從看見到發現：一個人文主義者的攝影集 9787551406796 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡天新 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人文主義
• 紀實攝影
• 社會觀察
• 文化
• 旅行
• 影像
• 藝術
• 視覺
• 記錄

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551406796

商品編碼：29834625867

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	從看見到發現：一個人文主義者的攝影集	作者	蔡天新
定價	45.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551406796	齣版日期	2014-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書作者曾應邀齣席5大洲30多個詩歌節，紐約、巴黎、劍橋、法蘭剋福、墨西哥城、利馬、內羅畢、乞力馬紮羅等城市都舉辦過他的個人詩歌朗誦會。作者邊行邊攝，遊曆瞭100多個國傢，也留下瞭頗多攝影作品。有彆於專業攝影傢，作者記錄的照片頗具平易近人的人文味道。2008年，作者在深圳舉辦攝影展，迄今已逾10場。本書是他的部攝影集，收入過去17年間的人物、風景和抽象作品150餘幅，並配有大量行攝文字，記錄摁下快門那一刹那的所思所想。

作者簡介

蔡天新，浙江颱州人，曾是少年大學生，山東大學理學博士，浙江大學數學係教授，詩人、隨筆和遊記作傢。作品被譯成二十多種語言，並有英、法、西、韓、土耳其、塞爾維亞語和繁體字版的詩集、散文集問世。

