不仅仅说“茄子”：数码人像摄影 9787560954349 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪楠 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 数码摄影
• 技巧
• 教程
• 茄子
• 肖像
• 光线
• 构图
• 后期制作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560954349

商品编码：29834589287

包装：平装

出版时间：2009-08-01

图书基本信息
图书名称	不仅仅说“茄子”：数码人像摄影	作者	倪楠
定价	45.00元	出版社	华中科技大学出版社
ISBN	9787560954349	出版日期	2009-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.540Kg

内容简介

《不仅仅说“茄子”——人像摄影技巧》在摄影中，人像摄影是所有摄影类型中难掌握的一种。被拍摄者的姿态，情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到终的拍摄结果。要想拍好人像。必须系统掌握多方面的知识。本书从实例着手，就人体姿态、表情、动作、面的选择做了系统说明，对特写、肖像室内人像以及夜景人像的拍摄也有详细介绍，而较为特殊的婚纱摄影和儿童摄影知识可以让读者品尝到所谓“艺术摄影”的乐趣。

作者简介

目录

心中的肖像 影像的感觉 拍摄的距离 人像照的基本要点 选择画面 环境与人像 拍人像的角度 户外人像摄影 瞬间的抓拍 对拍摄画面的预判 室外人像的拍摄要点 拍摄多人照 如何在室内拍摄人像 光线与室内人像摄影 利用光线 画面和感觉 不同环境中的人像 剪影成像 人像姿态和角度 姿态对画面的影响 坐姿和卧姿 正面、侧面和背面 仰拍和俯拍 人像特写 特写的概念 …… 夜景人像 情侣摄影 儿童摄影 纪实摄影 后记

