美国数码摄影教程(版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美迪克曼Dickma n，J.，美金霍恩Kingh 著

图书标签:

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• 摄影技巧
• 美国摄影
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• 摄影指南
• 摄影后期
• 图像处理
• 摄影教学
• 摄影艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115154484

商品编码：29834705020

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：美国数码摄影教程(版)

定价：88.00元

作者：(美)迪克曼(Dickma n,J.),(美)金霍恩(Kingh

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787115154484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。
　　全书分为两部分，部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的*摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的重要的十项技能。
　　通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

目录

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部分 创作图片
章　摄影的力量　
　1.1　如今人人都是摄影师　
　1.2　图片的关键性元素　
　1.3　数码摄影的未来在此　
　1.4　究竟拍摄什么　
　1.5　如何尊重他人并推动社会变革　
第2章 摄影器材　
　2.1　购买数码相机的人　
　2.2　不要对数码感到畏惧　
　2.3　如何选购数码相机　
2.4　购买数码相机的建议　
　2.5　摄影器材店和因特网购机须知　
第3章　精通相机　
　3.1　数码相机结构　
　3.2　设置文件格式　
　3.3　数码相机存储介质　
　3.4　摄影高的境界就是没有规则　
　3.5　如何创建自定义白平衡　
第4章　领悟光线　
　4.1　取景器如同画布，光线如同颜料　
　4.2　反光板　
　4.3　内置闪光灯和离机闪光灯　
　4.4　室内拍摄用光　
　4.5　理解顺光、侧光和逆光以及人为光　
　4.6　如何领悟光线　
第5章　创造性曝光　
　5.1　设置相机　
　5.2　制造画面冲击力　
　5.3　如何进行创造性曝光　
第6章　如何构图　
　6.1　经典构图法则　
　6.2　保持画面简洁　
　6.3　打破常规构图　
　6.4　如何在拍摄中运用多种构图方法　
第7章　拍摄图片故事　
　7.1　图片故事的构成　
　7.2　如何拍摄图片故事　
第8章　拍摄人物　
　8.1　拍摄人物的简单模式　
　8.2　拍摄儿童　
　8.3　拍摄对象的姿势　
　8.4　挑选合适的器材去实现佳效果　
　8.5　环境肖像　
　8.6　拍摄运动中的人物　
　8.7　肖像拍摄用光　
　8.8　如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像　
第9章　旅行和纪实摄影　
　9.1　轻装上阵　
　9.2　使用数码相机的好处　
　9.3　如何发掘好的拍摄机会　
　9.4　抵达目的地后的步工作　
　9.5　如何寻找灵感　
　9.6　如何在当地进行拍摄　
　9.7　摄影如护照，摄影师如大使　
　9.8　纪实摄影　
　9.9　摄影包里装些什么　
0章　拍摄户外风光　
　10.1　人人都想成为Ansel Adams　
　10.2　户外作品的组成要素　
　10.3　拍摄野生动物　
　10.4　专用器材　
　10.5　数码户外摄影的优势　
　10.6　如何在画面中营造野外地域感　
第二部分 数码暗房
1章　数码暗房简介　
　11.1　Photoshop—一个创造性的工具　
　11.2　像素的威力—Photoshop软件简介　
　11.3　如何在数码暗房中找到平衡点　
2章　扫描的艺术　
　12.1　扫描仪是怎样工作的　
　12.2　扫描仪种类、特点及使用方法　
　12.3　如何选购扫描仪　
　12.4　扫描工作是否需要亲力亲为　
　12.5　扫描仪选购须知　
　12.6　如何精通扫描工作　
3章　编辑管理图像　
　13.1　传输数码相机中的照片到桌面　
　13.2　编辑图片　
　13.3　数码资源管理　
　13.4　美国《国家地理》杂志如何编辑图片　
4章　修正影调和色彩　
　14.1　数码区域曝光系统　
　14.2　如何在三分钟内快速调整数码图片　
5章　图片精修　
　15.1　使用画笔工具　
　15.2　如何完善一张肖像作品　
6章　打印输出　
　16.1　打印　
　16.2　如何打印艺术摄影作品　
7章　处理数码黑白照片　
　17.1　数码彩色转黑白　
　17.2　给数码黑白照片手工上色　
　17.3　打印黑白照片　
　17.4　数码打印和我　
8章　自动操作和工作流程　
　18.1　自动操作　
　18.2　存储　
　18.3　图像备份　
　18.4　如何设置数码工作流程