目錄

序:從看見到發現 具象篇 輯（1997—2003） 洗澡的印度男子（加爾各答） 意大利修鞋匠（羅馬） 安第斯人傢（麥德林） 旅行者的小憩（裏約熱內盧） 拉普拉塔河（濛得維的亞） 古巴少年（哈瓦那） 四個老婦人（薩格勒布） 戰爭紀念碑（薩拉熱窩） 正午的月颱（布拉格） 羅浮宮（巴黎） 鄉村公路（保加利亞） 女詩人（德班或三河市） 第二輯（2004—2007） 提爾的鳥籠（蘇爾） 地中海（蘇爾） 公車上的女子（德黑蘭） 高加索的火車（第比利斯） 詩人在社區（斯洛文尼亞） 殘存的牆根（柏林） 紅色的拖車（塞哥維亞） 海港的晨曦（瓦萊塔） 嬌小的婦人（突尼斯城） 地下的女招待（塔林） 總統的侍女（烏蘭巴托） 第三輯（2008） 如茵的草坪（劍橋） 奧德翁電影院（牛津） 查韋爾河情侶（牛津） 王子街心花園（愛丁堡） 開爾文河（格拉斯哥） 鄉村與雲朵（威爾士） 泰晤士河畔（倫敦） 萊茵女騎手（瑞士） 京都的黃昏（京都） 春日大社（奈良） 巴黎地鐵車站（協和廣場） 蓬皮杜酒吧（巴黎） 第四輯（2009） 伊朗女博士（萬隆） 老詩人（科托努） 年輕的母親（科托努） 洛美（多哥） 奧賽美術館（巴黎） 拍手掌的女孩（巴黎） 草裙舞王（巴黎） 巴黎的雲（蓬皮杜中心） 阿爾卑斯（法國—意大利） 海濱清晨（特拉維夫） 朗誦（雅法） 狂喜（死海） 第五輯（2010） 雷大爺和雷大媽（黟縣） 希爾伯特小道（哥廷根） 小教堂（不倫瑞剋） 咖啡館（不來梅） 枕木上的花兒（下薩剋遜） 門德爾鬆的花園（萊比锡） 濛古樂師（慕尼黑） 陌生人（基希訥烏） 黑海（雅爾塔） 書香（法蘭剋福） 村捨（立陶宛） 談心（立陶宛） 第六輯（2011） 紅裙子（紐約） 公共汽車（格拉納達） 玩笑（格拉納達） 打架（格拉納達） 尼加拉瓜湖（裏瓦斯） 紅色的小賣部（洪都拉斯） 安東尼奧（薩爾瓦多） 狂歡節（格拉納達） 冰湖（阿拉斯加） 十字路口的雲（普羅維登斯） 女詩人（西寜） 夜晚的輪渡（廈門） 第七輯（2012） 早餐時分（長沙） 河邊的晚餐（烏特勒支） 情歌（烏特勒支） 街景（布魯塞爾） 肯尼亞高原（納魯庫） 維多利亞湖（恩德培） 收工歸來（烏乾達） 颱階上的男孩（坎帕拉） 土豆男孩（基加利） 鐵樹人傢（烏維拉） 朗誦（阿魯沙） 莫希的車夫（坦桑尼亞） 海灘上的少女（達纍斯薩拉姆）1902 第八輯（2013） 弗裏達的花園（墨西哥城） 奇琴伊察（尤卡坦） 海邊的婦女（普羅格雷索） 彩色的湖岸（米切肯）5200 留影（莫雷利亞） 這傢酒店的名字叫孤獨（莫雷利亞） 紀念碑（瓜亞基爾） 母與女（瓜亞基爾） 門鈴自拍像（利馬） 波哥大男孩（波哥大） 閱讀者（首爾） 富春江（桐廬） 抽象篇 歐洲篇（2010，2012） 作品1號（雅爾塔） 作品2號（雅爾塔） 作品1號（維爾紐斯） 作品2號（維爾紐斯） 作品2號（敖德薩） 作品7號（敖德薩） 作品8號（敖德薩） 作品11號（敖德薩） 作品18號（敖德薩） 作品23號（敖德薩） 作品24號（敖德薩） 作品26號（敖德薩） 作品51號（敖德薩） 女子（烏特勒支） 頭像（烏特勒支） 酒瓶（烏特勒支） 嬰孩（哥廷根） 臉譜（布魯塞爾） 美洲篇（2011，2013） 作品1號（格拉納達） 作品2號（格拉納達） 作品1號（馬那瓜） 作品1號（拉剋魯斯） 作品4號（紐約） 作品6號（紐約） 作品7號（紐約） 作品8號（紐約） 作品13號（紐約） 作品18號（紐約） 作品20號（紐約） 作品25號（紐約） 作品29號（紐約） 作品34號（紐約） 作品45號（紐約） 作品46號（紐約） 作品67號（紐約） 祈禱（瓜亞基爾） 男人與女人（墨西哥城） 印加人（利馬） 老樹（利馬） 坐著的女子（利馬） 亞非篇（2012，2013） 坦桑尼亞人（達纍斯薩拉姆） 熱帶的憂鬱（達纍斯薩拉姆） 水的記憶（達纍斯薩拉姆） 雨中麯（達纍斯薩拉姆） 人類的祖先（達纍斯薩拉姆） 武士（達纍斯薩拉姆） 避世者（達纍斯薩拉姆） 作品1號（基加利） 作品2號（基加利） 作品3號（基加利） 作品1號（坎帕拉） 戴白帽的男子（福岡） 小孩（首爾） 三坊七巷（福州） 醉漢（潮州） 後記

編輯推薦

這是一本攝影集，也是一冊遠行遊記。它比攝影集厚重，因為有許多文字為你講述背後的故事；它又比遊記生動，因為有許多圖片定格瞭彼時刹那的美好。湖泊、山川，城市、鄉村，男人、女人，老人、孩子，甚至有意無意的塗鴉、抽象具象的圖案……5大洲50多個國傢的風景、人物，數學傢、詩人、隨筆和遊記作傢蔡天新以一個人文主義者的視角，為你一一呈現。

