数码时代无菜鸟:全新版:数码摄影曝光从入门到精通 9787551403924 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403924

商品编码：29834624068

包装：平装

出版时间：2013-09-01

图书基本信息
图书名称	数码时代无菜鸟:全新版:数码摄影曝光从入门到精通	作者	光合网
定价	45.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551403924	出版日期	2013-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一部非常有用的书，讲述了摄影技术的核心——曝光，无论是初学者还是专业人士，很多人在曝 光上都存在这样或那样的烦恼，现在有了这本书，相信读者会茅塞顿开，在摄影的道路上越走越宽。 光合网著的《数码时代无菜鸟(数码摄影曝光从入门到精通全新版)》共分八章，从各个方面对曝光进 行讲解，您可以从基础开始循序渐进地学习曝光知识。这八章内容主要有：曝光基础概念、数码相机与曝 光相关的十项功能、与曝光有关的六种摄影器材、掌握五种曝光技巧、彩色摄影曝光实战、黑白摄影曝光 实战、特殊曝光技法、拯救曝光不善的数码照片。 如此详尽的曝光知识可以让您从不同的角度进行学习，为了方便读者对曝光有直观的认识，《数码时 代无菜鸟(数码摄影曝光从入门到精通全新版)》从海量的图片中选取了部分有代表性的精美图片，与书中 的文字内容进行搭配，所有问题一目了然，即使没有摄影基础的人，打开本书也能快速掌握曝光的技巧， 本书真正做到了开卷有益。

作者简介

目录

章 暴光基础概念 第二章 数码相机与曝光相关的十项功能 第三章 与曝光有关的六种摄影器材 第四章 掌握五种曝光技巧 第五章 彩色摄影曝光实战 第六章 黑白摄影曝光实战 第七章 特殊曝光技法 第八章 曝光不善的数码照片

编辑推荐

现在摄影界流行一句话：要是让现在的摄影师使用胶片拍摄，估计有一多半都不配称自己是摄影师。这句话说的就是曝光的重要性。你希望自己成那不合格的一分子么？如果不想，就请你认真阅读此书，从基础做起，牢牢地打好根基，才可能让自己有更上一层楼的机会。光合网著的《数码时代无菜鸟(数码摄影曝光从入门到精通全新版)》从曝光的基本概念基础入手，通过曝光相关的十项功能，结合实例讲述了各种曝光技巧（包括彩色、黑白及特殊情况下的曝光技法）。

