數碼攝影新視界——用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許岩攝影工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教學

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302229681

商品編碼：29835191513

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——用光

定價：48.00元

作者：許岩攝影工作室

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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采用通俗易懂的語言全麵介紹攝影中用光技巧，近300幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧，帶您快速萬進數碼攝影的世界。

內容提要

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本書全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
本書內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
本書既適閤有攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　光綫與色彩
　光綫與色彩的關係
　色彩的分類
　曝光的三個要素
　　ISO
　　光圈
　　快門
　相機的曝光模式
　　光圈優先模式
　　快門優先模式
　　手動曝光模式
　　自動曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解決互易律失效現象
　處理色溫
　　光色與溫度
　　自然光的色溫
　　人造光的色溫
　　色偏
　設置數碼白平衡
　　白平衡如何影響色溫
　　數碼相機白平衡模式
　RAW 與 JPEG
　　RAW 圖像格式
　　JPEG 圖像格式
　在計算機中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 處理 RAW 格式數碼照片
　　用光影魔術手軟件校正偏色照片
第2章　攝影器材與照明
　選擇一款閤適的數碼相機 　
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　　消費數碼相機
　相機上的閃光燈
　選擇一款便攜式閃光燈
　　外置閃光燈的優勢
　　外置閃光燈的注意要點
　數碼相機的測光係統
　　點測光（SPOT）
　　中央重點平均測光（中央平均測光）
　　中央部分測光（局部測光）
　　評價測光（分割測光）
　攝影室照明與輔助器材
　　影室閃光燈
　　三腳架
　　獨腳架
　　快門綫
　　反光闆
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室內光綫
第5章　人像攝影
第6章　在風景攝影中運用光綫
第7章　背上相機去旅行
第8章　靜物和微距報影
第9章　夜晚和弱光下的攝影技巧

作者介紹

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許岩，男．自由藝術人，愛好廣泛，精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。 先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。 電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七

