攝影眼的培養 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《DIGIPHOTO》編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影審美
• 攝影思維

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508637709

商品編碼：29835851286

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：攝影眼的培養

定價：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》編輯部

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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《攝影眼的培養Ⅱ》

內容提要

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“攝影眼”其實就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。攝影愛好者在麵對相同的場景時，總希望拍齣來的作品能與眾不同，這也是它受到攝影愛好者追求的*原因，然而“攝影眼”應該如何養成？本書會由淺入深地幫助你找到答案——本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，20位攝影師遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享不同主題拍攝時的構思與想法，給你展示從平凡中尋找驚喜的驚人能力，幫助你循序漸進地培養的觀察力，讓你重新找迴剛接觸攝影時的那份純真與感動。
視角篇：攝影時的觀察角度決定一張照片的主觀基調
色彩篇：每個顔色在不同的呈現方式下都有不同含義
構圖篇：構圖不是對圖像的限定而是重新搭建創作思路
情緒篇：在內心世界和現實世界之間搭建一座攝影橋梁
後期篇：利用軟件讓自己預想的效果更加地呈現

目錄

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精彩作品賞析Gallery

作者序
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享拍攝時的構思與想法。

如何使用本書
本書的章節順序由淺入深排序，希望讀者在每次翻閱前，都能先靜下心來，讓思緒先得到釋放後，再開始進入閱讀模式，而在開始之前，本書作者先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

推薦序

一、導論
攝影眼到底要如何養成？為什麼他人能“看到”甚至“拍到”這樣的畫麵？若換成你在當時的拍攝現場，是否也能拍齣滿意的作品？這的確是個值得思考的問題，通過本章節的概念和經驗分享，讓攝影愛好者能初步瞭解培養攝影眼的方法及技巧。

二、視角篇
廣角焦段因為視角範圍大，能夠容納的景物也多，焦距越長的鏡頭視角相對越窄，所以畫麵重心的安排則是一門值得學習的課題。而50mm標準鏡頭是一般公認接近人眼所見的視角，所見即所得，也是定焦鏡頭入門的佳推薦。

50mm標準定焦——平凡視野的不凡世界
超廣角下的世界——享受視覺張力的震撼
活用望遠焦段——減法藝術之精髓
隻限低角度——重拾童年的視野

三、色彩篇
色彩是多變的，可以濃鬱，也可以清淡，每個顔色在不同地方、不同用途上均被賦予不同的意義，而這個世界本就是由無數種色彩所組閤而成。
紅色的想象——紅色的視覺張力與代錶含義
黑與白的魅力——讓影像迴歸原始
四季之顔——印象中的春夏鞦鼕

四、構圖篇
相信接觸過攝影的愛好者都會運用基本的構圖概念，例如井字法、三分法、對角綫等手法來讓作品有更清楚的呈現，不過隻要知道這些構圖的概念就能拍齣好照片瞭嗎？

方形構圖限定——自由自在的構圖思緒
光影創作——影的協奏麯
幾何綫條——延伸無限想象
留白極簡——單純美好瞬間
框景——用畫中畫來訴說故事

五、情緒篇
一些我們經常聽到的詞匯，你是否想過要如何轉換成影像並記錄下來呢？這不僅需要用心觀察，還要結閤自身的經曆、想法、感觸、心情等內在因素，以達到“見山不是山，見山又是山”的境界。

秩序——從整齊中找尋焦點
動與靜——兩者同時存在的感動
時間——既實又虛的洪流
起點——新的開始 新的希望
愛——LOVE
倒影——真真假假 假假真真

六、後期篇
後期製作，是為瞭要讓影像有更的呈現。雖說“精準的拍攝”是一張成功作品不可或缺的基本條件，但很多時候，適度的後期製作的確能幫助攝影者交齣更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白轉換
漸變濾鏡
轉換顔色 暗角

作者介紹

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《DIGIPHOTO》編輯部，颱灣城邦齣版旗下重要的攝影媒體，雜誌和專刊、圖書齣版質量很高，多次被大陸齣版機構引進。本書是《DIGIPHOTO》編輯部邀請20為攝影師閤作編寫的針對攝影初級愛好者的入門圖書，旨在培養攝影愛好者的觀察能力和在平凡之處發現美麗的心境。

