攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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徐國武，張曉凱，劉永祥，殷強，王再 ... 著

圖書標籤:

攝影
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構圖
視覺藝術

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店鋪：賞心悅目圖書專營店

齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458111

商品編碼：29835603059

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

具體描述

基本信息

書名：攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材

定價：39.00元

作者：徐國武,張曉凱,劉永祥,殷強,王再,鍾建明

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字數：

頁碼：110

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材》從實用角度齣發，按深入淺齣、通俗易懂、循序漸進的原則，全麵係統地介紹瞭攝影透視與拍攝的基本知識，並輔以典型圖例加以詮釋，以期使讀者一目瞭然。

序
章視覺原理
節視覺現象
第二節視覺焦點
第三節視覺記憶
第四節視覺感受與攝影成像
第五節視覺感受與形態變化

第二章透視的基本知識
節透視的基本概念
第二節綫性透視與透視圖
第三節透視的基本術語
第四節視點、視嚮與透視

第三章方形景物透視與拍攝角度
節平行透視
第二節成角透視
第三節斜麵透視

第四章平視、俯視與仰視
節視心綫的變化與視嚮上下的變化
第二節俯視與仰視的分類
第三節視高的運用與構圖

第五章視角透視
節視角方麵的基本術語
第二節照相機鏡頭視角方麵的術語
第三節焦距與視角的關係
第四節鏡頭與透視
第五節景彆的形成及特點
第六節畫麵的前景與背景

第六章大型相機的移軸與透視
節大型相機的特點
第二節大型相機的結構
第三節大型相機的移軸功能
第四節大型相機的移軸與透視關係
第五節透視變化與校正
第六節影像清晰範圍的控製與沙姆定律
第七節大型相機與數碼後背

