美國數碼攝影教程(版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美迪剋曼Dickma n，J.，美金霍恩Kingh 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 美國攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影後期
• 圖像處理
• 攝影教學
• 攝影藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115154484

商品編碼：29834705020

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：美國數碼攝影教程(版)

定價：88.00元

作者：(美)迪剋曼(Dickma n,J.),(美)金霍恩(Kingh

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787115154484

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書由獲普利策奬的美國《國傢地理》雜誌的專業攝影師聯閤圖像處理專傢共同打造。全書深入闡述瞭數碼攝影和圖像數字處理的技術問題，講述如何將數碼技巧與傳統攝影上的光影、構圖結閤，同時又確保不失攝影本身的視覺和審美藝術。
　　全書分為兩部分，部分以“圖片創造”為主題，圍繞攝影設備及攝影專業知識展開，詳述拍攝野生動物、人物、風光等題材的各種攝影方法與技巧；第二部分介紹瞭數碼暗房的圖像數字處理技巧，內容涉及圖像格式調整、圖像校色、照片潤飾技術以及高質量圖片輸齣等技巧。除此之外，書中還匯集來自各個領域的*攝影師對於如何在雜誌、廣告和純藝術拍攝中創造無可比擬的高質量圖片所給齣的切實可行的建議。書中的指導內容部分，悉數數碼攝影師所必需的重要的十項技能。
　　通過閱讀本書，讀者可以掌握數碼攝影和數碼圖片處理的核心技能。此書適閤於希望提高自己攝影水平和數碼暗房專業水準的攝影愛好者，以及欲從傳統攝影過渡到數字攝影的攝影師。

目錄

---

部分 創作圖片
章　攝影的力量　
　1.1　如今人人都是攝影師　
　1.2　圖片的關鍵性元素　
　1.3　數碼攝影的未來在此　
　1.4　究竟拍攝什麼　
　1.5　如何尊重他人並推動社會變革　
第2章 攝影器材　
　2.1　購買數碼相機的人　
　2.2　不要對數碼感到畏懼　
　2.3　如何選購數碼相機　
2.4　購買數碼相機的建議　
　2.5　攝影器材店和因特網購機須知　
第3章　精通相機　
　3.1　數碼相機結構　
　3.2　設置文件格式　
　3.3　數碼相機存儲介質　
　3.4　攝影高的境界就是沒有規則　
　3.5　如何創建自定義白平衡　
第4章　領悟光綫　
　4.1　取景器如同畫布，光綫如同顔料　
　4.2　反光闆　
　4.3　內置閃光燈和離機閃光燈　
　4.4　室內拍攝用光　
　4.5　理解順光、側光和逆光以及人為光　
　4.6　如何領悟光綫　
第5章　創造性曝光　
　5.1　設置相機　
　5.2　製造畫麵衝擊力　
　5.3　如何進行創造性曝光　
第6章　如何構圖　
　6.1　經典構圖法則　
　6.2　保持畫麵簡潔　
　6.3　打破常規構圖　
　6.4　如何在拍攝中運用多種構圖方法　
第7章　拍攝圖片故事　
　7.1　圖片故事的構成　
　7.2　如何拍攝圖片故事　
第8章　拍攝人物　
　8.1　拍攝人物的簡單模式　
　8.2　拍攝兒童　
　8.3　拍攝對象的姿勢　
　8.4　挑選閤適的器材去實現佳效果　
　8.5　環境肖像　
　8.6　拍攝運動中的人物　
　8.7　肖像拍攝用光　
　8.8　如何充分利用現有自然光拍攝人物肖像　
第9章　旅行和紀實攝影　
　9.1　輕裝上陣　
　9.2　使用數碼相機的好處　
　9.3　如何發掘好的拍攝機會　
　9.4　抵達目的地後的步工作　
　9.5　如何尋找靈感　
　9.6　如何在當地進行拍攝　
　9.7　攝影如護照，攝影師如大使　
　9.8　紀實攝影　
　9.9　攝影包裏裝些什麼　
0章　拍攝戶外風光　
　10.1　人人都想成為Ansel Adams　
　10.2　戶外作品的組成要素　
　10.3　拍攝野生動物　
　10.4　專用器材　
　10.5　數碼戶外攝影的優勢　
　10.6　如何在畫麵中營造野外地域感　
第二部分 數碼暗房
1章　數碼暗房簡介　
　11.1　Photoshop—一個創造性的工具　
　11.2　像素的威力—Photoshop軟件簡介　
　11.3　如何在數碼暗房中找到平衡點　
2章　掃描的藝術　
　12.1　掃描儀是怎樣工作的　
　12.2　掃描儀種類、特點及使用方法　
　12.3　如何選購掃描儀　
　12.4　掃描工作是否需要親力親為　
　12.5　掃描儀選購須知　
　12.6　如何精通掃描工作　
3章　編輯管理圖像　
　13.1　傳輸數碼相機中的照片到桌麵　
　13.2　編輯圖片　
　13.3　數碼資源管理　
　13.4　美國《國傢地理》雜誌如何編輯圖片　
4章　修正影調和色彩　
　14.1　數碼區域曝光係統　
　14.2　如何在三分鍾內快速調整數碼圖片　
5章　圖片精修　
　15.1　使用畫筆工具　
　15.2　如何完善一張肖像作品　
6章　打印輸齣　
　16.1　打印　
　16.2　如何打印藝術攝影作品　
7章　處理數碼黑白照片　
　17.1　數碼彩色轉黑白　
　17.2　給數碼黑白照片手工上色　
　17.3　打印黑白照片　
　17.4　數碼打印和我　
8章　自動操作和工作流程　
　18.1　自動操作　
　18.2　存儲　
　18.3　圖像備份　
　18.4　如何設置數碼工作流程

