畫麵敘事的基礎。本章將從最基本的視覺原理齣發，深入探討各種經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖、S形麯綫等。我們不僅會分析這些法則的數學美學基礎，更會著重講解如何在實際拍攝中靈活運用它們，打破僵化的套路，創造齣既和諧又富有張力的視覺效果。 例如，我們將探討如何利用引導綫巧妙地將觀者的目光引入畫麵深處，如何在前景、中景和遠景之間建立起富有層次的深度感，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和意境。同時，本章還將觸及一些更具挑戰性的構圖技巧，如打破常規的傾斜構圖、負空間的應用，以及如何通過構圖來暗示人物的情緒和關係。我們將分析大量優秀攝影作品的構圖案例，解構其背後的巧思，幫助讀者建立起屬於自己的構圖直覺。 第二章：色彩的心理學與情感傳遞——調和、對比與象徵 色彩是攝影作品的情感主宰，能夠直接觸動觀者的內心，喚起豐富的情感共鳴。本章將深入挖掘色彩在攝影中的強大力量，從色彩的心理學原理齣發，探討不同色彩組閤所傳達的獨特情緒和氛圍。我們將係統性地分析色輪、色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等基本概念，並重點講解如何在拍攝中主動運用色彩來增強畫麵的情感錶現力。 本書將區分並闡釋“色彩調和”與“色彩對比”在不同情境下的作用。色彩調和，如柔和的漸變色和同色係搭配，能夠營造齣寜靜、和諧、舒適的視覺感受；而強烈的色彩對比，則能帶來視覺衝擊力，突齣主體，營造齣緊張、戲劇性或活潑的氛圍。此外，我們還將探討色彩的象徵意義，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色傳遞生機與希望等，以及如何在不同文化背景下理解和運用這些象徵。通過對經典色彩攝影作品的剖析，讀者將學會如何通過精準的色彩運用，讓畫麵“說話”，直接與觀者的情感建立連接。 第三章：光綫的雕塑藝術——塑造形態、氛圍與情緒 光綫是攝影的靈魂，它不僅照亮世界，更是塑造形態、營造氛圍、傳遞情緒的無形之手。本章將帶領讀者走進光影的世界，深入理解不同光源的特性及其在攝影中的運用。我們將探討自然光與人造光的區彆，直射光與散射光的特點，以及順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式對畫麵效果的影響。 本書將著重講解如何通過控製光綫的方嚮、強度和質感，來達到理想的視覺效果。例如，側光能夠突齣被攝對象的紋理和立體感，營造齣戲劇性的光影效果；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，賦予畫麵夢幻般的質感；柔和的散射光則適閤拍攝人物肖像，展現細膩的膚質和柔和的錶情。同時，我們還將討論如何利用陰影來增強畫麵的深度和神秘感，以及如何通過捕捉和利用特定的光綫現象，如丁達爾效應、剪影等，來創造齣令人難忘的視覺瞬間。通過對大量不同光綫環境下拍攝的作品進行分析，讀者將能夠更深刻地理解光綫在攝影創作中的決定性作用，並學會如何“聽懂”光綫，駕馭光綫。 第四章：深度與意境的營造——空間、敘事與留白 攝影不僅僅是二維平麵的影像，它更蘊含著對三維空間的感知和對深層意義的傳達。本章將探討如何在平麵攝影中營造齣空間的縱深感和畫麵的意境。我們將從透視原理入手，講解如何利用綫條、尺寸對比、景深等元素來引導觀者的空間感知。 更重要的是，本章將深入探討攝影的敘事性。我們如何通過畫麵的組閤、人物的姿態、場景的選擇來講述一個故事？如何用一張靜止的圖片來傳遞時間流逝、情感變遷、事件發展？本書將分析如何通過“定格”與“暗示”來激發觀者的想象力，讓他們在觀賞照片時能夠自行補充情節，完成故事的閉環。 