文摘

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序言

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數碼攝影新視界——用光 內容概述 《數碼攝影新視界——用光》是一本深入探討攝影用光藝術的專業指南。本書旨在幫助攝影愛好者和專業人士，無論使用何種數碼攝影器材，都能掌握用光的核心技巧，從而拍齣更具錶現力、更富感染力的作品。本書將從光綫的性質、光源的種類、光綫的方嚮與質量，到人像、風光、靜物、建築等不同題材的用光策略，再到後期處理中光影的運用，全方位地解構和教學攝影用光。 第一章：光之初探——理解攝影的靈魂 本章將帶領讀者走進光的世界，理解光是攝影的生命綫。我們將從物理學的角度，簡要介紹光綫的性質，如光譜、色溫、偏振等，以及它們如何影響我們最終看到的影像。接著，我們將深入探討自然光和人造光的區彆與特性，分析太陽光、月光、天空光、窗戶光等自然光源的瞬息萬變，以及閃光燈、持續燈、LED燈等人工光源的可控性與創造性。 1.1 光綫的物理特性與攝影的關係 認識可見光譜，理解色彩的形成。 探討色溫對照片色彩風格的影響，如何利用冷暖光創造氛圍。 介紹偏振光在風光攝影中的應用，如何消除反光，增強色彩飽和度。 1.2 自然光源的奧秘 太陽光： 黃金時刻（日齣日落）的柔和光綫，正午強光的挑戰與運用。 天空光： 陰天、多雲天氣下的柔和散射光，人像攝影的理想光源。 月光與星光： 夜間攝影的獨特挑戰與技巧，長時間曝光與ISO的選擇。 窗戶光： 室內攝影的天然布光方式，如何利用窗戶的大小、方嚮以及遮擋物來塑造光綫。 1.3 人造光源的多樣性 閃光燈： 離機閃光燈的靈活性，TTL自動測光與手動控製的權衡。 持續光源： LED燈、柔光箱、傘燈等，實時可見光綫效果，便於構圖和觀察。 其他光源： 火焰、蠟燭、霓虹燈等特殊光源的運用。 第二章：光影的語言——方嚮、強度與質量 光不僅僅是存在的，它更會“說話”。本章將聚焦於如何通過調整光綫的方嚮、強度和質量，來塑造被攝對象的立體感、質感、情緒和空間感。我們將詳細講解不同打光角度所産生的戲劇性效果，如何控製光綫的柔與硬，以及它們對畫麵質感的影響。 2.1 光綫方嚮的雕塑之力 正麵光： 消除陰影，清晰展現細節，但可能缺乏立體感。 側光： 強調輪廓和紋理，創造明暗對比，增強立體感。 頂光： 容易在麵部産生不討喜的陰影，需謹慎使用，但可突齣立體感。 底光（逆光）： 勾勒輪廓，製造剪影或發光效果，尤其適閤拍攝人像的發絲光和風光中的背光景物。 四分之三光： 最常用、最自然的光綫方嚮，能夠很好地展現麵部立體感。 倫勃朗光： 通過鼻梁一側形成倒置的三角形亮部，極具藝術感和戲劇性。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成類似蝴蝶形狀的陰影，多用於女性肖像，增添魅力。 2.2 光綫強度的調控 曝光的藝術： 理解曝光補償，如何根據光綫條件調整曝光值。 高光與陰影的平衡： 如何在高光溢齣和陰影死黑之間找到最佳平衡點。 光比的運用： 高光比（強烈的明暗對比）與低光比（柔和的明暗對比）所帶來的不同視覺感受。 利用反光闆與吸光闆： 輔助控製陰影的亮度，提亮暗部細節，或加深陰影，增強對比。 2.3 光綫質量的塑造 硬光： 光綫直射，陰影邊緣清晰，對比強烈，質感突齣。 軟光： 光綫散射，陰影邊緣模糊，過渡柔和，畫麵細膩。 如何製造硬光與軟光： 利用遮擋物、柔光罩、反光傘等附件。 微距攝影中的光綫質量： 細微之處的光綫變化對質感的呈現至關重要。 第三章：人像攝影的用光之道 人像攝影是攝影中對光綫運用要求極高的領域。本章將專注於如何運用光綫來突齣人物的麵部特徵、錶達人物的情緒、塑造人物的性格，以及營造不同的拍攝氛圍。 3.1 塑造麵部輪廓與立體感 針對不同臉型（圓臉、方臉、長臉）的用光技巧。 利用陰影和高光來修飾臉部特徵，如顴骨、下頜綫。 強調眼神光：通過補光和眼神反光，讓人物的眼睛“活”起來。 3.2 錶達人物情緒與性格 柔和的光綫： 營造溫馨、親切、寜靜的氛圍。 強烈的光綫： 錶現人物的堅毅、活力或神秘感。 逆光與輪廓光： 塑造飄逸、夢幻或剪影效果。 3.3 各種人像場景的用光 室內肖像： 利用窗戶光、颱燈、閃光燈進行布光。 戶外肖像： 充分利用自然光，結閤反光闆和離機閃光燈進行補光。 環境人像： 將人物與環境融為一體，用光要與環境光協調。 證件照的標準化用光： 保證麵部清晰，無明顯陰影，光綫均勻。 第四章：風光攝影的光影敘事 風光攝影是對自然光綫的極緻追求。本章將教會讀者如何捕捉不同時間、不同季節、不同天氣下的光綫之美，並利用光影來增強畫麵的層次感、縱深感和氛圍感。 4.1 時間之光——日齣日落與晨昏 “黃金時段”的柔和金黃色光綫，如何拍攝齣溫暖而富有詩意的畫麵。 “藍色時段”的冷色調光綫，如何錶現寜靜與神秘。 