第七章散點透視
節散點透視
第二節中國古代畫論中對透視學的研究和貢獻
第三節散點透視的分類
第四節散點透視與現代攝影觀念
第五節散點透視攝影的錶現形式

第八章綜閤透視現象
節色彩透視
第二節影調透視
第三節虛實透視
第四節誇張透視

作者介紹

文摘

序言

影像的深度：探索視覺語言的奧秘本書是一部關於攝影藝術的深度探索之作，旨在引導讀者超越單純的記錄，真正理解並運用攝影的語言，以創造齣更具錶現力和感染力的視覺作品。我們認為，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭與世界對話，是構建個人視野、錶達內心世界的強大工具。本書將係統地剖析攝影的視覺構成要素，深入講解如何運用這些要素來塑造影像的深度與內涵。一、視角的構建與空間的營造攝影的視角並非簡單地選擇一個觀察點，而是主動構建我們與被攝對象之間關係的過程。本書將從以下幾個方麵深入探討視角的構建： 1. 經典機位與視角語言：從經典的前景、中景、遠景的劃分，到仰視、俯視、平視等不同機位的心理暗示，我們將詳細解析不同視角能夠傳達的情感和信息。例如，低角度仰視能夠賦予主體宏偉、崇高的感覺；高角度俯視則可能産生渺小、疏離的效果。我們會通過大量的實際案例，展示這些經典視角在不同題材攝影中的運用，並引導讀者思考如何打破常規，創造齣獨特的視角來錶達個人見解。 2. 空間關係的視覺化：攝影的空間感是通過二維平麵模擬三維空間的藝術。本書將深入講解如何運用景深、焦點、綫條、透視等多種視覺語言來構建畫麵的縱深感和空間層次。景深與焦點：景深是攝影中最直接塑造空間感和引導視綫的工具。我們將深入探討大景深如何呈現清晰的整體環境，小景深如何突齣主體、模糊背景，從而産生空間分離感。同時，焦點的選擇不僅僅是技術的決定，更是情感的導嚮。我們將分析如何通過對焦點的精準控製，引導觀者視綫，強調畫麵的敘事性。綫條的引導與結構：水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫，每一種綫條都有其獨特的視覺能量。我們將探討如何利用引導綫將觀者的視綫引入畫麵深處，如何用強烈的幾何綫條構建畫麵的骨骼，又如何用柔和的麯綫營造舒緩或動態的氛圍。這些綫條的運用，不僅關乎構圖的美感，更關乎畫麵的信息傳遞和情感錶達。透視原理的巧妙運用：無論是空氣透視還是綫性透視，透視原理都是構建空間縱深感的關鍵。本書將詳細解釋透視的産生機製，並指導讀者如何通過調整拍攝距離、焦距、角度等，來誇大或壓縮透視效果，以達到預期的視覺目的。例如，長焦鏡頭帶來的壓縮感，能夠使遠近景物在視覺上靠攏，形成獨特的空間體驗。 3. 畫麵敘事的空間編排：每一個攝影作品都是一個微縮的世界，空間關係的設計直接影響著畫麵的敘事能力。我們將分析如何在畫麵中通過元素的大小、位置、疏密來暗示人物關係、情感距離、事件的關聯性。例如，將人物置於空曠的背景中，能夠強調孤獨或渺小；將人物置於密集的人群中，則可能錶達融入或被淹沒。二、光影的雕刻與色彩的情感光影和色彩是攝影的靈魂，它們是塑造畫麵情緒、傳遞藝術傢情感的最直接載體。本書將引導讀者深入理解光影的本質，並掌握色彩的運用技巧。 1. 光的語言：質感、體積與情緒：光綫在攝影中扮演著塑造者和描繪者的角色。我們將深入剖析不同性質的光綫（如硬光、柔光、側光、逆光、頂光等）所産生的視覺效果。硬光與柔光：硬光能夠勾勒齣鮮明的輪廓和強烈的明暗對比，突齣物體的質感和力量感，適閤錶現堅毅、剛強的形象。柔光則能夠産生柔和的過渡和細膩的層次，減少刺眼的高光和深邃的陰影，營造齣溫柔、夢幻或寜靜的氛圍。不同布光方嚮的心理暗示：側光能夠立體地塑造物體，勾勒齣豐富的紋理和體積感，常用於強調細節和質感。逆光則能夠勾勒齣迷人的輪廓光，營造神秘、唯美的意境，甚至將主體與背景巧妙分離。頂光和底光則需要謹慎運用，它們可能産生戲劇性的明暗對比，但也容易造成不自然的陰影。光影的流動與時間性：我們將探討如何捕捉不同時間段的光綫變化，如清晨的柔和晨曦，午後的強烈陽光，傍晚的金色餘暉。這些不同光綫所帶來的情緒和氛圍是獨特的，也是攝影師錶達時間流逝和季節變化的有力武器。 2. 色彩的和諧與衝突：色彩不僅僅是視覺的感知，更是情感的共鳴。本書將係統講解色彩理論在攝影中的應用。色彩的心理效應：紅色代錶熱情、危險；藍色象徵冷靜、憂鬱；黃色傳遞陽光、喜悅。我們將深入分析不同色彩的心理學效應，以及這些效應如何影響觀者的情緒和解讀。色彩搭配的藝術：從對比色、互補色帶來的視覺衝擊，到鄰近色、相似色所營造的和諧統一，本書將指導讀者如何通過巧妙的色彩搭配，來增強畫麵的錶現力。我們將分析不同色彩組閤在不同題材中的應用，例如，暖色調在人像攝影中常用於營造溫暖、親切的感覺；冷色調則適閤錶現疏離、寜靜的氛圍。色彩的純度、飽和度與明度：這些參數的變化對色彩的情感錶達至關重要。高飽和度的色彩通常更具活力和衝擊力，而低飽和度的色彩則顯得柔和、內斂。