编辑推荐

文摘

序言

《光影的对话：定格瞬间的艺术》 摄影，这项捕捉时光、记录情感的古老技艺，在数字浪潮的席卷下，焕发出了前所未有的生命力。它不再仅仅是简单地按下快门，而是演变成一种多元的、极富表现力的艺术形式。本书，《光影的对话：定格瞬间的艺术》，旨在引领读者深入探索数字时代下人像摄影的无限可能，从构思到后期，从技术到创意，全面解锁定格美好瞬间的秘诀。 第一章：灵魂的捕手——洞悉人像摄影的本质 摄影的魅力在于“捕捉”，而人像摄影的精髓则在于“捕捉灵魂”。本章将带您回归摄影的初心，理解何为人像摄影的本质。我们将探讨如何透过镜头，去发现和呈现人物独特的气质、内在的情感以及生命的故事。这不仅仅是关于捕捉一张“好看”的照片，更是关于建立与被摄者之间的连接，理解他们的故事，并通过影像语言将其娓娓道来。 人像摄影的意义与价值： 我们将深入探讨人像摄影在个体、家庭、社会层面的意义。它如何承载记忆，如何传递情感，如何塑造身份认同，以及在数字时代，它又如何与社交媒体、个人品牌等概念深度融合。 观察力与同理心： 优秀的摄影师不仅是技术熟练的操作者，更是敏锐的观察者和富有同理心的人。本章将引导您培养细腻的观察力，学会从细微之处捕捉人物的表情、姿态、眼神中的情感流露。同时，我们将强调同理心的重要性，如何站在被摄者的角度去思考，从而创造出更具感染力的画面。 “看见”与“被看见”： 摄影师的角色不仅仅是记录者，更是引导者。我们将探讨如何通过引导，让被摄者展现出最自然、最真实的一面，实现“被看见”的渴望。同时，摄影师自身也需要“看见”人物的闪光点，并将其转化为影像语言。 情感的传递与共鸣： 人像摄影的最终目标是引发观者的情感共鸣。本章将解析如何通过构图、光影、色彩等元素，有效地传递人物的情感，让观者在欣赏照片时，能够感同身受，产生连接。 人文关怀的视角： 优秀的艺术作品往往蕴含着人文关怀。我们将探讨如何在人像摄影中融入人文关怀的视角，关注社会群体，讲述普通人的故事，让影像具有更深远的意义。 第二章：创意的起点——构思与准备的艺术 在按下快门之前，精心的构思和充分的准备是至关重要的。本章将带领您从零开始，学习如何将脑海中的想法转化为切实可行的拍摄计划，并为每一次拍摄打下坚实的基础。 灵感的来源与捕捉： 灵感无处不在，关键在于我们如何去发现和捕捉。本章将分享多种激发创意的方法，包括但不限于：电影、绘画、文学作品的借鉴，对生活细节的观察，对社会现象的思考，以及与其他艺术形式的跨界融合。我们将探讨如何建立属于自己的灵感库，并将其转化为独特的拍摄主题。 明确拍摄主题与风格： 无论是记录生活、展现职业、表达情感，还是塑造艺术形象，明确的拍摄主题是创作的基石。本章将指导您如何根据拍摄目的，提炼出清晰的主题，并在此基础上，探索和确立适合该主题的视觉风格，例如：写实、浪漫、抽象、纪实等。 人物分析与沟通： 深入了解被摄者是成功人像拍摄的关键。我们将详细讲解如何通过前期的沟通，了解被摄者的个性、经历、期望，以及他们希望在照片中展现出的特质。这将有助于摄影师更好地把握拍摄方向，并与被摄者建立默契。 场景选择与搭建： 场景是人像作品的重要组成部分，它能够为画面增添氛围和故事感。本章将为您分析不同场景的特点，如：室内、室外、自然风光、城市街景等，并指导您如何根据拍摄主题，选择最合适的拍摄场地。同时，我们也将探讨如何在有限的条件下，通过道具、背景等元素的巧妙运用，来搭建符合拍摄需求的场景。 服装、造型与化妆的配合： 服装、造型和化妆是塑造人物形象的重要手段。本章将强调摄影师与造型师、化妆师之间的默契配合，以及如何根据拍摄主题和人物特点，选择最恰当的服装、发型和妆容，使之与画面整体风格和谐统一。 拍摄前的技术准备： 熟悉您的设备是发挥其最大潜力的前提。本章将涵盖拍摄前的设备检查、电池充电、存储卡清理等基础工作，并强调根据拍摄环境和主题，提前规划好相机设置、镜头选择、闪光灯配置等技术细节。 第三章：光影的魔法——驾驭光线的艺术 光线是摄影的灵魂，是塑造画面的魔术师。本章将带领您深入理解光的本质，学习如何运用自然光与人造光，创造出富有表现力的人像作品。 自然光的运用： 自然光是人像摄影中最常见也最柔和的光源。本章将详细讲解不同时间段、不同天气下的自然光特点，如：黄金时段的柔美、正午的硬朗、阴天的均匀等。我们将学习如何利用窗口光、天空光等，营造出温馨、宁静或戏剧性的氛围。 人造光的掌控： 在光线不足或需要特殊效果时，人造光就显得尤为重要。本章将介绍各种常用的人造光源，如：闪光灯、LED灯、影棚灯等，并重点讲解如何运用反光板、柔光罩、蜂巢等附件，来控制光线的方向、强度和质感，从而塑造出立体感、轮廓感，以及营造出特定的情绪。 