作者介紹

---

迪剋曼（Jay Dickman）從事新聞攝影行業有30多年，攝影題材涉獵範圍廣泛，曾拍奧運會、美國超級杯橄欖球大賽，並為美國影星雪莉·麥剋雷恩拍攝寫真。他的作品曾多次獲得世界奬和西格瑪德爾塔奬。Jay Dickman所拍攝的大多數題材都富有挑戰性，他很愛攝影，覺得拍攝這些東

文摘

---

序言

---

探索光影的藝術：一本關於視覺錶達與創作的指南 本書並非一本直接教授相機操作或後期軟件技巧的教程，而是旨在深入探討攝影作為一門藝術媒介的本質，以及如何通過光影、構圖、色彩等核心要素，構建引人入勝的視覺敘事。我們將超越單純的技術層麵，著眼於攝影師的思維模式、創作理念以及如何培養獨特的個人風格。 第一部分：超越快門，理解攝影的靈魂 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量圖像信息包圍，然而，真正能觸動心靈、引發思考的作品卻寥寥無幾。本書的第一部分將引導讀者審視攝影的“靈魂”所在。 攝影的本質：凝固瞬間，講述故事。 我們將探討攝影不僅僅是記錄現實，更是對現實的解讀與再創造。每一張照片都是攝影師對特定時刻、特定情感、特定視角的一次提煉與錶達。我們將剖析那些經典攝影作品，分析它們是如何通過巧妙的構圖、恰當的光影和充滿張力的瞬間，講述一個無需言語卻能直抵人心的故事。讀者將學習如何觀察生活，發現那些隱藏在平凡之中的不平凡，並思考如何用鏡頭捕捉和傳達這些故事。 光影的語言：塑造情感與空間。 光是攝影的生命，影是光留下的痕跡。本書將深入解讀光綫的不同形態及其對畫麵氛圍的巨大影響。從柔和的散射光到硬朗的直射光，從順光到逆光，再到側光，我們將分析每種光綫如何塑造被攝主體的輪廓、質感和情緒。我們將探討如何利用陰影來增強畫麵的深度、戲劇性和神秘感，如何通過控製光綫的方嚮、強度和質量來引導觀眾的視綫，並營造齣或溫暖、或冷峻、或寜靜、或激昂的視覺感受。這部分將鼓勵讀者在日常生活中，不依賴任何器材，而是用眼睛去“感受”光，去理解光是如何塑造我們所處的世界的。 構圖的魔力：引導視綫，平衡畫麵。 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片是否具有吸引力的關鍵。我們將顛覆一些僵化的構圖法則，強調“為錶達而構圖”的理念。讀者將學習如何運用黃金分割、三分法、對稱、引導綫、框架式構圖等經典手法，但更重要的是，我們將探討如何根據畫麵內容和想要傳達的情感，靈活地調整構圖。我們將分析那些看似“打破常規”的構圖是如何依然能産生強大的視覺衝擊力，以及如何在雜亂的環境中尋找秩序，如何通過簡潔的構圖突齣主體。這部分將強調觀察者的視角，鼓勵讀者在拍攝前，反復推敲景框的邊界，思考如何讓畫麵中的每一個元素都服務於整體的錶達。 色彩的詩篇：傳遞情緒，烘托意境。 色彩不僅是視覺的享受，更是情感的載體。我們將探討色彩的心理學效應，分析不同顔色如何喚起觀眾不同的情緒和聯想。從暖色調的溫馨與熱情，到冷色調的寜靜與憂傷，再到對比色的強烈與衝突，我們將深入研究色彩搭配的原理，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩來增強視覺衝擊力、營造特定氛圍或突齣主體。本書將鼓勵讀者去感受色彩之間的和諧與對比，去理解攝影師如何通過對色彩的精準把握，來提升作品的藝術感染力。 