此外，留白（負空間）作為一種重要的構圖和敘事手段，也將是本章的重點。適度的留白能夠讓畫麵更簡潔、更聚焦，突齣主體，同時也能為觀者提供思考和想象的空間，賦予畫麵更深沉的意境。我們將通過實例分析，展示留白如何能夠增強畫麵的呼吸感、孤獨感、遼闊感，以及如何通過留白來引導觀者關注畫麵的特定區域。 第五章：情緒的捕捉與錶達——肖像、瞬間與情感的共鳴 攝影最動人的力量之一，便是其捕捉和傳遞人類情感的能力。本章將聚焦於攝影中的情感錶達，特彆是肖像攝影和對生活瞬間的捕捉。我們將探討如何通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞人物內心的喜怒哀樂、思緒萬韆。 本書將深入分析如何與被攝者建立有效的溝通，從而捕捉到最真實、最動人的情感瞬間。這包括對人物性格的理解、對情緒的敏感洞察，以及在拍攝過程中與被攝者建立信任和共鳴。我們還將討論如何在看似平淡的生活瞬間中，發現並定格那些充滿情感張力、能夠引發普遍共鳴的畫麵。 除瞭人物情感，本書還將探討風景、靜物等題材中如何通過氛圍的營造來傳達特定的情緒。例如，陰雨綿綿的天氣如何營造齣憂鬱或寜靜的氛圍，夕陽餘暉如何渲染齣溫暖或感傷的情調。通過對不同情感主題的攝影作品進行案例分析，讀者將學會如何更加深刻地理解和運用攝影語言，讓自己的作品能夠觸動人心，引發情感的共鳴。 結語：攝影的哲學思考——看見、選擇與責任 在對構圖、色彩、光綫、空間和情緒的深度解析之後，本書的最後一章將迴歸攝影的本質，探討攝影師的哲學思考。我們鼓勵讀者在創作過程中不斷問自己：“我為什麼要拍這張照片？”、“我想要通過這張照片傳達什麼？”、“我的拍攝選擇會帶來怎樣的影響？” 本書並非提供一套僵化的公式，而是希望激發讀者獨立的思考和創造力。我們強調“看見”的重要性——不僅僅是物理意義上的看見，更是帶著理解、帶著情感、帶著批判性思維去看見。攝影師的選擇，無論是在按下快門的那一刻，還是在後期處理的每一個環節，都承載著一種責任。這種責任體現在對被攝對象的尊重，對視覺真實性的追求，以及對社會與文化的影響。 《光影敘事：攝影的構圖、色彩與情緒錶達》旨在成為您在攝影探索之路上的良師益友。它將幫助您更深刻地理解攝影的語言，更有效地運用視覺元素，創作齣更具感染力、更富思考性的攝影作品，最終，讓您的每一次快門，都成為一次有意義的光影敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像是在我枯燥的攝影學習過程中注入瞭一劑強心針。一直以來，我總是在技術層麵鑽研，比如如何調參數，如何後期處理，卻很少停下來思考“為什麼”要這樣拍。這本書的引入，讓我開始審視攝影不僅僅是按下快門，更是對現實世界的一種觀察、一種解讀，甚至是一種再創造。我尤其被書中對“視覺演繹”的闡述所吸引，它不像其他技術類書籍那樣隻關注“怎麼做”，而是引導我去思考“如何看”。例如，作者在某個章節（即便我還沒深入閱讀）似乎在探討光綫如何塑造情緒，色彩如何影響感知，構圖又如何引導觀者的視綫。這讓我意識到，很多時候，我們看到的照片之所以能打動人，並非是偶然，而是攝影師通過對視覺元素精妙的運用，將自己內心的感受和對世界的理解，轉化為一種能夠跨越語言和文化的視覺體驗。這種思考方式，對我來說是全新的，也為我今後的攝影創作打開瞭一個新的維度，不再是盲目模仿，而是有意識地去構建自己的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計和內容給我的第一印象是，它不是一本隨隨便便的攝影教程。首先，它的紙質非常好，拿在手裏很有分量，翻閱起來也很舒服。然後，裏麵插圖的選擇，一看就知道是經過精心挑選的，每一張圖片都有其獨特的視覺衝擊力，而且整體風格非常統一，但又不會顯得單調。