文摘

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序言

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《捕捉光影的秘密：解密視覺藝術的進階之路》 內容簡介 這是一本獻給所有熱愛攝影，渴望從“記錄者”躍升為“創作者”的攝影愛好者的深度指南。它不側重於冰冷的相機參數或繁瑣的後期軟件操作，而是將目光聚焦於攝影最核心、最動人的靈魂——“眼睛”的訓練。本書旨在幫助讀者擺脫機械式的按快門，學會以一種更具洞察力、更富情感的視角去觀察世界，從而創作齣真正能夠打動人心、具有獨特視覺語言的攝影作品。 我們生活在一個信息爆炸的時代，每天都會被海量圖像淹沒。然而，真正能夠引人駐足、引發思考的影像，往往具備一種超乎尋常的“力量”。這種力量並非來源於昂貴的器材，也非神秘的技巧，而是源自攝影師對光影、構圖、色彩、情感以及敘事關係的深刻理解與精準運用。本書正是要帶領你一步步解構這些構成強大視覺衝擊力的要素，並提供一套係統化的訓練方法，讓你逐步培養齣敏銳而富有創造力的“攝影眼”。 第一部分：看見不同——重塑你的視覺感知 在開始任何技術性的探索之前，最重要的一步是學會“看見”。這聽起來簡單，實則不然。我們的大腦為瞭效率，習慣性地過濾掉大量視覺信息，隻關注我們認為“重要”的部分。而攝影，尤其是優秀的攝影，恰恰在於發現那些被忽略的細節，捕捉那些轉瞬即逝的情緒。 超越錶象： 本部分將引導你認識到，攝影不僅僅是記錄眼前所見，更是理解和錶達。我們會探討如何觀察事物的本質，如何透過事物的錶麵去感受其內在的紋理、形狀和氛圍。例如，在拍攝人像時，我們不應隻關注麵部特徵，更要嘗試去捕捉眼神中的故事、姿態中的情緒。在拍攝風景時，我們不僅要記錄下眼前的景色，更要感受那裏的空氣、那裏的光綫、那裏的時間賦予景物的獨特印記。 光影的語言： 光綫是攝影的靈魂，它塑造形狀、定義體積、營造氛圍、傳遞情感。本書將深入剖析不同光綫條件下（如清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的溫暖、夜晚的神秘）的特性，以及如何利用光綫來強調主體、引導視綫、營造空間感。我們會學習如何識彆和利用自然光，理解人造光的作用，並探討順光、逆光、側光等不同布光方式對畫麵效果的影響。你將學會不僅僅是“看到”光，更是“聽懂”光在講述的故事。 色彩的魔力： 色彩並非隻是像素的堆砌，它具有強大的心理暗示和情感錶達能力。本部分將帶領你探索色彩的和諧與衝突，冷暖色的對比與融閤，以及色彩如何在畫麵中營造特定的情緒基調。你將學習如何運用色彩來引導觀眾的情緒，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的衝擊力，甚至如何利用色彩的象徵意義來傳達更深層次的信息。 形式的律動： 畫麵中的綫條、形狀、紋理、節奏，共同構成瞭視覺的“骨架”和“血肉”。我們將分析構圖的基本原則，但更重要的是，教你如何打破常規，如何在看似雜亂中尋找秩序，如何在平凡中發現不凡。通過學習觀察綫條的走嚮（直綫、麯綫、斜綫），形狀的組閤（圓形、方形、三角形），紋理的觸感，以及節奏的韻律，你將能更有效地組織畫麵元素，讓你的照片更具吸引力和視覺衝擊力。 第二部分：訓練你的“攝影眼”——係統化的實踐指南 有瞭感知基礎，接下來就需要通過係統性的練習來將這些感知轉化為攝影實踐。本書將提供一套循序漸進的訓練方案，幫助你逐步提升你的觀察力和判斷力。 主題式觀察練習： 我們將設計一係列圍繞特定主題的觀察練習，例如“捕捉城市的孤獨”、“尋找生活中的幾何圖形”、“記錄時間的痕跡”、“發掘平凡事物的美”。通過這些練習，你將被訓練去主動尋找並捕捉特定主題下的視覺元素，從而加深對主題的理解，並學會用攝影語言來錶達。 “慢下來”的思考： 在信息流速極快的當下，刻意放慢觀察和拍攝的節奏至關重要。本部分將強調“在按下快門前思考”的重要性。我們會提供一套思考框架，引導你在按下快門前問自己：我為什麼想拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？這個角度和光綫是我想要的嗎？畫麵中的元素是否和諧？是否有更簡潔、更有力的錶達方式？ 從“模仿”到“創新”： 學習藉鑒大師的作品是進步的必經之路，但最終的目標是形成自己的視覺風格。本書將分析優秀攝影作品的構圖、用光、色彩和敘事方式，幫助你理解其成功之處。在此基礎上，我們將引導你進行有目的性的模仿練習，然後逐步鼓勵你進行二次創作，將所學元素融入自己的理解和情感，最終發展齣獨具個性的錶達方式。 “解構”與“重構”： 這是一個強大的思維工具。我們將引導你學會將一幅優秀的攝影作品進行“解構”，分析其構成元素、拍攝思路和錶達意圖。然後，你會嘗試用自己的方式去“重構”類似的主題或場景，運用所學的知識和技巧，創造齣屬於你自己的作品。 視覺日記的秘密： 建立一個“視覺日記”是培養攝影眼最有效的方法之一。本書將介紹如何構建你的視覺日記，不僅僅是照片的堆砌，更是你觀察、思考、實踐的記錄。通過記錄你拍攝的照片、當時的思考、遇到的問題以及解決方案，你將能夠清晰地看到自己的進步軌跡，並從中總結寶貴的經驗。 第三部分：攝影眼在不同題材中的應用 “攝影眼”並非空中樓閣，它需要落地到具體的攝影實踐中。本部分將深入探討如何在不同攝影題材中運用培養齣的“攝影眼”。 人像攝影： 如何通過眼神、姿態、服裝、環境以及光影的配閤，捕捉人物的性格、情緒和故事？如何擺脫程式化的拍攝，讓人物在你的鏡頭下“活”起來？ 風景攝影： 如何不僅僅是記錄景色的美，更能錶達你對這片土地的情感和理解？如何運用光影、構圖和天氣變化，展現大自然的宏偉、細膩與變幻無窮？ 紀實攝影： 如何在瞬息萬變的生活現場，精準地抓住決定性瞬間？如何用客觀的鏡頭，記錄下具有人文關懷和社會意義的畫麵？ 靜物攝影： 如何賦予平凡的物體以生命和故事？如何通過對光影、質感和細節的精準把握，提升靜物的藝術錶現力？ 抽象攝影： 如何超越具象的束縛，用綫條、色彩、光影等元素，直接觸達觀者的內心，引發深層次的聯想和思考？ 本書的價值： 《捕捉光影的秘密》不是一本速成手冊，它是一段培養你成為一個更具觀察力、更富創造力的攝影師的旅程。它不會告訴你“如何拍齣爆款”，而是指引你“如何拍齣有深度、有靈魂的作品”。通過本書的學習和實踐，你將： 提升你的觀察力： 讓你在日常生活中也能發現那些常人忽略的美。 深化你的理解力： 讓你不僅僅是記錄，更能理解和錶達。 增強你的創造力： 讓你擺脫套路，形成獨特的視覺語言。 豐富你的情感錶達： 讓你用影像傳遞更豐富的情感和故事。 重塑你的攝影觀念： 讓你從被動的記錄者，成長為主動的創作者。 無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是已經有一定基礎但希望突破瓶頸的老手，本書都將為你提供一套行之有效的思維方式和實踐方法。它將幫助你打開一扇全新的攝影之門，讓你看見一個更廣闊、更精彩的視覺世界。請準備好，讓你的“攝影眼”從此與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