作者介绍

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迪克曼（Jay Dickman）从事新闻摄影行业有30多年，摄影题材涉猎范围广泛，曾拍奥运会、美国超级杯橄榄球大赛，并为美国影星雪莉·麦克雷恩拍摄写真。他的作品曾多次获得世界奖和西格玛德尔塔奖。Jay Dickman所拍摄的大多数题材都富有挑战性，他很爱摄影，觉得拍摄这些东

文摘

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序言

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探索光影的艺术：一本关于视觉表达与创作的指南 本书并非一本直接教授相机操作或后期软件技巧的教程，而是旨在深入探讨摄影作为一门艺术媒介的本质，以及如何通过光影、构图、色彩等核心要素，构建引人入胜的视觉叙事。我们将超越单纯的技术层面，着眼于摄影师的思维模式、创作理念以及如何培养独特的个人风格。 第一部分：超越快门，理解摄影的灵魂 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量图像信息包围，然而，真正能触动心灵、引发思考的作品却寥寥无几。本书的第一部分将引导读者审视摄影的“灵魂”所在。 摄影的本质：凝固瞬间，讲述故事。 我们将探讨摄影不仅仅是记录现实，更是对现实的解读与再创造。每一张照片都是摄影师对特定时刻、特定情感、特定视角的一次提炼与表达。我们将剖析那些经典摄影作品，分析它们是如何通过巧妙的构图、恰当的光影和充满张力的瞬间，讲述一个无需言语却能直抵人心的故事。读者将学习如何观察生活，发现那些隐藏在平凡之中的不平凡，并思考如何用镜头捕捉和传达这些故事。 光影的语言：塑造情感与空间。 光是摄影的生命，影是光留下的痕迹。本书将深入解读光线的不同形态及其对画面氛围的巨大影响。从柔和的散射光到硬朗的直射光，从顺光到逆光，再到侧光，我们将分析每种光线如何塑造被摄主体的轮廓、质感和情绪。我们将探讨如何利用阴影来增强画面的深度、戏剧性和神秘感，如何通过控制光线的方向、强度和质量来引导观众的视线，并营造出或温暖、或冷峻、或宁静、或激昂的视觉感受。这部分将鼓励读者在日常生活中，不依赖任何器材，而是用眼睛去“感受”光，去理解光是如何塑造我们所处的世界的。 构图的魔力：引导视线，平衡画面。 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的关键。我们将颠覆一些僵化的构图法则，强调“为表达而构图”的理念。读者将学习如何运用黄金分割、三分法、对称、引导线、框架式构图等经典手法，但更重要的是，我们将探讨如何根据画面内容和想要传达的情感，灵活地调整构图。我们将分析那些看似“打破常规”的构图是如何依然能产生强大的视觉冲击力，以及如何在杂乱的环境中寻找秩序，如何通过简洁的构图突出主体。这部分将强调观察者的视角，鼓励读者在拍摄前，反复推敲景框的边界，思考如何让画面中的每一个元素都服务于整体的表达。 色彩的诗篇：传递情绪，烘托意境。 色彩不仅是视觉的享受，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，分析不同颜色如何唤起观众不同的情绪和联想。从暖色调的温馨与热情，到冷色调的宁静与忧伤，再到对比色的强烈与冲突，我们将深入研究色彩搭配的原理，以及如何在画面中巧妙运用色彩来增强视觉冲击力、营造特定氛围或突出主体。本书将鼓励读者去感受色彩之间的和谐与对比，去理解摄影师如何通过对色彩的精准把握，来提升作品的艺术感染力。 第二部分：创作的探索，构建你的视觉语言 在掌握了摄影的基本“语言”之后，本书将带领读者进入更深层次的创作探索。这部分将侧重于如何将技术与思想相结合，形成独具个性的视觉风格。 观察力与洞察力：发现平凡中的不凡。 伟大的摄影作品往往源于摄影师敏锐的观察力和深刻的洞察力。我们将探讨如何培养这种能力，如何超越表象，看到事物内在的联系和意义。这包括对人物的内心世界的捕捉，对环境的细节挖掘，以及对社会现象的思考。我们将鼓励读者放下手机，走进自然，观察动植物的生长规律；走进城市，感受人流的涌动与静止；走进历史，聆听岁月的低语。通过不断的观察与思考，读者将逐渐学会用“摄影师的眼睛”去审视世界，发现那些别人容易忽略的美好与深刻。 情感的注入：让照片“说话”。 摄影是情感的载体，一张好的照片应该能够引起观众的情感共鸣。我们将探讨如何将摄影师自身的情感、对事物的理解和态度，巧妙地融入到画面之中。这可能是一种喜悦的欢腾，一种淡淡的忧伤，一种对自然的敬畏，或是一种对社会现实的批判。本书将分析那些充满情感力量的作品，并鼓励读者在拍摄过程中，用心去感受，去思考，去表达。这并非要求摄影师直接将情绪“画”出来，而是通过光影、构图、色彩、瞬间等元素的综合运用，让情感在画面中自然流淌。 风格的形成：从模仿到创新。 学习他人的优点是进步的阶梯，但最终的目标是形成自己的独特风格。