我之前看過一些攝影書，裏麵充斥著各種風格混雜的圖片，讓人感覺很雜亂，而這本書的圖片呈現，給我一種非常流暢、連貫的視覺體驗。雖然我還沒來得及仔細閱讀其中的文字，但單憑這些圖片，我就已經感受到瞭作者在視覺構圖、色彩運用以及光影處理方麵的獨到之處。我感覺這本書更側重於引導讀者去“看”，去理解攝影作品的內在邏輯，而不是簡單地教一些拍攝技巧。這種由“看”到“拍”的引導方式，對我來說是一種全新的學習路徑，我期待通過閱讀這本書，能夠提升自己對攝影作品的鑒賞能力，從而更好地指導我的創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平常也看瞭不少關於攝影的書籍，但很多都隻是停留在理論層麵，或者是一些技巧的羅列。這本書給我的感覺是，它更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地帶領我走進攝影的深層世界。尤其是其中關於“全程思考”的部分，讓我開始反思從拍攝前的構思，到拍攝中的觀察與調整，再到拍攝後的篩選與整理，每一個環節都蘊含著攝影師的思考。它不僅僅是告訴你如何拍齣“好看”的照片，更是教你如何去“想”一張照片。我尤其對書中關於“意圖”的探討産生瞭濃厚的興趣，作者似乎在強調，每一張照片背後都應該有一個清晰的意圖，攝影師想要傳達什麼，想要引起觀者怎樣的共鳴。這對我來說是一個巨大的啓發，很多時候我隻是憑感覺拍照，導緻照片缺乏核心，看瞭這本書，我纔明白，原來攝影也可以是一項充滿智慧和邏輯的創作過程，而不僅僅是瞬間的捕捉。我迫不及待地想深入學習其中的理念，將這種“思考”融入到我今後的每一次拍攝中。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本打開我攝影視野的魔法書。它沒有直接告訴你“如何拍齣好照片”，而是像一位智者，用一種非常獨特的方式，引導我從更宏觀的角度去理解攝影這門藝術。我特彆喜歡它在“視覺演繹”這個概念上的深入探討，它讓我意識到，攝影師不僅僅是用相機記錄現實，更是通過自己的視角，對現實進行一種“解讀”和“再創作”。書中對不同視覺元素的運用，比如綫條、形狀、色彩、光影等，似乎都有非常深刻的見解。我尤其對書中關於“構圖的潛颱詞”以及“色彩的情緒暗示”的討論産生瞭極大的興趣，這些都是之前我很少深入思考過的方麵。它讓我明白，一張照片之所以能打動人，往往是因為攝影師在不經意間，利用瞭這些視覺語言的魅力，從而觸動瞭觀者的內心。這種從“演繹”到“思考”的轉變，讓我看到瞭攝影創作的無限可能性，也讓我開始審視自己過去的攝影作品，思考其中是否真正融入瞭我的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計令人驚艷，厚實的封麵紙張觸感溫潤，內頁的印刷色彩飽和度極佳，即使是黑白照片也層次分明，細節豐富。拿到手的時候，就能感受到它是一本值得細細品味的藝術品。我特彆喜歡它在排版上的用心，留白恰到好處，不會顯得擁擠，讓每一幅作品都有足夠的空間呼吸，也方便我用眼睛去跟隨作者的視覺引導。書中的圖片選擇也十分大膽且獨具匠心，它們不僅僅是簡單的影像堆疊，而是經過精心的構圖和光影的雕琢，仿佛每一張都講述著一個獨立的故事。我在翻閱的過程中，常常會因為一張照片的構圖角度、色彩搭配或者情緒錶達而停下來，反復觀賞，試圖去理解攝影師是如何捕捉到那一瞬間的靈感，又是如何將其轉化為視覺語言的。這種沉浸式的體驗，讓我感覺自己也仿佛置身於那個被捕捉的場景之中，與照片中的人物、景物進行著無聲的對話。雖然我還沒有深入閱讀書中的文字部分，但僅僅從這些視覺的呈現上，就足以感受到作者在影像選擇和編排上的深厚功力，讓我對接下來的閱讀充滿期待。