数码摄影新视界——用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许岩摄影工作室 著

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• 摄影
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• 光线
• 技巧
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• 摄影指导
• 摄影教学

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302229681

商品编码：29835191513

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——用光

定价：48.00元

作者：许岩摄影工作室

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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采用通俗易懂的语言全面介绍摄影中用光技巧，近300幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧，带您快速万进数码摄影的世界。

内容提要

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本书全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
本书内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
本书既适合有摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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章　光线与色彩
　光线与色彩的关系
　色彩的分类
　曝光的三个要素
　　ISO
　　光圈
　　快门
　相机的曝光模式
　　光圈优先模式
　　快门优先模式
　　手动曝光模式
　　自动曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解决互易律失效现象
　处理色温
　　光色与温度
　　自然光的色温
　　人造光的色温
　　色偏
　设置数码白平衡
　　白平衡如何影响色温
　　数码相机白平衡模式
　RAW 与 JPEG
　　RAW 图像格式
　　JPEG 图像格式
　在计算机中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 处理 RAW 格式数码照片
　　用光影魔术手软件校正偏色照片
第2章　摄影器材与照明
　选择一款合适的数码相机 　
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　　消费数码相机
　相机上的闪光灯
　选择一款便携式闪光灯
　　外置闪光灯的优势
　　外置闪光灯的注意要点
　数码相机的测光系统
　　点测光（SPOT）
　　中央重点平均测光（中央平均测光）
　　中央部分测光（局部测光）
　　评价测光（分割测光）
　摄影室照明与辅助器材
　　影室闪光灯
　　三脚架
　　独脚架
　　快门线
　　反光板
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室内光线
第5章　人像摄影
第6章　在风景摄影中运用光线
第7章　背上相机去旅行
第8章　静物和微距报影
第9章　夜晚和弱光下的摄影技巧

作者介绍

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许岩，男．自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。 先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。 电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七