布光的基本原则与技巧： 从单灯到多灯，从主光到辅光，再到轮廓光和背景光，本章将系统讲解布光的常用模式和技巧。我们将学习如何通过调整光源的位置、角度和强度，来突出人物的面部特征，营造出不同的明暗关系，例如：伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等，以及这些光效所能带来的视觉感受。 光影的语言——情绪与氛围的塑造： 光影并非仅仅是物理现象，更是传递情绪和营造氛围的有力工具。本章将深入分析不同光影组合所能带来的情感表达，如：高调明亮的光线带来的轻松愉悦，低调阴影的光线带来的神秘忧郁，以及散射光与直射光结合所产生的戏剧性效果。 实战案例分析： 通过对不同光线条件下的人像摄影作品进行详细的案例分析，我们将直观地展示光线在实际拍摄中的运用，让读者能够更好地理解和掌握布光技巧，并从中获得启发。 第四章：构图的智慧——画面叙事的艺术 构图是摄影师在有限的画面空间内，安排景物、人物、线条、色彩等视觉元素，以达到最佳视觉效果和最有效信息传达的艺术。本章将引导您掌握构图的基本法则，并在此基础上，学会打破常规，创造出更具创意的画面。 经典构图法则的解析： 我们将深入讲解摄影中经典的构图法则，如：三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架式构图等。本章将不仅介绍这些法则的理论，更重要的是，通过大量的实例，分析它们在人像摄影中的具体应用，以及它们如何引导观者的视线，突出主体。 主体与背景的平衡： 在人像摄影中，如何将人物主体与背景有机地结合，是构图的关键。本章将探讨如何通过景深控制、虚实对比、色彩搭配等方式，来突出主体，同时又让背景服务于画面整体的叙事，避免喧宾夺主。 线条、形状与空间： 画面的线条、形状和空间感，能够极大地影响照片的视觉冲击力。本章将引导您观察和运用画面中的线条（如：人物的肢体线条、建筑的线条），思考如何利用它们来引导视线，增强画面的动感或稳定性。同时，我们将探讨如何通过透视、留白等方式，来营造画面的空间感和呼吸感。 负空间（留白）的妙用： 负空间，即画面中相对空白的部分，它并非“无”，而是“有”的衬托。本章将深入解析负空间的运用，它如何让画面更简洁、更具呼吸感，如何突出主体，如何引发观者的想象。 打破常规的创意构图： 在掌握了基本构图法则后，本章将鼓励您勇于尝试，打破常规，探索更具个人风格的创意构图。我们将分析一些打破常规但效果出众的构图案例，并激发您在拍摄中进行大胆的尝试和创新。 叙事性构图的探索： 优秀的构图能够讲述故事。本章将引导您思考如何通过构图来构建叙事，如何通过画面的安排，让观者在观看照片时，能够联想到人物的经历、情感或所处的环境。 第五章：色彩的语言——情绪与氛围的调色板 色彩是视觉的语言，能够直接触动观者的情绪，营造出独特的氛围。本章将带领您深入理解色彩的奥秘，并学习如何在后期调色中，为您的作品注入灵魂。 色彩理论基础： 本章将从色彩的基本概念入手，包括色相、饱和度、明度等，并介绍色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。了解这些基础理论，是运用色彩的基础。 色彩心理学与情感表达： 不同的颜色会引发不同的心理联想和情感反应。本章将深入探讨色彩心理学，分析红色、蓝色、黄色等不同颜色所代表的情感含义，以及如何运用色彩来传达喜悦、悲伤、宁静、激情等情绪。 画面色彩的和谐与对比： 如何在画面中营造色彩的和谐统一，或是通过鲜明的色彩对比来吸引眼球，是调色的重要课题。本章将讲解如何根据拍摄主题和人物特点，选择合适的色彩搭配方案。 后期调色的流程与工具： 本章将详细介绍主流的后期调色软件（如：Lightroom, Photoshop）的基本操作流程，以及各种调色工具的运用，如：白平衡、曝光、对比度、饱和度、色调曲线、HSL工具等。 风格化调色技巧： 从清新自然的色调，到复古的胶片色调，再到电影感的色调，本章将分享多种风格化调色技巧，并通过大量的实例，展示如何通过对色彩的精细调整，来赋予照片独特的艺术风格。 色彩在人像作品中的实际运用： 我们将通过具体的作品案例，分析摄影师如何在前期拍摄中就考虑到色彩的运用，以及如何在后期通过调色，进一步强化画面的色彩表现力，提升作品的整体感染力。 第六章：后期之魅——数字时代的影像雕琢 后期制作是现代摄影不可或缺的一环，它能够弥补前期的不足，升华作品的艺术表现力。本章将为您揭示后期制作的魔力，让您的数字影像更加完美。 RAW格式的优势与后期处理： 本章将深入讲解RAW格式在后期处理中的优势，以及如何利用RAW格式，最大程度地挖掘照片的细节和色彩潜力。 