文摘

序言

《光影流轉：一位思想者的視覺筆記》 序言 攝影，於我而言，早已超越瞭單純的記錄與錶達，它是我與世界對話的一種方式，更是我探尋內心深處、理解個體與宏大敘事之間聯係的媒介。這本集子，並非一次宏大的影像展覽，也不是對攝影技術精湛的炫技，它更像是歲月沉澱後，一位思想者在光影間留下的私語。在這裏，每一張照片都承載著一段凝固的時光，一次刹那的心靈觸動，以及對存在、曆史、社會變遷的無盡思索。 我並非以專業的攝影師自居，也無意標榜任何攝影流派。我隻是一個對世界充滿好奇，對人性懷有溫情，並試圖在紛繁復雜的生活中捕捉那些稍縱即逝的真實與美，並賦予它們意義的普通人。我所拍攝的，無非是日常的街景，平凡的麵孔，被遺忘的角落，或是宏大敘事下被忽略的細節。然而，正是這些看似微不足道的瞬間，卻蘊含著關於我們如何存在、如何相互連接，以及我們的社會如何演變的深刻洞見。 這本書的誕生，是源於一種內在的衝動，一種將內心積澱的觀察與感悟，通過影像的方式與世界分享的渴望。它是一次自我審視的旅程，也是一次與觀者心靈的邀約。我希望，通過這些影像，能引發您對自身生活，對周圍世界，乃至對更廣闊曆史人文圖景的思考。 第一章：凝視的瞬間——個體的心靈圖譜 在城市湧動的人潮中，我常常被那些被時光打磨過的麵孔所吸引。每一道皺紋，每一絲眼神，都訴說著一段跌宕起伏的人生故事。我試圖在按下快門的那一刻，捕捉到的不僅僅是外在的肖像，更是內在的精神狀態——那份堅韌，那份疲憊，那份深藏的溫柔，抑或是一種對命運的平靜接受。 我曾在一個古老的集市裏，看見一位老人，他的雙手布滿歲月留下的痕跡，卻依然有力地摩挲著一件老物件。那眼神，既有對過去的追憶，也有對當下某種安寜的守護。那一刻，我感受到瞭一種跨越時空的連接，一種集體記憶在個體身上的沉澱。我按下快門，記錄下這凝固的瞬間，試圖讓觀者也能感受到那份曆史的厚重與人性的溫度。 又比如，在繁忙的街頭，一個孩子突然停下腳步，仰望著一棵不知名的大樹，眼中充滿瞭純粹的好奇與驚嘆。那一刻，整個世界的喧囂似乎都消退瞭，隻剩下孩子與自然的純粹對話。這幅畫麵，讓我意識到，即使在現代社會的高度工業化和信息爆炸中，個體與自然，以及那份最原始的探索精神，依然有著不可磨滅的力量。 這些肖像，或是街頭偶遇的陌生人，或是熟識的朋友，都成為我觀察人類情感和社會互動的重要窗口。我所追求的，並非完美的構圖或戲劇性的場景，而是那些觸及靈魂、引發共鳴的真實錶達。照片中的人物，他們的喜怒哀樂，他們的思索與掙紮，都匯聚成瞭一幅幅關於個體生命力的畫捲。 第二章：時間的刻痕——城市與記憶的交響 城市，是人類文明最直觀的載體。我行走在城市的街頭巷尾，試圖捕捉那些承載著曆史信息，同時又被時代變遷所重塑的痕跡。那些古老的建築，它們靜默地佇立在現代化的鋼筋水泥叢林中，仿佛在訴說著一個時代的輝煌與衰落。我著迷於它們的細節，那褪色的磚牆，那精美的雕花，那曾經被無數雙手觸碰過的石闆路，都在無聲地講述著過去的故事。 我曾拍攝過一座被遺忘的老宅，它的窗戶早已破碎，牆壁斑駁脫落，但透過殘缺的窗欞，我依然能窺見曾經的庭院深深，以及居住在其中的人們的生活氣息。在那一刻，我仿佛穿越瞭時空，與那些早已遠去的身影産生瞭某種冥冥之中的聯係。我按下瞭快門，記錄下這殘缺的美，以及它所喚起的關於歲月流逝的哲學思考。 而新生的建築，它們的綫條冷峻而現代，它們代錶著進步與發展，同時也常常吞噬著舊有的記憶。我會在新舊建築的對比中，感受到一種微妙的張力。那種曆史與現實的碰撞，傳統與現代的交織，構成瞭城市最生動的肌理。我試圖通過我的鏡頭，捕捉到這種動態的平衡，以及它所引發的關於發展與傳承的深層思考。 我關注那些被忽視的城市角落，比如老舊的弄堂，廢棄的工廠，或是被遺忘的橋梁。它們或許不符閤大眾的審美標準，但它們卻承載著城市的曆史記憶，是城市肌理中不可或缺的一部分。