文摘

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序言

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数码摄影新视界——用光 内容概述 《数码摄影新视界——用光》是一本深入探讨摄影用光艺术的专业指南。本书旨在帮助摄影爱好者和专业人士，无论使用何种数码摄影器材，都能掌握用光的核心技巧，从而拍出更具表现力、更富感染力的作品。本书将从光线的性质、光源的种类、光线的方向与质量，到人像、风光、静物、建筑等不同题材的用光策略，再到后期处理中光影的运用，全方位地解构和教学摄影用光。 第一章：光之初探——理解摄影的灵魂 本章将带领读者走进光的世界，理解光是摄影的生命线。我们将从物理学的角度，简要介绍光线的性质，如光谱、色温、偏振等，以及它们如何影响我们最终看到的影像。接着，我们将深入探讨自然光和人造光的区别与特性，分析太阳光、月光、天空光、窗户光等自然光源的瞬息万变，以及闪光灯、持续灯、LED灯等人工光源的可控性与创造性。 1.1 光线的物理特性与摄影的关系 认识可见光谱，理解色彩的形成。 探讨色温对照片色彩风格的影响，如何利用冷暖光创造氛围。 介绍偏振光在风光摄影中的应用，如何消除反光，增强色彩饱和度。 1.2 自然光源的奥秘 太阳光： 黄金时刻（日出日落）的柔和光线，正午强光的挑战与运用。 天空光： 阴天、多云天气下的柔和散射光，人像摄影的理想光源。 月光与星光： 夜间摄影的独特挑战与技巧，长时间曝光与ISO的选择。 窗户光： 室内摄影的天然布光方式，如何利用窗户的大小、方向以及遮挡物来塑造光线。 1.3 人造光源的多样性 闪光灯： 离机闪光灯的灵活性，TTL自动测光与手动控制的权衡。 持续光源： LED灯、柔光箱、伞灯等，实时可见光线效果，便于构图和观察。 其他光源： 火焰、蜡烛、霓虹灯等特殊光源的运用。 第二章：光影的语言——方向、强度与质量 光不仅仅是存在的，它更会“说话”。本章将聚焦于如何通过调整光线的方向、强度和质量，来塑造被摄对象的立体感、质感、情绪和空间感。我们将详细讲解不同打光角度所产生的戏剧性效果，如何控制光线的柔与硬，以及它们对画面质感的影响。 2.1 光线方向的雕塑之力 正面光： 消除阴影，清晰展现细节，但可能缺乏立体感。 侧光： 强调轮廓和纹理，创造明暗对比，增强立体感。 顶光： 容易在面部产生不讨喜的阴影，需谨慎使用，但可突出立体感。 底光（逆光）： 勾勒轮廓，制造剪影或发光效果，尤其适合拍摄人像的发丝光和风光中的背光景物。 四分之三光： 最常用、最自然的光线方向，能够很好地展现面部立体感。 伦勃朗光： 通过鼻梁一侧形成倒置的三角形亮部，极具艺术感和戏剧性。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成类似蝴蝶形状的阴影，多用于女性肖像，增添魅力。 2.2 光线强度的调控 曝光的艺术： 理解曝光补偿，如何根据光线条件调整曝光值。 高光与阴影的平衡： 如何在高光溢出和阴影死黑之间找到最佳平衡点。 光比的运用： 高光比（强烈的明暗对比）与低光比（柔和的明暗对比）所带来的不同视觉感受。 利用反光板与吸光板： 辅助控制阴影的亮度，提亮暗部细节，或加深阴影，增强对比。 2.3 光线质量的塑造 硬光： 光线直射，阴影边缘清晰，对比强烈，质感突出。 软光： 光线散射，阴影边缘模糊，过渡柔和，画面细腻。 如何制造硬光与软光： 利用遮挡物、柔光罩、反光伞等附件。 微距摄影中的光线质量： 细微之处的光线变化对质感的呈现至关重要。 第三章：人像摄影的用光之道 人像摄影是摄影中对光线运用要求极高的领域。本章将专注于如何运用光线来突出人物的面部特征、表达人物的情绪、塑造人物的性格，以及营造不同的拍摄氛围。 3.1 塑造面部轮廓与立体感 针对不同脸型（圆脸、方脸、长脸）的用光技巧。 利用阴影和高光来修饰脸部特征，如颧骨、下颌线。 强调眼神光：通过补光和眼神反光，让人物的眼睛“活”起来。 3.2 表达人物情绪与性格 柔和的光线： 营造温馨、亲切、宁静的氛围。 强烈的光线： 表现人物的坚毅、活力或神秘感。 逆光与轮廓光： 塑造飘逸、梦幻或剪影效果。 3.3 各种人像场景的用光 室内肖像： 利用窗户光、台灯、闪光灯进行布光。 户外肖像： 充分利用自然光，结合反光板和离机闪光灯进行补光。 环境人像： 将人物与环境融为一体，用光要与环境光协调。 证件照的标准化用光： 保证面部清晰，无明显阴影，光线均匀。 第四章：风光摄影的光影叙事 风光摄影是对自然光线的极致追求。本章将教会读者如何捕捉不同时间、不同季节、不同天气下的光线之美，并利用光影来增强画面的层次感、纵深感和氛围感。 4.1 时间之光——日出日落与晨昏 “黄金时段”的柔和金黄色光线，如何拍摄出温暖而富有诗意的画面。 “蓝色时段”的冷色调光线，如何表现宁静与神秘。 不同季节的光线变化特点。 4.2 天气之光——晴天、阴天、雨雪 晴天强光的利用与规避：寻找阴影，利用对比。 阴天柔光的优势：均匀的光线，适合拍摄细节丰富、色彩饱和的景物。 雨后初霁与雪景的特殊光线：如何利用反射和散射光。 4.3 光影构图——引导视线与强调主体 利用光线形成的线条、形状来引导观众视线。 通过明暗对比突出画面主体。 拍摄剪影，将主体抽象化。 4.4 特殊风光用光 星空摄影： 利用长曝光捕捉星轨与银河。 雾景摄影： 利用散射光营造朦胧之美。 剪影风光： 在日出日落时拍摄。 第五章：静物与建筑的用光策略 静物和建筑摄影同样需要精妙的光线控制，以展现物体的质感、细节和空间感。本章将分别探讨这两类题材的用光特点。 5.1 静物摄影的精细光照 突出材质： 利用光线来展现金属的光泽、布料的纹理、液体的晶莹。 塑造立体感： 通过侧光和顶光来强调静物的轮廓和体积。 营造氛围： 利用柔光和暖光来表现温馨、复古或现代的风格。 微距静物： 细致入微的光线处理，让细节栩栩如生。 5.2 建筑摄影的光线选择 日间光线： 利用不同时间段的光线来表现建筑的轮廓、材质和结构。 夜景光线： 建筑灯光与环境光的结合，营造宏伟或神秘的氛围。 室内光线： 窗户光、室内照明的合理运用，展现建筑内部空间。 利用倒影： 水面、玻璃等反射介质的光线运用。 第六章：光线控制的辅助工具 掌握了用光的原理，还需要合适的工具来辅助实现。本章将详细介绍各类用光附件及其使用方法。 6.1 反光板与吸光板 不同颜色、材质的反光板（白色、银色、金色）的作用。 如何利用吸光板消除不必要的光线，加深阴影。 6.2 柔光设备 柔光箱： 制造柔和、均匀的光线，适合人像和静物。 反光伞： 改变光线方向和散射程度，用途广泛。 柔光布/柔光屏： 放置在光源前方，散射光线。 6.3 滤镜在用光中的作用 渐变灰滤镜（GND）： 平衡天空与地面的曝光。 偏振镜（CPL）： 消除反光，增强色彩饱和度。 彩色滤镜： 改变画面色调，制造特殊效果。 6.4 闪光灯附件 离机闪光灯支架： 方便调整闪光灯位置。 闪光灯头附件： 如蜂巢、束光筒、柔光罩等，用于控制光线的方向和范围。 第七章：后期中的光影魔法 后期处理是摄影流程中不可或缺的一环。本章将探讨如何在后期软件中，通过调整曝光、对比度、高光、阴影，甚至使用画笔工具进行局部光影的叠加与修饰，来进一步强化照片的光影效果。 7.1 基础曝光与对比度调整 Camera Raw/Lightroom中的基本面板应用。 如何通过曲线工具精细控制画面的明暗层次。 7.2 局部光影的塑造 减淡（Dodge）与加深（Burn）工具： 精准地提亮或压暗画面局部。 渐变滤镜与径向滤镜： 模拟自然光线的过渡效果。 蒙版与画笔工具： 创造性地添加或减弱光线效果。 7.3 色彩与光影的协同作用 如何调整色彩平衡来配合光线所营造的氛围。 利用色彩渐变来模拟不同的光线色温。 7.4 艺术风格化的光影处理 模拟电影感、戏剧感的光影效果。 高调与低调风格的后期实现。 附录：实践案例分析与进阶技巧 本书的最后部分将提供一系列精心挑选的摄影作品案例，通过详细的分析，讲解作者在拍摄这些作品时是如何运用光线的。同时，还将介绍一些进阶的用光技巧，鼓励读者在实践中不断探索与创新。 《数码摄影新视界——用光》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于光线美学的深度探索。通过阅读本书，你将学会用眼睛去“看见”光，用相机去“捕捉”光，最终用光线来“讲述”你的故事。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会翻到了一本名为《数码摄影新视界——用光》的书，本来以为是本枯燥的技术手册，没想到读起来却相当有意思。封面设计就颇具匠心，一张富有冲击力的黑白照片，光影交织，瞬间抓住眼球，让人忍不住想一探究竟。书的整体装帧也很精美，纸质厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感。我尤其喜欢它开头部分的叙述，作者并没有直接跳到晦涩的专业术语，而是用一种非常生动有趣的方式，讲述了光影对于摄影创作的重要性，仿佛把我带回了那个还在用胶片机摸索的年代，回忆起自己第一次感受到光线带来的魔力的时刻。书中穿插的一些经典摄影作品赏析，也让我大开眼界，那些看似简单的光影运用，背后却蕴含着摄影师深厚的功底和对世界的独特理解。虽然我对摄影算是个入门级玩家，但这本书的描述却让我对“用光”这个概念有了全新的认识，不再是简单的“曝光补偿”或“白平衡”那么片面，而是上升到了一个艺术表达的高度。我开始重新审视自己拍摄的照片，思考那些让我觉得不够出彩的地方，是不是就是因为我对光线的运用还不够深入。