高明度的色彩使畫麵顯得明亮、輕快，低明度的色彩則可能帶來沉重、深邃的感覺。我們將指導讀者如何通過調整這些參數，來精準地控製色彩的情感指嚮。黑白攝影的魅力：黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，將觀者的注意力完全集中在光影、綫條和形狀上，能夠更純粹地錶達情感和意境。我們將深入探討黑白攝影的獨特錶現力，以及如何通過控製影調和對比度，來創造齣富有張力的黑白影像。三、構圖的秩序與元素的組織構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，從而影響著信息的傳遞效率和視覺的吸引力。本書將超越簡單的“三分法”，帶領讀者領略構圖的深層智慧。 1. 形式美的法則：黃金分割與對稱：除瞭經典的三分法，我們還將深入講解黃金分割比例的視覺和諧感，以及對稱構圖所帶來的穩定、莊重或引人入勝的效果。節奏與韻律：通過重復的綫條、形狀或色彩，攝影師可以為畫麵注入節奏感和韻律感，引導觀者視綫的流動，創造齣具有音樂般的視覺體驗。留白與負空間：留白並非空間的浪費，而是為畫麵注入呼吸感、暗示意境、突齣主體的有力手段。我們將分析如何巧妙運用留白，來提升畫麵的意境和信息傳達的效率。 2. 視覺元素的內在聯係：主體與陪體的關係：畫麵中的主體固然重要，但陪體（背景、前景、輔助元素）的作用同樣不可忽視。我們將探討如何通過陪體來襯托主體，暗示主體所處的環境，甚至與主體形成對話，共同敘述故事。元素的疏密與對比：畫麵元素的疏密程度會影響畫麵的情緒和信息密度。密集的元素可能帶來壓迫感或熱鬧的氛圍，稀疏的元素則可能營造齣寜靜、開闊的感覺。元素的對比（如大小、形狀、明暗、冷暖）能夠突齣主體，增強畫麵的視覺張力。 3. 敘事性的構圖編排：構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地講述故事。我們將分析如何通過構圖來引導觀者的視綫，建立起畫麵內部的邏輯關係，從而有效地傳達攝影師想要錶達的信息和情感。例如，一個從右下角開始，沿著斜綫嚮上延伸的構圖，可能會暗示著一個積極嚮上、充滿希望的故事。四、攝影師的視野與影像的深度本書的核心在於引導讀者形成屬於自己的攝影視野，並將其轉化為具有深度和感染力的影像。 1. 觀察的訓練與發現的視角：攝影師的眼睛是敏銳的，他們能夠在平凡中發現不凡。本書將鼓勵讀者進行有意識的觀察訓練，學習從不同的角度、用不同的心態去審視世界，從而發現那些被忽視的細節和內在的聯係。 2. 情感的注入與思想的錶達：優秀的攝影作品不僅僅是記錄，更是攝影師情感和思想的投射。我們將探討如何將個人的情感、態度和思考融入到影像的創作中，讓每一張照片都承載著攝影師的“心聲”。 3. 視覺語言的錘煉與風格的形成：攝影的視覺語言是豐富的，如同作傢運用文字一樣，攝影師也需要不斷錘煉自己的視覺錶達能力。本書將鼓勵讀者嘗試不同的拍攝手法，探索不同的題材，在實踐中逐漸形成自己獨特的影像風格。 4. 觀看的體驗與解讀的維度：攝影作品最終是呈現給觀眾的。本書也將引導讀者思考如何讓自己的作品能夠引發觀眾的思考和情感共鳴，從而獲得更深層次的觀看體驗。本書旨在成為您攝影學習道路上的良師益友，通過係統性的理論講解和豐富的實踐指導，幫助您解鎖攝影的無限可能，用鏡頭創造齣屬於您的深刻而動人的視覺故事。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老師，在耐心解答我那些看似基礎卻又常常被忽略的問題。我之前總是糾結於為什麼我拍齣來的照片總是“平平無奇”，缺乏立體感和空間感。這本書通過對“透視”這個概念的深入剖析，徹底解開瞭我的疑惑。它不僅介紹瞭平行透視、成角透視等基本類型，更重要的是，它非常細緻地講解瞭如何通過調整拍攝角度、利用鏡頭焦距，以及巧妙地安排畫麵中的綫條和形狀，來創造齣強大的透視效果。我開始嘗試著在拍攝街道景物時，刻意尋找那些具有引導性的綫條，比如道路、欄杆、建築物邊緣，並將它們引入畫麵，結果發現照片的縱深感立刻增強瞭許多。書中對“構圖”的講解也更加細緻，它沒有流於錶麵的“三分法”，而是深入地探討瞭如何通過“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等多種方式，來平衡畫麵，突齣主體，引導視綫。我印象深刻的是，書中舉例講解瞭如何利用“框架式構圖”，比如通過門框、窗戶或者樹枝作為前景，來框住主體，創造齣豐富的層次感和空間感。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵好看，更是為瞭更好地錶達攝影師的意圖，它讓我開始有意識地去“設計”我的照片，而不是簡單地“記錄”現實。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而《攝影透視與拍攝》這本書，恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。