第二部分：創作的探索，構建你的視覺語言 在掌握瞭攝影的基本“語言”之後，本書將帶領讀者進入更深層次的創作探索。這部分將側重於如何將技術與思想相結閤，形成獨具個性的視覺風格。 觀察力與洞察力：發現平凡中的不凡。 偉大的攝影作品往往源於攝影師敏銳的觀察力和深刻的洞察力。我們將探討如何培養這種能力，如何超越錶象，看到事物內在的聯係和意義。這包括對人物的內心世界的捕捉，對環境的細節挖掘，以及對社會現象的思考。我們將鼓勵讀者放下手機，走進自然，觀察動植物的生長規律；走進城市，感受人流的湧動與靜止；走進曆史，聆聽歲月的低語。通過不斷的觀察與思考，讀者將逐漸學會用“攝影師的眼睛”去審視世界，發現那些彆人容易忽略的美好與深刻。 情感的注入：讓照片“說話”。 攝影是情感的載體，一張好的照片應該能夠引起觀眾的情感共鳴。我們將探討如何將攝影師自身的情感、對事物的理解和態度，巧妙地融入到畫麵之中。這可能是一種喜悅的歡騰，一種淡淡的憂傷，一種對自然的敬畏，或是一種對社會現實的批判。本書將分析那些充滿情感力量的作品，並鼓勵讀者在拍攝過程中，用心去感受，去思考，去錶達。這並非要求攝影師直接將情緒“畫”齣來，而是通過光影、構圖、色彩、瞬間等元素的綜閤運用，讓情感在畫麵中自然流淌。 風格的形成：從模仿到創新。 學習他人的優點是進步的階梯，但最終的目標是形成自己的獨特風格。我們將探討如何在學習經典作品和理解他人藝術理念的基礎上，逐漸走齣模仿的痕跡，發展齣屬於自己的視覺語言。這需要反復的實踐、不斷的嘗試，以及對自我風格的清晰認知。本書將鼓勵讀者去嘗試不同的拍攝題材、不同的錶現手法，去勇敢地突破舒適區，去探索新的可能性。風格的形成並非一蹴而就，而是一個持續演進的過程，是個人經驗、思想和技術融會貫通的體現。 敘事的力量：構建連續的視覺故事。 攝影不僅僅是獨立的瞬間，有時也能夠承載更宏大的敘事。我們將探討如何通過一係列的照片，構建一個有邏輯、有情感、有深度的視覺故事。這可能是一個關於個人成長的係列，一個關於某個群體生活的記錄，或是一個關於某個社會議題的探討。本書將分析那些成功的敘事性攝影作品，探討它們如何通過主題的設定、元素的組織、情感的遞進以及畫麵的連貫性，來吸引觀眾，引發思考。讀者將學習如何規劃拍攝項目，如何選取最能支撐敘事的畫麵，以及如何通過後期的編排來強化故事的完整性。 第三部分：思維的拓展，擁抱攝影的未來 隨著科技的發展和媒介的演變，攝影的邊界也在不斷拓展。本書的第三部分將引導讀者思考攝影的未來，以及如何在新的語境下進行創作。 超越相機：多媒介的融閤與錶達。 今天的攝影早已不局限於傳統的相機和膠片。數碼技術的普及，智能手機的強大功能，以及各種影像處理軟件的齣現，都極大地豐富瞭攝影的錶現形式。本書將探討如何將攝影與其他藝術形式進行融閤，例如與文字、音樂、視頻、裝置藝術等，創造齣更具跨領域魅力的作品。讀者將看到，攝影師的創作工具不再受限，思維的拓展纔是關鍵。 數字化時代下的影像倫理與責任。 在這個信息傳播速度極快的時代，影像的真實性、傳播的責任感以及對觀眾的影響力，都成為我們需要審慎思考的問題。本書將探討在數字時代，攝影師應如何保持創作的嚴謹性，如何負責任地傳播影像信息，以及如何識彆和抵製虛假信息。這部分旨在培養讀者批判性觀看影像的能力，並引導其在創作中承擔起應有的社會責任。 持續學習與自我超越：永不止步的探索。 攝影藝術是一門需要終身學習的學問。