这本书的语言风格也很亲切，不像某些技术书籍那样高高在上，而是像一位经验丰富的朋友在和你分享他的心得体会，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《数码摄影新视界——用光》并没有抱太高的期待，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，内容大同小异，大多是关于器材的介绍和参数的讲解。但这本书的独特性很快就吸引了我。它并没有陷入对各种型号相机的详细评测，也没有罗列一大堆晦涩难懂的技术指标。取而代之的是，它着重于“如何用光来塑造画面”，这让我眼前一亮。书中的案例分析尤其精彩，作者选取了一些不同场景下的照片，然后详细剖析了光线的方向、强度、色温以及它们是如何影响最终的视觉效果的。比如，书中有一段关于如何利用顺光、侧光和逆光来表现人物面部特征的讲解，搭配着前后对比图，我一下子就明白了这些不同光线照射下，人物所呈现出的不同情感和立体感。我平时拍照，往往只关注主体清晰，却忽略了光线本身所能传达的情感和信息。这本书让我意识到，光线不仅仅是照亮景物的工具，更是摄影师的情绪和思想的载体。它让我开始思考，在按下快门之前，我需要观察的是什么，如何才能让光线成为我表达的语言，而不是被动地接受。这种从“技术”走向“艺术”的引导，是这本书最让我惊喜的地方。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本名为《数码摄影新视界——用光》的书，这本书带给我的启发远超我的预期。与其他专注于器材参数或后期处理的书籍不同，它将焦点完全集中在“光线”这一摄影中最基础也是最核心的要素上。书中的内容非常系统且富有层次。开篇就阐述了光线作为摄影的灵魂，如何影响画面的质感、色彩和情感表达。我特别喜欢书中对“光线的三要素”——方向、强度、色温的详细解读，并且通过大量的实际案例，清晰地展示了这三个要素在不同场景下的应用和效果。例如，书中通过对比同一场景在不同时间段（早晨、中午、傍晚）的光线变化，以及不同天气（晴天、阴天、雨天）下的光线特性，让我深刻理解了自然光是如何千变万化的，以及如何捕捉和利用这些变化。此外，书中还深入探讨了人造光源的运用，包括如何利用柔光箱、反光板等辅助工具，来创造出更具表现力的光影效果。这种从宏观到微观，从理论到实践的循序渐进的讲解方式，对于我这样对摄影有一定兴趣但又希望深入理解其核心的读者来说，非常有帮助。它不仅仅是教会我“如何打光”，更是让我学会“为何打光”，以及如何用光来讲述我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影新视界——用光》的独特之处在于，它突破了传统摄影书籍的窠臼，将“光”提升到了一个全新的视角来解读。我最喜欢的部分是书中对“光与影的对话”的描绘。作者用诗意的语言，将光线比作画家的笔触，而影则是画布上留下的深刻印记。书中并非枯燥地讲解曝光参数，而是通过大量的实例，展现了光影如何塑造形体、渲染氛围、传达情感。我印象特别深刻的是，书中分析了一张静物摄影作品，通过改变一个简单的台灯角度，画面立刻从平淡变得富有立体感和故事性。这让我意识到，原来我们生活中随处可见的光影，都可以成为摄影创作的绝佳素材。作者还探讨了不同景别下光线运用的差异，比如近景和远景，如何通过光线来突出主体、虚化背景，营造出空间感。这本书并没有给我提供一成不变的公式，而是鼓励我去观察、去尝试、去用自己的眼睛去“听”光的声音，去“感受”光的情绪。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了，路边的树影、室内的灯光，都仿佛有了生命，等待我去捕捉。

评分☆☆☆☆☆

拿起《数码摄影新视界——用光》这本书，首先给我留下深刻印象的是其严谨的逻辑结构和深入浅出的讲解方式。虽然书名是“用光”，但它并非仅仅停留在理论层面，而是将光影艺术与具体的摄影实践巧妙地结合在一起。我尤其欣赏其中关于“光线的质感”的探讨。作者详细解释了硬光和软光的区别，以及它们在不同拍摄对象上的应用效果。例如，在拍摄人像时，硬光可以勾勒出鲜明的轮廓，营造出戏剧化的张力；而软光则能使肤色更加柔和细腻，显得更加亲切。书中还穿插了一些关于自然光和人造光的比较分析，从不同光源的特点到如何在实际拍摄中加以利用，都做了详细的阐述。我记得有一章是专门讲如何利用日出日落时的黄金时段的光线，来捕捉大自然的壮丽景色，配上的图片简直美轮美奂，让人心生向往。这本书不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是引导我们去“理解为什么”，它让我明白了，每一次的光线选择，都蕴含着摄影师的思考和判断。读完之后，我感觉自己对光线不再是模糊的感知，而是有了更清晰的认知和更具象的操作方向。