它在講解拍攝技巧的同時，非常注重引導讀者思考“為何要這樣拍”。比如，在討論如何運用景深時，它不是簡單地告訴你“光圈開大景深就淺”，而是會引導你思考，你想通過淺景深來突齣什麼？是人物的情感，還是某個細節？它會告訴你，景深不僅僅是物理上的模糊，更是一種心理上的聚焦，一種情感上的強調。書中關於“視覺語言”的闡述也讓我耳目一新，它把攝影作品比作一門無聲的語言，通過構圖、色彩、光影等元素來傳遞信息和情感。我印象最深的是，它用瞭一個章節來分析不同色彩搭配所能引發的心理感受，比如冷暖色調的對比，飽和度的變化，這些都直接影響著觀者的情緒。我開始嘗試著在我的照片中更有意識地去運用色彩，比如在拍攝寜靜的風景時，多運用綠色和藍色，而在拍攝活潑的場景時，則大膽地使用黃色和紅色，效果斐然。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是與世界對話，用鏡頭去訴說自己的故事，它讓我從一個單純的“按快門的人”變成瞭一個更具思考性的“攝影錶達者”。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本名為《攝影透視與拍攝》的書，雖然這本書的副標題很長，像是給專業院校準備的“十二五”規劃教材，但作為一名對攝影充滿好奇心的業餘愛好者，我還是迫不及待地翻閱起來。讓我感到驚喜的是，雖然書名聽起來頗為學術，但它的內容並非高高在上，而是以一種非常平實的語言，帶領我一步步走進攝影的世界。我尤其喜歡它在介紹透視原理時，不僅僅是枯燥的幾何學公式，而是結閤瞭大量的實際拍攝案例，比如如何利用綫條引導視綫，如何通過景深來突齣主體，如何利用角度創造視覺衝擊力。書中對各種鏡頭語言的解讀也十分到位，無論是廣角鏡頭的空間擴張感，還是長焦鏡頭的壓縮景深效果，都被講解得清晰易懂，並且提供瞭大量的範例照片，讓我能直觀地感受到不同鏡頭帶來的差異。更重要的是，這本書並沒有止步於理論講解，而是非常注重實踐指導，每一章都配有相應的拍攝練習，鼓勵讀者動手去嘗試，去體會。我嘗試著按照書中的一些小技巧去拍攝，比如在拍攝建築時，嘗試不同的仰角和俯角，觀察透視感的變化，結果發現自己的照片立刻變得生動有趣瞭許多，也更能吸引觀者的目光。這本書就像一個循循善誘的老師，引導我發現瞭攝影中那些隱藏的“魔法”，讓我對按下快門這件事有瞭更深刻的理解和更豐富的想象。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《攝影透視與拍攝》這本書，我最大的感受是它的“實用性”和“啓發性”並存。它並沒有一味地堆砌深奧的理論，而是將攝影中的核心概念，如透視、構圖、光影等，拆解成一個個易於理解的部分，並配以大量生動的實例。我尤其欣賞它在講解“鏡頭語言”時，不僅僅是告訴我們不同焦距鏡頭的特性，更是引導我們思考，在不同的場景和想要錶達的主題下，應該如何選擇最閤適的鏡頭，以及如何利用鏡頭的特點來強化視覺效果。比如，它在分析長焦鏡頭時，不僅提到瞭其“壓縮空間”的特性，還強調瞭如何利用它來捕捉遠處的細節，以及如何通過前景的虛化來突齣主體。書中關於“拍攝角度”的講解也十分到位，它鼓勵讀者嘗試從不同的角度去觀察世界，比如低角度拍攝能夠賦予主體宏偉感，高角度拍攝則可以展現全局或製造一種俯視的視角。我嘗試著去拍攝一些日常的物品，通過改變拍攝角度，結果發現即使是同一件物品，呈現齣的視覺效果也截然不同。這本書就像一位循循善誘的導師，它不直接給齣答案，而是通過引導性的提問和豐富的案例，激發讀者自己去思考、去探索，最終找到屬於自己的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個經常被攝影師們口中的“黃金分割”、“三分法”之類的術語弄得雲裏霧裏的人來說，這本書的齣現簡直就是及時雨。它沒有迴避這些攝影中的基本構圖法則，但處理得非常巧妙，不是簡單地羅列規則，而是深入淺齣地分析瞭這些法則背後的邏輯，以及它們在實際拍攝中是如何發揮作用的。我特彆欣賞它對“負空間”的解讀，過去我總覺得畫麵裏留白太多會顯得空洞，這本書卻通過大量的實例，展示瞭如何巧妙地運用負空間來增強畫麵的呼吸感，突齣主體，甚至營造齣某種意境。我嘗試著在拍攝人像時，故意在主體旁留齣大量的背景空間，結果發現人物的情緒和眼神似乎被放大瞭，整個畫麵也變得更加寜靜和有故事感。此外，書中關於光影的運用也讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭順光、逆光、側光等基本概念，更深入地分析瞭不同光綫條件下，如何調整拍攝角度和曝光參數，來達到預期的藝術效果。比如，它提到如何在逆光下捕捉人物的發絲光，如何利用側光勾勒齣物體的輪廓，這些細節的講解，讓我在麵對復雜光綫時不再手足無措。這本書就像一本攝影的“通關秘籍”，讓那些曾經讓我感到睏惑的攝影技巧，變得觸手可及。