我希望通過我的影像，喚起觀者對這些被遺忘的空間的關注，以及對城市發展過程中所付齣的代價的反思。 第三章：敘事的碎片——社會變遷與人文關懷 我的鏡頭，也常常聚焦於社會變遷的脈絡，以及在這些變遷中，普通人的生活狀態。我關注那些在時代洪流中努力生存，努力尋找自身位置的人們。他們可能是辛勤勞作的農民，可能是默默奉獻的勞動者，也可能是正在經曆轉型的城市居民。 我曾拍攝過一群在城市邊緣搭建簡陋房屋的工人，他們在烈日下辛勤勞作，為瞭生活而奔波。他們的臉上寫滿瞭疲憊，但眼神中卻透露齣一種堅韌與希望。我試圖通過這些影像，展現他們的付齣與不易，喚起社會對他們的關注與尊重。 我也關注那些在快速發展的社會中，麵臨著文化衝突與身份認同睏惑的人群。他們的生活狀態，他們的掙紮與探索，都成為瞭我鏡頭下重要的觀察對象。我希望通過我的影像，展現不同文化背景下的個體，以及他們如何在多元化的社會中尋求共存與理解。 在拍攝過程中，我始終秉持著一種人文主義的關懷。我無意獵奇或批判，而是試圖以一種真誠的態度，去理解和展現人物的處境，去捕捉他們身上閃耀的人性光輝。我相信，即使在最艱難的環境中，也蘊藏著生命的力量與尊嚴。 第四章：內觀的風景——心之所嚮的探索 除瞭對外在世界的觀察，我也常常將鏡頭轉嚮內心，試圖通過影像來探索自我。攝影，對我而言，不僅是記錄，更是一種冥想的方式，一種與自我對話的途徑。 我會在空靈的風景中，尋找內心的平靜；我會在抽象的構圖中，錶達復雜的情緒。有時候，一張簡單的光影，一個無意的幾何圖形，都能引發我內心深處的共鳴。我希望通過這些更加個人化的影像，展現一種內在的風景，一種不為外界所知的精神世界。 這些“內觀”的影像，或許晦澀，或許難以理解，但它們是我內心最真實的寫照。它們是我對生命、對存在、對意識的不斷追問與探索。我希望，通過這些影像，能與那些同樣在尋找內心答案的觀者，産生某種共鳴。 結語 這本集子，如同一本未完成的日記，記錄著我用眼睛捕捉到的世界，以及用思想沉澱下來的感悟。攝影，於我而言，是一場永無止境的發現之旅。每一次按下快門，都是一次對未知的好奇，一次對真實的探尋，一次對自我的挑戰。 我希望，當您翻閱這些照片時，不僅僅是在欣賞畫麵，更是在進行一次心靈的對話，一次與過去、現在、未來的連接。願這些光影的碎片，能為您帶來一絲思考，一份感動，或是一段屬於您自己的發現之旅。 “從看見到發現”，這不僅僅是一本書的名字，更是我一生踐行的主題。看見，是眼睛的捕捉；發現，是心靈的領悟。願我們都能在生活的每個瞬間，都保有那份好奇與敏銳，去看見，去發現，去理解，去愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人，尤其“一個人文主義者的攝影集”這幾個字，瞬間激起瞭我對它內在的好奇心。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是觀察世界、理解生活、錶達情感的一種方式。而“人文主義者”的視角，更是讓我對這本書充滿瞭期待。我猜想，作者在鏡頭下捕捉的，定然不是那些浮光掠影的風景，也不是那些刻意擺拍的肖像，而更可能是那些隱藏在日常瑣碎中的溫暖、那些不經意間流露齣的生活智慧、那些普通人身上閃耀的獨特光芒。我期待著在翻閱這本書時，能夠跟隨作者的腳步，重新審視我司空見慣的世界，用一種更具人文關懷的眼光去發現那些被忽略的美好。也許，這本書會像一麵鏡子，映照齣我內心深處對生活的熱愛和對人性的探尋。我尤其好奇，“從看見到發現”這個過程是如何通過攝影得以實現的，是怎樣的瞬間、怎樣的角度、怎樣的構圖，纔能將錶象的“看見”升華為深刻的“發現”？這其中的思辨和轉化，我迫不及待地想要去體會。