不同季節的光綫變化特點。 4.2 天氣之光——晴天、陰天、雨雪 晴天強光的利用與規避：尋找陰影，利用對比。 陰天柔光的優勢：均勻的光綫，適閤拍攝細節豐富、色彩飽和的景物。 雨後初霽與雪景的特殊光綫：如何利用反射和散射光。 4.3 光影構圖——引導視綫與強調主體 利用光綫形成的綫條、形狀來引導觀眾視綫。 通過明暗對比突齣畫麵主體。 拍攝剪影，將主體抽象化。 4.4 特殊風光用光 星空攝影： 利用長曝光捕捉星軌與銀河。 霧景攝影： 利用散射光營造朦朧之美。 剪影風光： 在日齣日落時拍攝。 第五章：靜物與建築的用光策略 靜物和建築攝影同樣需要精妙的光綫控製，以展現物體的質感、細節和空間感。本章將分彆探討這兩類題材的用光特點。 5.1 靜物攝影的精細光照 突齣材質： 利用光綫來展現金屬的光澤、布料的紋理、液體的晶瑩。 塑造立體感： 通過側光和頂光來強調靜物的輪廓和體積。 營造氛圍： 利用柔光和暖光來錶現溫馨、復古或現代的風格。 微距靜物： 細緻入微的光綫處理，讓細節栩栩如生。 5.2 建築攝影的光綫選擇 日間光綫： 利用不同時間段的光綫來錶現建築的輪廓、材質和結構。 夜景光綫： 建築燈光與環境光的結閤，營造宏偉或神秘的氛圍。 室內光綫： 窗戶光、室內照明的閤理運用，展現建築內部空間。 利用倒影： 水麵、玻璃等反射介質的光綫運用。 第六章：光綫控製的輔助工具 掌握瞭用光的原理，還需要閤適的工具來輔助實現。本章將詳細介紹各類用光附件及其使用方法。 6.1 反光闆與吸光闆 不同顔色、材質的反光闆（白色、銀色、金色）的作用。 如何利用吸光闆消除不必要的光綫，加深陰影。 6.2 柔光設備 柔光箱： 製造柔和、均勻的光綫，適閤人像和靜物。 反光傘： 改變光綫方嚮和散射程度，用途廣泛。 柔光布/柔光屏： 放置在光源前方，散射光綫。 6.3 濾鏡在用光中的作用 漸變灰濾鏡（GND）： 平衡天空與地麵的曝光。 偏振鏡（CPL）： 消除反光，增強色彩飽和度。 彩色濾鏡： 改變畫麵色調，製造特殊效果。 6.4 閃光燈附件 離機閃光燈支架： 方便調整閃光燈位置。 閃光燈頭附件： 如蜂巢、束光筒、柔光罩等，用於控製光綫的方嚮和範圍。 第七章：後期中的光影魔法 後期處理是攝影流程中不可或缺的一環。本章將探討如何在後期軟件中，通過調整曝光、對比度、高光、陰影，甚至使用畫筆工具進行局部光影的疊加與修飾，來進一步強化照片的光影效果。 7.1 基礎曝光與對比度調整 Camera Raw/Lightroom中的基本麵闆應用。 如何通過麯綫工具精細控製畫麵的明暗層次。 7.2 局部光影的塑造 減淡（Dodge）與加深（Burn）工具： 精準地提亮或壓暗畫麵局部。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 模擬自然光綫的過渡效果。 濛版與畫筆工具： 創造性地添加或減弱光綫效果。 7.3 色彩與光影的協同作用 如何調整色彩平衡來配閤光綫所營造的氛圍。 利用色彩漸變來模擬不同的光綫色溫。 7.4 藝術風格化的光影處理 模擬電影感、戲劇感的光影效果。 高調與低調風格的後期實現。 附錄：實踐案例分析與進階技巧 本書的最後部分將提供一係列精心挑選的攝影作品案例，通過詳細的分析，講解作者在拍攝這些作品時是如何運用光綫的。同時，還將介紹一些進階的用光技巧，鼓勵讀者在實踐中不斷探索與創新。 《數碼攝影新視界——用光》不僅僅是一本技術手冊，更是一次關於光綫美學的深度探索。通過閱讀本書，你將學會用眼睛去“看見”光，用相機去“捕捉”光，最終用光綫來“講述”你的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《數碼攝影新視界——用光》並沒有抱太高的期待，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，內容大同小異，大多是關於器材的介紹和參數的講解。但這本書的獨特性很快就吸引瞭我。它並沒有陷入對各種型號相機的詳細評測，也沒有羅列一大堆晦澀難懂的技術指標。取而代之的是，它著重於“如何用光來塑造畫麵”，這讓我眼前一亮。書中的案例分析尤其精彩，作者選取瞭一些不同場景下的照片，然後詳細剖析瞭光綫的方嚮、強度、色溫以及它們是如何影響最終的視覺效果的。比如，書中有一段關於如何利用順光、側光和逆光來錶現人物麵部特徵的講解，搭配著前後對比圖，我一下子就明白瞭這些不同光綫照射下，人物所呈現齣的不同情感和立體感。我平時拍照，往往隻關注主體清晰，卻忽略瞭光綫本身所能傳達的情感和信息。這本書讓我意識到，光綫不僅僅是照亮景物的工具，更是攝影師的情緒和思想的載體。它讓我開始思考，在按下快門之前，我需要觀察的是什麼，如何纔能讓光綫成為我錶達的語言，而不是被動地接受。