基础图像调整： 从曝光、对比度、白平衡的校正，到锐化、降噪的处理，本章将为您梳理基础图像调整的必要步骤和注意事项，确保照片的基础质量。 局部调整与精细修饰： 如何针对人物面部进行精细的修饰，如：瑕疵的去除、肤色的均匀、眼神的提亮等，将是本章的重点。我们将学习如何运用各种工具，实现自然、不露痕迹的修饰效果。 创意合成与特殊效果： 除了基础调整，后期制作还能实现许多创意性的合成和特殊效果。本章将探讨如何通过图层叠加、蒙版运用、滤镜效果等，来创造出更具艺术感和想象力的作品。 人像作品的风格化后期： 结合前面介绍的色彩语言，本章将更深入地探讨如何通过后期调整，打造出不同风格化的人像作品，如：唯美、梦幻、复古、纪实等。 后期流程的优化与效率提升： 本章还将分享一些提高后期效率的技巧，如：批量处理、预设的运用、快捷键的设置等，让您的后期工作更加顺畅。 第七章：实践出真知——提升与持续学习 摄影是一门实践的艺术，持续的学习和不断的实践是进步的阶梯。本章将为您指明提升摄影技艺的道路，并鼓励您在实践中不断探索与创新。 作品的自我审视与优化： 学会客观地审视自己的作品，发现不足，并从中学习，是持续进步的关键。本章将提供一些自我审视的框架和方法，帮助您更好地评估自己的作品。 参加摄影社群与交流： 与同好交流，分享经验，能够拓宽视野，获得新的灵感。本章将鼓励您积极参与摄影社群，与其他摄影爱好者进行互动。 观摩优秀作品与大师学习： 欣赏和学习大师的作品，能够帮助您理解艺术的更高境界。本章将推荐一些值得学习的摄影师和作品，并引导您从中汲取养分。 挑战与实验： 摄影的乐趣在于不断地挑战自己，进行新的尝试。本章将鼓励您设定挑战目标，尝试不同风格、不同题材的拍摄，从而不断突破自我。 摄影的伦理与责任： 在享受摄影带来的乐趣的同时，我们也要关注摄影的伦理与责任。本章将探讨在人像摄影中，如何尊重被摄者，保护隐私，并以负责任的态度进行创作。 构建个人摄影风格： 摄影风格是摄影师个性的体现。本章将引导您在实践中，逐步形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 《光影的对话：定格瞬间的艺术》，不仅仅是一本技术指南，更是一场关于如何用镜头去“看”世界，用影像去“说话”的艺术之旅。我们相信，通过本书的学习，您将能够驾驭光影的魔力，构图的智慧，色彩的语言，以及后期的魅力，创作出属于您自己独一无二的、充满生命力的影像作品。让我们一起，在光影的对话中，定格那些转瞬即逝的，却又永恒美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我摄影生涯中的一盏明灯！作为一个曾经被各种专业术语搞得头晕脑胀的摄影新手，我一直渴望找到一本能够真正理解我困惑，并提供清晰、实用指导的书籍。《不仅仅说“茄子”：数码人像摄影》完美地做到了这一点。它没有堆砌那些令人望而生畏的参数和公式，而是从更宏观的角度，讲解了人像摄影的“道”与“术”。我最欣赏的是作者对于“光影魔法”的独到见解。他不仅仅是教你如何使用反光板或者调整曝光，而是深入分析了不同光源对人物情绪和氛围的影响。比如，他举例说明了侧光如何能勾勒出立体的轮廓，柔和的阴影又如何能营造出梦幻般的感觉。这些讲解让我豁然开朗，原来光影不仅仅是技术，更是一种艺术表达的语言。书中还有大量不同风格的人像作品赏析，每一张图片都配有详细的解读，分析其构图、用光、色彩以及想要传达的情感。这对我来说是最好的学习素材，我能从中汲取灵感，也能学习到不同的拍摄思路。而且，作者非常注重“后期”的处理，但他的后期不是为了“修饰”，而是为了“升华”。他讲解了如何通过后期调色来增强照片的氛围感，如何通过局部调整来突出主体，这些都让我对后期有了全新的认识，不再是单纯的P图，而是对照片情感的二次创作。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《不仅仅说“茄子”：数码人像摄影》真是让我眼前一亮！我一直是个摄影爱好者，尤其喜欢拍人像，但总感觉自己的作品缺少那么点“灵魂”。看书名就觉得很有意思，不是那种枯燥的技术讲解，而是更注重“表达”。翻开第一页，就被作者的开篇所吸引。他没有直接谈论光圈快门，而是从“为什么拍”这个最根本的问题入手。我之前总觉得拍人像就是摆个pose，然后按快门，但这本书让我开始思考，我想要通过照片传达什么？是模特的内在美，是瞬间的情感，还是故事感？作者用了很多生动的例子，比如他如何通过观察模特的眼神、肢体语言，以及环境的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。