文摘

序言

捕捉光影的艺术：数码摄影的无限可能 在信息爆炸的数码时代，照片已不仅仅是简单的记录，更是一种情感的表达，一种故事的讲述，一种对美的追求。然而，要在纷繁复杂的光影世界中游刃有余，捕捉那一瞬间的精彩，并非一蹴而就。这需要对摄影的理解，对器材的熟悉，更需要一颗不断探索、实践的心。 本书并非一本简单的器材说明书，也不是枯燥的理论堆砌。它是一场邀请您一同踏上的，探索数码摄影魅力之旅的指南。我们将从最基础的“曝光”这一核心概念出发，为您揭开摄影的神秘面纱。曝光，顾名思义，便是让光线在传感器上留下印记的过程。它如同烹饪中的火候，掌握得当，便能呈现出细腻的色彩和丰富的层次；稍有不慎，则可能导致画面过曝，细节尽失，或欠曝，一片昏暗。 您是否曾为拍出的照片“死白”或“死黑”而烦恼？是否曾疑惑为何别人镜头下的画面如此生动，而自己的却显得平淡无奇？这些问题的根源，往往都与曝光的掌控息息相关。我们将深入浅出地解析曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度这三位形影不离的伙伴。 光圈 (Aperture)，如同人眼的瞳孔，控制着进入镜头的光线总量。它不仅影响画面的明暗，更在景深（Depth of Field）的控制上扮演着至关重要的角色。浅景深能将主体从背景中分离出来，营造出梦幻般的虚化效果，尤其适合人像摄影；而大景深则能让画面中的一切都清晰锐利，适合风光摄影。我们将带您理解不同的光圈值（f值）所带来的视觉差异，并学会如何根据拍摄场景灵活运用。 快门速度 (Shutter Speed)，则是控制曝光时间的长短。它决定了瞬间的凝固或动态的流淌。飞驰的车流，瞬间定格在画面中，展现出力量与速度；而缓慢的快门则能捕捉水流的丝滑，云彩的变幻，赋予画面独特的艺术感染力。您将学会如何根据被摄对象的运动状态，选择合适的快门速度，是追求“冻结”的清晰，还是享受“拖影”的韵味。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)，则是对光线敏感度的设定。低ISO能带来最纯净细腻的画质，但需要充足的光线；高ISO则能在弱光环境下捕捉画面，但可能会引入令人不悦的噪点。我们将探讨如何在画质和感光度之间找到最佳的平衡点，让您在各种光线条件下都能自信拍摄。 理解了曝光三角，您便掌握了数码摄影最基础的语言。但这仅仅是开始。本书将进一步引导您探索测光模式的奥秘。不同的测光模式，如评价测光、中央重点测光、点测光等，有着各自的适用场景。学会选择正确的测光模式，能帮助相机更准确地判断光线，为您提供更可靠的曝光参考。 除了基础曝光，我们还将深入探讨白平衡 (White Balance)。人眼能够自动适应不同色温的光线，但相机需要我们进行设定。偏黄的白炽灯、偏蓝的日光、偏绿的荧光灯，都会给照片带来色偏。我们将教会您如何准确设置白平衡，让照片的色彩还原真实，无论是展现肌肤的健康光泽，还是捕捉黄昏天空的绚丽色彩，都能精准呈现。 进阶的篇章将带您走进构图 (Composition) 的艺术世界。一张照片的吸引力，很大程度上取决于其构图是否得当。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并结合大量实例，让您直观地理解这些法则的应用。更重要的是，我们将鼓励您跳出固定的框架，用独特的视角去发现和捕捉画面中的美，形成自己独到的构图风格。 对焦 (Focus)，是确保画面清晰锐利的基石。手动对焦与自动对焦，点对焦、区域对焦、连续对焦，不同的对焦模式适用于不同的拍摄场景。我们将详细讲解如何根据被摄对象的运动状态和拍摄意图，选择最有效的对焦方式，让您的主体始终保持焦点，清晰动人。 景深控制 (Depth of Field Control)，作为光圈的延伸，是营造画面层次感和艺术氛围的重要手段。我们将深入探讨如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，实现背景虚化突出主体，或是让前景到远景皆清晰锐利。 色彩的运用与表达，是摄影的另一大魅力所在。本书将引导您认识色彩的心理效应，学习如何运用色彩来表达情感，烘托氛围。无论是温暖的色调，还是冷峻的色彩，都蕴含着独特的语言。您将学会如何在拍摄时捕捉和利用色彩，以及如何在后期处理中进行色彩的调整，让照片更具艺术感染力。 光线的“魔法”，是摄影师永恒的追求。我们不仅要认识自然光，更要学会驾驭人造光。直射光、散射光、侧光、逆光……每一种光线都有其独特的魅力和表现方式。我们将探讨如何利用不同光线来塑造主体，营造立体感和空间感，甚至利用光影本身来创作出具有视觉冲击力的作品。 后期处理，是数码摄影不可或缺的环节，它如同摄影师的画笔，能够弥补前期拍摄的不足，进一步升华作品的艺术价值。但请注意，后期绝非“照骗”的代名词，而是对前期创作的补充和完善。我们将介绍一些常用的后期处理理念和技巧，帮助您学习如何通过调整亮度、对比度、色彩饱和度等，优化照片的整体观感，但强调的是“适度”与“自然”，让您的照片在保留真实感的同时，更具艺术表现力。 本书的内容将贯穿实际拍摄场景的分析与指导。无论是令人心动的人像摄影，壮丽的风光摄影，充满动感的运动摄影，还是细腻的微距摄影，亦或是记录生活点滴的纪实摄影，我们都将结合具体的拍摄技巧和思路，让您学以致用。我们将分析不同场景下曝光、对焦、构图等方面的考量，提供切实可行的拍摄建议。 此外，我们还会触及器材的选购与保养，但并非以器材为中心。我们将以“如何更好地实现您的摄影创意”为出发点，为您提供选购器材的建议，让您了解不同类型相机的特点，以及如何根据自己的需求和预算做出明智的选择。