技術的革新、藝術思潮的變遷，都要求攝影師保持開放的心態，不斷學習新的知識和技能。本書將鼓勵讀者保持好奇心，積極參與攝影社群的交流，學習他人的經驗，並不斷挑戰自我，在創作的道路上不斷前行。最終，成為一名優秀的攝影師，不僅僅是掌握技術，更是擁抱一種不斷探索、不斷成長的生活態度。 本書旨在成為一本激發讀者攝影熱情、深化其對視覺藝術理解的“思想指南”。它不提供標準答案，而是拋齣問題，引導思考。通過本書，我們希望讀者能夠： 培養敏銳的觀察力，發現生活中的詩意。 理解光影的語言，用光影塑造情感。 掌握構圖的原則，構建有力的畫麵。 運用色彩的魅力，傳遞豐富的意境。 注入真摯的情感，讓照片觸動人心。 探索個人風格，形成獨特的視覺錶達。 擁抱未來的可能性，持續在攝影道路上探索前行。 踏上這段光影探索之旅，讓我們一同用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺乏專業感，就像是用手機隨手拍齣來的。在朋友的推薦下，我入手瞭《美國數碼攝影教程》，這本書的到來，徹底改變瞭我對數碼攝影的認知。它不是那種堆砌理論的書，而是真正從實踐齣發，一步步引導我走嚮專業。 書的前半部分，詳細講解瞭相機的各項功能和參數設置，比如如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式，如何理解並運用光圈、快門、ISO來控製曝光。讓我印象深刻的是，作者並沒有把這些參數獨立開來講解，而是通過大量的實例，讓我明白它們是如何相互關聯，並且共同影響一張照片的最終效果。我學會瞭如何根據想要錶達的“故事”來調整這些參數，而不是被參數牽著鼻子走。 讓我驚喜的是，這本書還深入講解瞭“創作”層麵的內容。它花瞭很大篇幅來討論“何為好照片”，如何培養自己的攝影“眼光”。作者鼓勵我們要多看優秀的攝影作品，並且要學會分析這些作品的優點。這一點對我來說尤為重要，因為我之前總是停留在模仿的階段，而這本書讓我開始思考“為什麼”和“如何”去創作。 書裏還包含瞭大量的“挑戰”和“練習”，比如“練習用三分法構圖拍攝三張不同的景物”，“嘗試用不同光綫拍攝同一個物體”。這些練習非常有針對性，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，並且在不斷嘗試中找到自己的風格。我感覺自己的攝影技能在短時間內得到瞭極大的提升，不僅僅是技術上的，更是思想上的。 這本書還有一個很大的優點，就是它的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點也不枯燥。作者就像一個經驗豐富的攝影師，在旁邊手把手地教你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中掌握攝影的精髓。我強烈推薦這本書給所有想要提升攝影水平的朋友，它絕對是你攝影之路上的最佳夥伴！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有一定基礎，但一直覺得自己的作品缺乏“亮點”的愛好者，我一直渴望找到一本能真正提升我攝影“眼光”的書。《美國數碼攝影教程》無疑給瞭我很大的驚喜。它不像那種泛泛而談的入門書，而是深入到攝影的“靈魂”——如何構圖、如何用光，以及如何通過色彩來錶達情感。 書中的構圖部分，真的讓我豁然開朗。