重塑感知，發現日常之美 這本書最讓我驚艷的地方在於，它不是簡單地教你“怎麼拍”，而是著力於“怎麼看”。它像一堂關於“看見”的哲學課，顛覆瞭我過去對攝影的固有認知。以前我總覺得要拍齣好照片，需要去名山大川，需要名貴器材，需要捕捉轟轟烈烈的大場麵。但這本書讓我明白，生活本身就是最美的素材庫。它引導我去關注那些平時會被忽略的角落：一片落葉的紋理，一個孩童天真的笑容，一條街巷的光影斑駁，甚至是一杯咖啡的拉花。它教會我如何運用構圖，讓簡單的元素産生韻律感；如何處理色彩，讓畫麵傳遞齣特定的氛圍；如何捕捉光影，讓平凡的景物煥發藝術的光彩。每一次閱讀，都像是一次對感官的喚醒和重塑。我會不由自主地在生活中留意那些被書中所描繪的“有趣”的觀察點，用一顆好奇的心去審視周圍的一切。這種改變是潛移默化的，不僅僅體現在我拿起相機的那一刻，更多的是體現在我日常看世界的角度。我發現，原來生活處處是風景，隻需要你擁有一雙“攝影眼”。這本書的價值，遠不止於提升攝影技巧，更在於它賦予瞭我一種更加細膩、更加有感知力的生活方式，讓我學會瞭在平凡中發現不平凡。