我们将探讨如何在学习经典作品和理解他人艺术理念的基础上，逐渐走出模仿的痕迹，发展出属于自己的视觉语言。这需要反复的实践、不断的尝试，以及对自我风格的清晰认知。本书将鼓励读者去尝试不同的拍摄题材、不同的表现手法，去勇敢地突破舒适区，去探索新的可能性。风格的形成并非一蹴而就，而是一个持续演进的过程，是个人经验、思想和技术融会贯通的体现。 叙事的力量：构建连续的视觉故事。 摄影不仅仅是独立的瞬间，有时也能够承载更宏大的叙事。我们将探讨如何通过一系列的照片，构建一个有逻辑、有情感、有深度的视觉故事。这可能是一个关于个人成长的系列，一个关于某个群体生活的记录，或是一个关于某个社会议题的探讨。本书将分析那些成功的叙事性摄影作品，探讨它们如何通过主题的设定、元素的组织、情感的递进以及画面的连贯性，来吸引观众，引发思考。读者将学习如何规划拍摄项目，如何选取最能支撑叙事的画面，以及如何通过后期的编排来强化故事的完整性。 第三部分：思维的拓展，拥抱摄影的未来 随着科技的发展和媒介的演变，摄影的边界也在不断拓展。本书的第三部分将引导读者思考摄影的未来，以及如何在新的语境下进行创作。 超越相机：多媒介的融合与表达。 今天的摄影早已不局限于传统的相机和胶片。数码技术的普及，智能手机的强大功能，以及各种影像处理软件的出现，都极大地丰富了摄影的表现形式。本书将探讨如何将摄影与其他艺术形式进行融合，例如与文字、音乐、视频、装置艺术等，创造出更具跨领域魅力的作品。读者将看到，摄影师的创作工具不再受限，思维的拓展才是关键。 数字化时代下的影像伦理与责任。 在这个信息传播速度极快的时代，影像的真实性、传播的责任感以及对观众的影响力，都成为我们需要审慎思考的问题。本书将探讨在数字时代，摄影师应如何保持创作的严谨性，如何负责任地传播影像信息，以及如何识别和抵制虚假信息。这部分旨在培养读者批判性观看影像的能力，并引导其在创作中承担起应有的社会责任。 持续学习与自我超越：永不止步的探索。 摄影艺术是一门需要终身学习的学问。技术的革新、艺术思潮的变迁，都要求摄影师保持开放的心态，不断学习新的知识和技能。本书将鼓励读者保持好奇心，积极参与摄影社群的交流，学习他人的经验，并不断挑战自我，在创作的道路上不断前行。最终，成为一名优秀的摄影师，不仅仅是掌握技术，更是拥抱一种不断探索、不断成长的生活态度。 本书旨在成为一本激发读者摄影热情、深化其对视觉艺术理解的“思想指南”。它不提供标准答案，而是抛出问题，引导思考。通过本书，我们希望读者能够： 培养敏锐的观察力，发现生活中的诗意。 理解光影的语言，用光影塑造情感。 掌握构图的原则，构建有力的画面。 运用色彩的魅力，传递丰富的意境。 注入真挚的情感，让照片触动人心。 探索个人风格，形成独特的视觉表达。 拥抱未来的可能性，持续在摄影道路上探索前行。 踏上这段光影探索之旅，让我们一同用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有一定基础，但一直觉得自己的作品缺乏“亮点”的爱好者，我一直渴望找到一本能真正提升我摄影“眼光”的书。《美国数码摄影教程》无疑给了我很大的惊喜。它不像那种泛泛而谈的入门书，而是深入到摄影的“灵魂”——如何构图、如何用光，以及如何通过色彩来表达情感。 书中的构图部分，真的让我豁然开朗。作者详细介绍了黄金分割、三分法、引导线、对称构图等多种经典的构图方式，并且用大量的实际照片来展示这些构图的应用。我以前总是随意地把主体放在画面中央，现在我学会了如何利用画面中的线条去引导观众的视线，如何通过留白来营造空间感，如何利用对称和重复元素来增强画面的冲击力。我拿一些以前拍过的照片重新套用这些构图原则，发现它们瞬间就变得更有“故事感”，更有吸引力了。 关于用光的部分，这本书更是把我从“只顾着拍”的状态中解救出来。作者不是简单地介绍光源方向，而是深入分析了不同光线（比如柔光、硬光、侧光）对主体质感、轮廓以及画面氛围的影响。我学会了如何去观察和利用自然光，如何在室内寻找最佳的光线条件，甚至是如何通过一些简单的道具来改变光线的性质。现在我拍照的时候，会主动去思考“光从哪里来？”，然后根据光线的特点去调整拍摄角度和相机参数，这让我拍出的照片无论是在细节表现还是在情绪传达上，都有了质的飞跃。 色彩也是这本书的重头戏。它不仅教我如何调整白平衡来获得准确的色彩，还深入探讨了色彩的心理学和象征意义。我明白了为什么有些颜色搭配会让人感到舒适，有些则会显得突兀。这本书还介绍了如何利用色彩来营造特定的氛围，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静。现在我拍照时，会更加注重画面的色彩和谐度，力求通过色彩来增强照片的情感表达。这本书真的是一本将技术与艺术完美结合的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对数码摄影的了解仅限于“知道有这么个东西”，然后就是手机拍拍照。拿到《美国数码摄影教程》的时候，我抱着试试看的心态，结果真的被它深深吸引了。它不像有些教程那样，一上来就让人学一堆晦涩的专业术语，而是从最基础的、最直观的东西讲起。 