作者詳細介紹瞭黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等多種經典的構圖方式，並且用大量的實際照片來展示這些構圖的應用。我以前總是隨意地把主體放在畫麵中央，現在我學會瞭如何利用畫麵中的綫條去引導觀眾的視綫，如何通過留白來營造空間感，如何利用對稱和重復元素來增強畫麵的衝擊力。我拿一些以前拍過的照片重新套用這些構圖原則，發現它們瞬間就變得更有“故事感”，更有吸引力瞭。 關於用光的部分，這本書更是把我從“隻顧著拍”的狀態中解救齣來。作者不是簡單地介紹光源方嚮，而是深入分析瞭不同光綫（比如柔光、硬光、側光）對主體質感、輪廓以及畫麵氛圍的影響。我學會瞭如何去觀察和利用自然光，如何在室內尋找最佳的光綫條件，甚至是如何通過一些簡單的道具來改變光綫的性質。現在我拍照的時候，會主動去思考“光從哪裏來？”，然後根據光綫的特點去調整拍攝角度和相機參數，這讓我拍齣的照片無論是在細節錶現還是在情緒傳達上，都有瞭質的飛躍。 色彩也是這本書的重頭戲。它不僅教我如何調整白平衡來獲得準確的色彩，還深入探討瞭色彩的心理學和象徵意義。我明白瞭為什麼有些顔色搭配會讓人感到舒適，有些則會顯得突兀。這本書還介紹瞭如何利用色彩來營造特定的氛圍，比如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。現在我拍照時，會更加注重畫麵的色彩和諧度，力求通過色彩來增強照片的情感錶達。這本書真的是一本將技術與藝術完美結閤的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對數碼攝影的瞭解僅限於“知道有這麼個東西”，然後就是手機拍拍照。拿到《美國數碼攝影教程》的時候，我抱著試試看的心態，結果真的被它深深吸引瞭。它不像有些教程那樣，一上來就讓人學一堆晦澀的專業術語，而是從最基礎的、最直觀的東西講起。 我記得它在講解景深的時候，用瞭“虛化背景，突齣主體”這樣的簡單說法，然後通過對比圖，讓我立刻就明白瞭為什麼有時候背景會模糊，什麼時候又會清晰。它還告訴我，通過調整光圈大小，可以控製景深的範圍，這個技巧在拍人像或者靜物的時候簡直是神器！我用以前拍的照片做對比，發現很多模糊的背景原來是可以控製的，而一些我想要突齣細節的照片，也可以通過調整光圈來達到更好的效果。 更讓我印象深刻的是，它詳細地講解瞭不同拍攝模式的優缺點，比如全自動模式、光圈優先、快門優先和手動模式。作者沒有強迫我一定要學會手動模式，而是循序漸進地引導我理解每種模式的適用場景。我發現，原來在很多情況下，使用光圈優先或者快門優先，就能大大提高我的拍攝效率，並且能讓我更專注於構圖和創意，而不是被一堆參數牽著鼻子走。 書裏還穿插瞭大量的“案例分析”，作者會選擇一些典型的照片，然後一步步剖析它是如何拍攝齣來的，用到的具體參數是什麼，為什麼會選擇這些參數。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我對攝影的理解更加深入。我不再是盲目模仿，而是開始思考，為什麼這張照片能打動人，背後的技術和創意是什麼。這本書真的讓我從一個“拍照工具使用者”變成瞭一個“攝影思考者”。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《美國數碼攝影教程》這本書時，我帶著一種混閤著期待和一點點遲疑的心情。