他强调要“用心”去感受，而不是仅仅用眼睛去看。这让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出好照片，是因为我们没有真正地去“读懂”我们镜头中的人。书中还有一些关于如何与模特沟通的技巧，这对我这个比较内向的人来说简直是福音。以前我总觉得跟模特交流很尴尬，不知道该说什么，这本书提供了很多实用的方法，让我感觉下次拍摄时会更有底气。而且，作者的文字非常流畅，读起来一点也不费力，就像是在听一个经验丰富的摄影师在跟你聊天，分享他的心得。我真的很期待能把书里的理念运用到实际拍摄中，看看我的作品会有怎样的改变。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足数码人像摄影，就一直在寻找一本能够真正引领我突破瓶颈的书。《不仅仅说“茄子”：数码人像摄影》给了我这个机会。这本书最大的亮点在于它强调的“故事性”。以前我总觉得拍好一张人像，最重要的就是模特的颜值和表情，但这本书让我明白，一张好的照片，更重要的是它能够讲出一个故事，能够触动观者的内心。作者在书中分享了他如何通过对人物的观察和理解，去捕捉那些最真实、最动人的瞬间。他没有强制要求读者去模仿某一种拍摄风格，而是鼓励大家去发掘自己独特的视角和表达方式。我特别喜欢书中关于“环境叙事”的部分，作者是如何巧妙地利用拍摄背景来烘托人物的情感，让环境成为照片不可或缺的一部分。这让我重新审视了场景的选择，不再是简单地找一个好看的地方，而是要去思考这个场景与拍摄对象之间有什么样的联系，它能为照片增添什么信息。此外，书中关于“情感连接”的章节也让我受益匪浅。作者分享了他与模特之间如何建立信任，如何让他们放松下来，展现最真实的自我。这对我这个比较害羞的人来说，真的非常受用，感觉下次拍摄的时候，我不再是单纯的“拍摄者”，而是一个能够与被拍摄者产生共鸣的“记录者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有把重点放在教会你如何“拍出”一张照片，而是引导你去思考“为什么拍”和“如何拍出有意义的照片”。《不仅仅说“茄子”：数码人像摄影》就像一位经验丰富的朋友，用平易近人的语言，娓娓道来摄影的奥秘。我最喜欢的是书中关于“细节之美”的探讨。作者强调，有时候，一张照片的魅力就藏在那些微小的细节里，比如一缕发丝的飘动，眼神中闪烁的光芒，或是嘴角不易察觉的微笑。他教我如何去观察这些细微之处，如何用镜头去捕捉它们，让它们成为照片的点睛之笔。这让我在拍摄时，不再只是追求大场景的完整，而是更加注重人物本身的特质和情感的流露。书中还包含了很多关于“人物状态”的分析，作者如何通过与模特互动，引导他们进入一种自然放松的状态，从而捕捉到最真实、最有生命力的瞬间。这对我来说是颠覆性的，我之前总觉得拍摄就是指令式的，现在我明白，真正的沟通和引导才是关键。而且，作者对“色彩心理学”的运用也让我印象深刻。他分享了不同色彩如何影响观者的情绪，以及如何通过色彩搭配来增强照片的感染力。这本书真的让我对数码人像摄影有了全新的认识，它让我明白，这不仅仅是一项技术，更是一门艺术，一门与人沟通、表达情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不仅仅说“茄子”：数码人像摄影》这本书，我感觉像是挖到宝了！我一直对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品缺少一种“质感”，一种让人眼前一亮的感觉。这本书完全颠覆了我之前的认知。它没有那种陈词滥调的技术指导，而是从一种更艺术、更哲学的角度来讲解人像摄影。作者非常善于用形象的比喻来解释复杂的概念，让我这个非专业人士也能够轻松理解。比如，他把光线比作画家的颜料，把构图比作建筑师的蓝图，这些都让抽象的技术变得生动起来。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的论述。作者分享了他如何通过色彩、景深、虚实对比等手法，来创造出不同氛围的照片，有的是宁静致远，有的是热情奔放，有的则是忧郁深邃。这让我意识到，人像摄影不仅仅是记录，更是一种情感的抒发和意境的表达。书中还包含了很多作者的实践案例，每一张照片都配有详细的拍摄思路和后期处理过程。我能够从中学习到很多实用的技巧，但更重要的是，我能够感受到作者在每一张照片背后所付出的思考和情感。我感觉，这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本能够启发我艺术灵感的读物。