我记得它在讲解景深的时候，用了“虚化背景，突出主体”这样的简单说法，然后通过对比图，让我立刻就明白了为什么有时候背景会模糊，什么时候又会清晰。它还告诉我，通过调整光圈大小，可以控制景深的范围，这个技巧在拍人像或者静物的时候简直是神器！我用以前拍的照片做对比，发现很多模糊的背景原来是可以控制的，而一些我想要突出细节的照片，也可以通过调整光圈来达到更好的效果。 更让我印象深刻的是，它详细地讲解了不同拍摄模式的优缺点，比如全自动模式、光圈优先、快门优先和手动模式。作者没有强迫我一定要学会手动模式，而是循序渐进地引导我理解每种模式的适用场景。我发现，原来在很多情况下，使用光圈优先或者快门优先，就能大大提高我的拍摄效率，并且能让我更专注于构图和创意，而不是被一堆参数牵着鼻子走。 书里还穿插了大量的“案例分析”，作者会选择一些典型的照片，然后一步步剖析它是如何拍摄出来的，用到的具体参数是什么，为什么会选择这些参数。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对摄影的理解更加深入。我不再是盲目模仿，而是开始思考，为什么这张照片能打动人，背后的技术和创意是什么。这本书真的让我从一个“拍照工具使用者”变成了一个“摄影思考者”。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了我摄影世界的大门！作为一名刚入门的摄影爱好者，之前总觉得数码摄影的东西好复杂，各种参数、模式看得我眼花缭乱。可读了《美国数码摄影教程》之后，我才发现，原来摄影可以这么有趣，而且真的没那么难！ 书的开篇就用非常生动形象的比喻，把相机比作一个“会讲故事的盒子”，一下子就拉近了我和它的距离。我特别喜欢它讲解曝光的基本原理那部分，作者不是枯燥地罗列公式，而是通过一个个实际的拍摄场景，比如拍日落、拍人像，来解释光圈、快门、ISO之间的微妙关系。我记得当时我正在拍家里的猫咪，总是拍虚了，看了那一部分，我恍然大悟，原来是快门速度不够快！立即调整了参数，果然成功捕捉到了它跃动的瞬间，那个成就感，简直爆棚！ 而且，这本书的排版和图片都做得特别用心。每一页都配有大量的精美照片，这些照片不仅赏心悦目，更是很好的教学范例。作者会分析这些照片是如何拍出来的，使用了什么技巧，让我学到了很多“别人家的照片”的秘密。它还教我如何利用光线，区分顺光、逆光、侧光，以及它们分别能带来什么样的视觉效果。我以前拍照只知道按下快门，现在懂得去观察光线，去寻找最佳的拍摄角度，感觉自己的作品一下子就有了“灵魂”。 最让我惊喜的是，这本书还讲到了很多后期处理的基础知识。我一直以为后期是专业人士才玩的东西，没想到书里用非常简洁易懂的方式介绍了色彩校正、裁剪、锐化等基本操作，还推荐了一些免费的软件。现在我可以用这些技巧，把拍出来的照片再美化一下，让它们呈现出我想要的效果。这简直是太实用了！感觉自己不再是一个单纯的“拍照者”，而是一个能够“创造”图像的人。这本书的实用性和启发性，真的是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏专业感，就像是用手机随手拍出来的。在朋友的推荐下，我入手了《美国数码摄影教程》，这本书的到来，彻底改变了我对数码摄影的认知。它不是那种堆砌理论的书，而是真正从实践出发，一步步引导我走向专业。 书的前半部分，详细讲解了相机的各项功能和参数设置，比如如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式，如何理解并运用光圈、快门、ISO来控制曝光。让我印象深刻的是，作者并没有把这些参数独立开来讲解，而是通过大量的实例，让我明白它们是如何相互关联，并且共同影响一张照片的最终效果。我学会了如何根据想要表达的“故事”来调整这些参数，而不是被参数牵着鼻子走。 让我惊喜的是，这本书还深入讲解了“创作”层面的内容。它花了很大篇幅来讨论“何为好照片”，如何培养自己的摄影“眼光”。作者鼓励我们要多看优秀的摄影作品，并且要学会分析这些作品的优点。这一点对我来说尤为重要，因为我之前总是停留在模仿的阶段，而这本书让我开始思考“为什么”和“如何”去创作。 书里还包含了大量的“挑战”和“练习”，比如“练习用三分法构图拍摄三张不同的景物”，“尝试用不同光线拍摄同一个物体”。这些练习非常有针对性，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，并且在不断尝试中找到自己的风格。我感觉自己的摄影技能在短时间内得到了极大的提升，不仅仅是技术上的，更是思想上的。 这本书还有一个很大的优点，就是它的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥。作者就像一个经验丰富的摄影师，在旁边手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中掌握摄影的精髓。我强烈推荐这本书给所有想要提升摄影水平的朋友，它绝对是你摄影之路上的最佳伙伴！