同时，也将分享一些实用的器材保养常识，确保您的设备能够长久地为您服务。 最重要的是，本书倡导的是一种摄影理念——“无菜鸟”，并非要求您一夜之间成为大师，而是鼓励您拥有一颗积极主动、乐于学习、勇于实践的心。数码摄影的门槛相对较低，但要达到精通，需要持续的投入和不断的探索。我们将为您搭建一座通往精通的桥梁，提供系统性的知识框架，但最终的飞跃，将来自于您手中的相机，来自于您对世界的观察，来自于您对光影的感知，来自于您对按下快门的那一刻的期待。 在这场数码摄影的探索之旅中，我们不仅仅是学习技巧，更是在培养一种观察世界的方式，一种记录生活的热情，一种表达自我的语言。愿您在这段旅程中，发现摄影的无限乐趣，用镜头捕捉属于您自己的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏书中关于“曝光补偿”的讲解。这个概念对于很多新手来说，常常是一个难以捉摸的点。这本书不仅仅是简单地介绍了曝光补偿是什么，更是深入浅出地分析了在不同光线环境下，为什么需要进行曝光补偿，以及如何通过曝光补偿来调整画面亮度，从而获得更符合自己预期的照片。作者还给出了一些非常实用的技巧，比如在逆光拍摄时，如何通过增加曝光补偿来提亮主体，或者在拍摄雪景时，如何进行正向曝光补偿，避免画面过暗。这些实际操作的建议，对于我们这些经常在户外拍摄的爱好者来说，简直是福音。我试着按照书中的方法，在实际拍摄中进行了几次尝试，效果确实比我之前单纯依赖相机自动测光要好很多。这种理论与实践相结合的讲解，让我觉得这本书的实用性非常强，不仅仅是停留在理论层面，更是能够指导我们真正去创作出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，有一种既现代又充满活力的感觉，字体和色彩的搭配都恰到好处，让人一眼就能感受到它与“数码”和“摄影”的主题紧密相连。我尤其喜欢封面上那些模糊却充满动感的抽象光影，仿佛预示着书中即将揭示的那些神秘的曝光奥秘。我刚拿到这本书的时候，迫不及待地翻开，就被其简洁明了的排版风格所吸引。大量的插图和图示穿插其中，使得原本可能枯燥的技术知识变得生动形象。即使是初学者，也能通过这些直观的视觉元素，快速理解抽象的概念。我个人认为，一本好的摄影教材，不仅要讲解技术，更要激发读者的创作热情，而这本书的封面，无疑已经成功地做到了这一点，它就像一个邀请函，邀请我进入数码摄影的精彩世界，去探索光影的无限可能。我对于书中是否能够真正做到“从入门到精通”充满期待，但至少从封面给我的第一印象来看，它已经成功勾起了我的好奇心，让我想要立刻开始我的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有太多华丽辞藻的堆砌，更像是朋友之间的交流，用最直白、最容易理解的方式来讲解数码摄影的各种参数和原理。比如，在讲解曝光三角形的时候，作者没有直接抛出“光圈、快门、ISO”这些专业术语，而是先用生活化的比喻，比如“水龙头出水量的大小”来类比光圈，“水龙头开多长时间”来类比快门，“水桶的大小”来类比ISO，这样一来，即使是完全没有接触过摄影的朋友，也能很快建立起对这三个核心概念的初步认知。我非常欣赏这种循序渐进的教学方式，它充分考虑到了读者的接受能力，避免了信息过载带来的挫败感。书中很多地方都充满了这种“接地气”的讲解，让我在学习过程中感觉轻松而愉快，没有那种面对一本厚重教科书的压力。我尤其喜欢作者在解释一些复杂的技术名词时，会穿插一些小故事或者个人经验，这让原本冰冷的技术术语变得温暖起来，也更容易让人记住。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，可以说是下足了功夫。它并没有像很多入门书籍那样，将所有内容一股脑地呈现在读者面前，而是非常有条理地将数码摄影的学习过程进行了细致的划分。从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的独立解析，再到它们之间的联动关系，以及后期处理的一些基本技巧，每一章的内容都环环相扣，层层递进。我个人觉得，这种结构化的学习方式对于提升学习效率非常有帮助。我以前学习摄影时，常常感到知识点碎片化，不知道如何将它们有效地整合起来，而这本书就像一个清晰的地图，指引我一步步地探索摄影的奥秘。书中对于一些容易混淆的概念，比如“景深”和“快门速度对画面动感的影响”，都做了非常详尽的对比和解释，并且配以大量的实例照片，让我们能够直观地看到不同参数设置下产生的视觉效果差异。这种“图文并茂”的学习方式，对于理解和掌握摄影技巧来说，无疑是事半功倍的。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最让我惊喜的部分，可能是它对“光线运用”的深入探讨。很多摄影入门的书籍，往往会将重点放在相机参数上，而这本书却花了相当大的篇幅来讲解如何观察和运用光线。它不仅仅是讲解了顺光、侧光、逆光这些基本的光线方向，更是深入分析了不同时间段的光线特点，比如“黄金时刻”的柔和光线，以及如何在阴天、室内等复杂光线下，捕捉到有质感的光影。书中还给出了一些非常具有启发性的例子，展示了如何利用自然光，或者简单的辅助光源，来塑造画面的氛围和情绪。我感觉这本书不仅仅是在教我们如何“拍出”一张照片，更是在教我们如何“看”懂光线，如何利用光线去“讲故事”。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得这本书的价值远超其本身的价格。它让我开始更加留意周围的光线变化，也更加懂得如何通过对光线的控制，来提升自己作品的艺术感染力。