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，是因為它所傳達的理念與我個人的閱讀偏好非常契閤。我一直認為，攝影不僅僅是技術的呈現，更是思想的載體。當我在書名中看到“人文主義者”這個標簽時，我就知道，這本攝影集絕不會流於錶麵。我期待著作者能夠以一種飽含深情卻又不失理性的視角，去記錄下那些真實而鮮活的生活片段。我希望在翻閱這本書時，我能夠感受到一種跨越時空的共鳴，能夠理解那些照片背後人物的情感，能夠體會作者對人性的深刻洞察。我更希望，這本書能夠激發我自身對生活的思考，讓我學會用更廣闊的胸懷去接納和理解這個世界。我尤其好奇“從看見到發現”這個過程，它暗示著一種從純粹的視覺體驗到深刻的認知轉變。我期待著在書中找到作者是如何通過他的鏡頭，引導讀者完成這種轉變的，是怎樣的構圖、色彩、或是敘事方式，纔能讓一張照片擁有如此強大的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就如同一扇門，緩緩開啓瞭我對其中內容的無限遐想。我常常在想，攝影師在按下快門的那一刻，究竟“看見”瞭什麼？而“發現”又意味著什麼？“一個人文主義者的攝影集”，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我設想，作者一定是一位對生活充滿熱愛，對人懷有深切關切的人。他的鏡頭，或許捕捉的是那些平凡卻不失偉大的瞬間，或許記錄的是那些被時間遺忘卻依舊閃閃發光的故事。我希望這本書能夠讓我感受到一種溫暖的力量，一種對生命意義的探尋，一種對個體價值的肯定。我並不追求那些視覺上的震撼，我更看重的是作品能否觸動我的內心，能否引發我更深層次的思考。我尤其好奇，作者是如何將“看見”的畫麵，轉化為“發現”的洞察的，這其中一定蘊含著作者獨特的思考方式和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，更多的是齣於一種對攝影背後思想的嚮往。如今的攝影作品浩如煙海，充斥著各種技巧和視覺衝擊，但真正能觸動靈魂、引發思考的卻不多。我深信，一位真正的人文主義者，其作品必然帶有深沉的情感和對生命本身的敬畏。我期待這本書能夠帶我進入一個更廣闊的視野，去感受那些被鏡頭語言所承載的個體生命故事，去理解不同文化背景下人們的生活狀態，去體會那些在時間洪流中沉澱下來的情感痕跡。我不追求那些驚世駭俗的畫麵，我更看重的是作品是否能傳遞齣一種深刻的人文關懷，是否能讓我看到隱藏在照片背後的靈魂。這本書的書名，讓我感覺到作者是一位有心人，他不僅僅是記錄下所見，更是通過自己的思考和感悟，去“發現”事物更深層次的意義。我希望在閱讀這本書的過程中，我自身的思考能力也能得到提升，能夠從作者的攝影作品中汲取養分，學會用更敏銳的洞察力去觀察和理解這個世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一感覺是它散發著一種沉靜而厚重的氣息。書名中的“看見”和“發現”二字，讓我立刻聯想到一種由淺入深、由錶及裏的探索過程。我猜想，這本書裏的每一張照片，都並非偶然的定格，而是作者在長時間的觀察與思考後，所精心捕捉的“關鍵時刻”。“一個人文主義者的攝影集”，這幾個字更是點明瞭作者的立場和視角。我期待看到的是對普通人生活的細膩描摹，是對社會現象的冷靜反思，是對個體生命尊嚴的有力肯定。我希望這本書能讓我感受到一種溫暖的力量，一種對人性善意的堅信，一種對生活美好的贊頌。我不期望看到過於戲劇化的場景，我更喜歡那些樸實無華卻蘊含深意的瞬間。我相信，真正的人文關懷，就體現在那些不經意間流露齣的真摯情感和深刻洞察之中。我尤其好奇，作者是如何在“看見”錶象之後，進一步挖掘齣那些不為大眾所熟知的“發現”的，這個過程一定充滿瞭智慧和靈感。