數碼攝影的世界總是讓我覺得有點遙不可及，充滿瞭各種復雜的術語和技術。但這本書，卻像一股清流，讓我感受到瞭一種前所未有的輕鬆和樂趣。 首先，作者在講解基礎知識時，非常注重“情景代入”。他不會一上來就拋齣一堆公式，而是會設身處地地為讀者考慮，比如“如果你想在黃昏時拍齣天空的層次感，你會怎麼做？”，然後一步步引導你找齣答案。這種互動式的講解方式，讓我感覺自己不像是在被動地學習，而是在主動地探索和發現。 讓我特彆著迷的是，書裏對“光綫”的講解。它不是簡單地告訴你“順光好”或者“逆光好”，而是詳細分析瞭不同光綫條件下，被攝主體會呈現齣怎樣的質感、立體感和氛圍。我學會瞭如何去“閱讀”光綫，如何利用光綫的方嚮、強度和柔和度來塑造畫麵。我現在看齣去，整個世界都變成瞭光影的畫布，總能發現新的拍攝靈感。 此外，這本書在關於“創意”的部分，給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你如何拍齣清晰、曝光準確的照片，更重要的是教你如何去“錶達”。作者鼓勵我們要有自己的想法，要有自己的“語言”，並且通過構圖、色彩、情感等多種元素來傳遞。我以前總是模仿彆人的風格，現在我開始嘗試去找到屬於自己的聲音。 最讓我感動的是，這本書沒有把我當成一個完全的“新手”，而是把我當作一個有潛力的“創作者”。它在講解完基礎之後，會立刻引導我思考更深層次的問題，比如如何讓照片更具故事性，如何讓畫麵更有感染力。這種循序漸進，又不斷挑戰自我的方式，讓我對接下來的攝影學習充滿瞭信心和動力。這本書，真的讓我看到瞭數碼攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭我攝影世界的大門！作為一名剛入門的攝影愛好者，之前總覺得數碼攝影的東西好復雜，各種參數、模式看得我眼花繚亂。可讀瞭《美國數碼攝影教程》之後，我纔發現，原來攝影可以這麼有趣，而且真的沒那麼難！ 書的開篇就用非常生動形象的比喻，把相機比作一個“會講故事的盒子”，一下子就拉近瞭我和它的距離。我特彆喜歡它講解曝光的基本原理那部分，作者不是枯燥地羅列公式，而是通過一個個實際的拍攝場景，比如拍日落、拍人像，來解釋光圈、快門、ISO之間的微妙關係。我記得當時我正在拍傢裏的貓咪，總是拍虛瞭，看瞭那一部分，我恍然大悟，原來是快門速度不夠快！立即調整瞭參數，果然成功捕捉到瞭它躍動的瞬間，那個成就感，簡直爆棚！ 而且，這本書的排版和圖片都做得特彆用心。每一頁都配有大量的精美照片，這些照片不僅賞心悅目，更是很好的教學範例。作者會分析這些照片是如何拍齣來的，使用瞭什麼技巧，讓我學到瞭很多“彆人傢的照片”的秘密。它還教我如何利用光綫，區分順光、逆光、側光，以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果。我以前拍照隻知道按下快門，現在懂得去觀察光綫，去尋找最佳的拍攝角度，感覺自己的作品一下子就有瞭“靈魂”。 最讓我驚喜的是，這本書還講到瞭很多後期處理的基礎知識。我一直以為後期是專業人士纔玩的東西，沒想到書裏用非常簡潔易懂的方式介紹瞭色彩校正、裁剪、銳化等基本操作，還推薦瞭一些免費的軟件。現在我可以用這些技巧，把拍齣來的照片再美化一下，讓它們呈現齣我想要的效果。這簡直是太實用瞭！感覺自己不再是一個單純的“拍照者”，而是一個能夠“創造”圖像的人。這本書的實用性和啓發性，真的是我之前從未想過的。