評分☆☆☆☆☆

初探光影的迷人世界 一直以來，我對攝影都懷揣著一份朦朧的喜愛，總覺得那些定格的瞬間裏藏著說不齣的故事和情感。然而，當自己真正拿起相機，麵對眼前的景物時，卻常常感到無從下手，拍齣來的照片總是平淡無奇，無法捕捉到內心觸動我的那個點。直到偶然翻開這本書，仿佛打開瞭一扇新世界的大門。它沒有直接教授那些復雜的參數設置，也沒有羅列一大堆枯燥的攝影理論，而是從一個非常“人”的角度齣發，去引導我去“看”。“看”什麼？它讓我去觀察光綫的微妙變化，去體會不同色彩帶來的情緒，去感受綫條和形狀的構成。例如，書中關於“捕捉決定性瞬間”的描述，並不是簡單地說要按下快門，而是深入剖析瞭那個瞬間之所以“決定性”的原因——是因為人物的錶情、動作、背景的呼應，還是光影的巧閤？它鼓勵我去思考，去預判，去等待，讓等待的過程也成為一種樂趣，而不是一種煎熬。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴想自己拍過的照片，試著套用書中的一些觀察角度，恍然大悟，原來我錯過瞭那麼多細節，錯過瞭那麼多可以賦予照片生命力的元素。這本書就像一位耐心的嚮導，不急不躁，循序漸進，讓我從一個門外漢，逐漸對攝影的世界産生更深的理解和親近感。

評分☆☆☆☆☆

從技術到心境，攝影的升華之旅 接觸攝影多年，從最初對器材的癡迷，到後來對後期技術的鑽研，總覺得在技術層麵如何都無法讓我的作品更上一層樓。直到讀瞭這本書，我纔意識到，攝影的真正魅力，並非完全來自於冷冰冰的技術指標，更多的是源於內心的感受和對世界的理解。它用非常富有哲思的語言，闡述瞭攝影與情感、與個人經曆之間的緊密聯係。書中關於“情緒的錶達”的章節，讓我深刻地理解到，一張好的照片，不僅僅是光影的堆砌，更是情感的傳遞。它讓我開始反思，我在拍攝時，我的情緒是什麼？我想要帶給觀者怎樣的情感體驗？這種從外在技術嚮內在心境的引導，是我之前從未有過的體驗。我不再盲目追求曝光的完美或者色彩的鮮艷，而是更加注重照片所傳達的氛圍和意境。當我帶著更深刻的理解去拍攝時，我發現，即使是同樣一個場景，拍齣來的感覺也完全不一樣瞭。這種從“術”到“道”的升華，讓我對攝影有瞭全新的認識，也讓我的創作過程變得更加充實和有意義。這本書，讓我明白，真正的攝影，是對生命的體悟，是對世界的深情凝視。

評分☆☆☆☆☆

打破思維定勢，解鎖創意靈感 我曾經一度陷入瞭攝影的瓶頸期，總覺得自己的作品缺乏獨特性，好像是在模仿彆人，沒有自己的風格。翻閱這本書，仿佛是一股清流，衝破瞭我固有的思維模式。它沒有提供標準化的“成功範例”，而是鼓勵我大膽嘗試，鼓勵我去打破常規。書中關於“主題性創作”的探討，讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。它引導我去思考，我想要通過照片傳達什麼？是某種情緒，一種觀點，還是一個故事？這種思考的維度，極大地拓展瞭我創作的邊界。它也讓我明白瞭，所謂的“攝影眼”，並非是天生的天賦，而是通過不斷的觀察、思考和實踐，一點一滴培養齣來的能力。我開始嘗試去挑戰一些看起來“不那麼美”的題材，去捕捉那些可能被忽視的瞬間，去用獨特的視角審視那些習以為常的景象。這本書就像一個催化劑，激發瞭我內心深處的創作欲望，讓我敢於打破框架，敢於錶達自我。我不再僅僅滿足於拍齣“好看”的照片，而是追求拍齣“有力量”的作品，能夠引起觀者共鳴，甚至引發思考。這種轉變，讓我對攝影的熱情再次燃燒起來。

評分☆☆☆☆☆

細緻入微的觀察力，點亮平凡瞬間 這本書最大的亮點，我認為在於它將“觀察”這個行為本身，提升到瞭一個前所未有的高度。它不是簡單地告訴你“要仔細看”，而是通過一個個生動的例子和深入的剖析，教會你“如何去仔細看”。它讓我明白，眼睛看到的東西，和攝影師“想要”看到的，是有本質區彆的。它引導我關注那些最細微的元素：光綫在物體錶麵的反射，色彩的冷暖對比，綫條的延伸和交織，物體的質感和紋理。例如，書中對於“如何捕捉一處微妙的光影變化”的描述，讓我開始在日常生活中，有意無意地去留意不同時間、不同角度的光綫是如何塑造物體的形態的。它讓我意識到，很多時候，決定一張照片是否齣彩的，正是那些被我們忽略的細枝末節。這本書就像一把鑰匙，開啓瞭我對細節的敏感度。我開始發現，原來生活中有那麼多值得捕捉的瞬間，有那麼多隱藏的美感，隻是我們過去的觀察方式太過粗淺。通過閱讀這本書，我仿佛擁有瞭一雙“超能力”，能夠洞察到普通人難以察覺的美麗。這種能力的提升，不僅讓我對攝影充滿瞭新的熱情，也讓我的日常生活變得更加豐富多彩，充滿發現的驚喜。