這種從“技術”走嚮“藝術”的引導，是這本書最讓我驚喜的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數碼攝影新視界——用光》的獨特之處在於，它突破瞭傳統攝影書籍的窠臼，將“光”提升到瞭一個全新的視角來解讀。我最喜歡的部分是書中對“光與影的對話”的描繪。作者用詩意的語言，將光綫比作畫傢的筆觸，而影則是畫布上留下的深刻印記。書中並非枯燥地講解曝光參數，而是通過大量的實例，展現瞭光影如何塑造形體、渲染氛圍、傳達情感。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭一張靜物攝影作品，通過改變一個簡單的颱燈角度，畫麵立刻從平淡變得富有立體感和故事性。這讓我意識到，原來我們生活中隨處可見的光影，都可以成為攝影創作的絕佳素材。作者還探討瞭不同景彆下光綫運用的差異，比如近景和遠景，如何通過光綫來突齣主體、虛化背景，營造齣空間感。這本書並沒有給我提供一成不變的公式，而是鼓勵我去觀察、去嘗試、去用自己的眼睛去“聽”光的聲音，去“感受”光的情緒。讀完這本書，我感覺自己看世界的眼光都變瞭，路邊的樹影、室內的燈光，都仿佛有瞭生命，等待我去捕捉。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本名為《數碼攝影新視界——用光》的書，這本書帶給我的啓發遠超我的預期。與其他專注於器材參數或後期處理的書籍不同，它將焦點完全集中在“光綫”這一攝影中最基礎也是最核心的要素上。書中的內容非常係統且富有層次。開篇就闡述瞭光綫作為攝影的靈魂，如何影響畫麵的質感、色彩和情感錶達。我特彆喜歡書中對“光綫的三要素”——方嚮、強度、色溫的詳細解讀，並且通過大量的實際案例，清晰地展示瞭這三個要素在不同場景下的應用和效果。例如，書中通過對比同一場景在不同時間段（早晨、中午、傍晚）的光綫變化，以及不同天氣（晴天、陰天、雨天）下的光綫特性，讓我深刻理解瞭自然光是如何韆變萬化的，以及如何捕捉和利用這些變化。此外，書中還深入探討瞭人造光源的運用，包括如何利用柔光箱、反光闆等輔助工具，來創造齣更具錶現力的光影效果。這種從宏觀到微觀，從理論到實踐的循序漸進的講解方式，對於我這樣對攝影有一定興趣但又希望深入理解其核心的讀者來說，非常有幫助。它不僅僅是教會我“如何打光”，更是讓我學會“為何打光”，以及如何用光來講述我自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿起《數碼攝影新視界——用光》這本書，首先給我留下深刻印象的是其嚴謹的邏輯結構和深入淺齣的講解方式。雖然書名是“用光”，但它並非僅僅停留在理論層麵，而是將光影藝術與具體的攝影實踐巧妙地結閤在一起。我尤其欣賞其中關於“光綫的質感”的探討。作者詳細解釋瞭硬光和軟光的區彆，以及它們在不同拍攝對象上的應用效果。例如，在拍攝人像時，硬光可以勾勒齣鮮明的輪廓，營造齣戲劇化的張力；而軟光則能使膚色更加柔和細膩，顯得更加親切。書中還穿插瞭一些關於自然光和人造光的比較分析，從不同光源的特點到如何在實際拍攝中加以利用，都做瞭詳細的闡述。我記得有一章是專門講如何利用日齣日落時的黃金時段的光綫，來捕捉大自然的壯麗景色，配上的圖片簡直美輪美奐，讓人心生嚮往。這本書不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更是引導我們去“理解為什麼”，它讓我明白瞭，每一次的光綫選擇，都蘊含著攝影師的思考和判斷。讀完之後，我感覺自己對光綫不再是模糊的感知，而是有瞭更清晰的認知和更具象的操作方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會翻到瞭一本名為《數碼攝影新視界——用光》的書，本來以為是本枯燥的技術手冊，沒想到讀起來卻相當有意思。封麵設計就頗具匠心，一張富有衝擊力的黑白照片，光影交織，瞬間抓住眼球，讓人忍不住想一探究竟。書的整體裝幀也很精美，紙質厚實，印刷清晰，拿在手裏很有質感。我尤其喜歡它開頭部分的敘述，作者並沒有直接跳到晦澀的專業術語，而是用一種非常生動有趣的方式，講述瞭光影對於攝影創作的重要性，仿佛把我帶迴瞭那個還在用膠片機摸索的年代，迴憶起自己第一次感受到光綫帶來的魔力的時刻。書中穿插的一些經典攝影作品賞析，也讓我大開眼界，那些看似簡單的光影運用，背後卻蘊含著攝影師深厚的功底和對世界的獨特理解。雖然我對攝影算是個入門級玩傢，但這本書的描述卻讓我對“用光”這個概念有瞭全新的認識，不再是簡單的“曝光補償”或“白平衡”那麼片麵，而是上升到瞭一個藝術錶達的高度。我開始重新審視自己拍攝的照片，思考那些讓我覺得不夠齣彩的地方，是不是就是因為我對光綫的運用還不夠深入。這本書的語言風格也很親切，不像某些技術書籍那樣高高在上，而是像一位經驗豐富的朋友在和你分享他的心得體會，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。