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《美国数码摄影教程》这本书时，我带着一种混合着期待和一点点迟疑的心情。数码摄影的世界总是让我觉得有点遥不可及，充满了各种复杂的术语和技术。但这本书，却像一股清流，让我感受到了一种前所未有的轻松和乐趣。 首先，作者在讲解基础知识时，非常注重“情景代入”。他不会一上来就抛出一堆公式，而是会设身处地地为读者考虑，比如“如果你想在黄昏时拍出天空的层次感，你会怎么做？”，然后一步步引导你找出答案。这种互动式的讲解方式，让我感觉自己不像是在被动地学习，而是在主动地探索和发现。 让我特别着迷的是，书里对“光线”的讲解。它不是简单地告诉你“顺光好”或者“逆光好”，而是详细分析了不同光线条件下，被摄主体会呈现出怎样的质感、立体感和氛围。我学会了如何去“阅读”光线，如何利用光线的方向、强度和柔和度来塑造画面。我现在看出去，整个世界都变成了光影的画布，总能发现新的拍摄灵感。 此外，这本书在关于“创意”的部分，给了我很大的启发。它不仅仅是教你如何拍出清晰、曝光准确的照片，更重要的是教你如何去“表达”。作者鼓励我们要有自己的想法，要有自己的“语言”，并且通过构图、色彩、情感等多种元素来传递。我以前总是模仿别人的风格，现在我开始尝试去找到属于自己的声音。 最让我感动的是，这本书没有把我当成一个完全的“新手”，而是把我当作一个有潜力的“创作者”。它在讲解完基础之后，会立刻引导我思考更深层次的问题，比如如何让照片更具故事性，如何让画面更有感染力。这种循序渐进，又不断挑战自我的方式，让我对接下来的摄影学习充满了信心和动力。这本书，真的让我看到了数码摄影的无限可能。