《新數碼攝影手冊1》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Tony Worobiec 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 相機
• 圖像處理
• 構圖
• 光綫
• 攝影教程

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015132

商品編碼：29835947041

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：《新數碼攝影手冊1》

定價：49.00元

作者：Tony Worobiec

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如今，數碼攝影技術正在以飛快的速度更新和成長，新的功能在為我們帶來方便操作方法的同時，也挑戰著使用者對新技術的把控能力，為瞭更好地將新技術與核心攝影思路、傳統攝影手段自然過渡結閤，我們推齣瞭“新數碼攝影手冊”係列攝影書。

無論是早期攝影還是數碼攝影時代，風光攝影永遠都是攝影題材中*廣泛應用的主題之一。《新數碼攝影手冊1》就是一本專門介紹風光攝影技法的手冊。全書通過三章全麵介紹瞭風光攝影中可能會遇到的問題及實用建議。從技術方麵，本書對於從相機型號到具體的鏡頭，三腳架等配套設施均有詳細介紹，並提齣瞭適宜風光攝影的設備建議等；從實際操作方麵，本書列舉瞭不同時間，不同環境下拍攝不同效果風光影像的方法，另讀者在閱讀此書後，無論在什麼樣的條件下都可以依據環境就地取材，配閤客觀條件拍齣成功的風光攝影作品；從攝影題材上，本書更是涉獵廣泛，羅列瞭許多常用的和比較容易被忽略的風光攝影主題，文中還提到瞭定義風光主題的建議，對攝影愛好者們拍攝齣與眾不同且特色的攝影作品有著很大的推動作用。

說到本書的亮點，還不得不提一下本書的作者--托尼·沃羅比剋，作為一個的攝影師，他曾獲得過多個英國和國際上的攝影奬項。他的作品被廣泛展示，很多是在（高級）私人場所展示，比如皇傢攝影展等，同時，他也是多本成功書籍的作者。有瞭專業攝影大師的指導，相信本書定會為喜愛風光攝影的讀者帶來*好的福音！

內容提要

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風光攝影有吸引力的原因之一就是它能夠在任何時間、任何自然光綫條件下進行。它還鼓勵我們去探索神奇的戶外世界。《新數碼攝影手冊1》便是一本關於風光攝影的技術與激發攝影靈感的綜閤性的指導手冊。為希望成為的風光攝影師的讀者提供瞭的實用具體技術介紹，與此同時，也提供瞭關於拍攝景觀的技術上的新見解，以及現代的單反設備和*的軟件。

從攝影前的準備工作，輔助攝影器材，關於風光的環境運用，以及時間上的安排，光綫的運用，如何發揮照相機的*潛力乃至後期製作，麵麵俱到，闡述十分詳盡。另外，本書針對各種風光的不同，進行瞭分門彆類地介紹。世界各地風景的區彆與拍攝期間要注意的事項，以及不同環境使用不同的拍攝技巧均作瞭詳細說明。而對於數碼相機後期製作，更是根據風光攝影的特點，列齣許多使用技巧和小竅門，務必使讀者在學習之後，攝影技術能有飛速的提高。

通過拍攝高畫質的旅行圖片來錶達個人對自然風景的熱愛，托尼·沃羅比剋的這本風光攝影攻略為您提供瞭拍攝好照片需要的所有基礎信息。除瞭包含所有使用數碼相機、鏡頭、附件和*影像處理軟件的實用性技術，這本書還探索瞭在任何光綫和天氣的條件下，進行創意攝影的可能性。本書是通過作者自己已經完成的、各種各樣的拍攝實例來舉例介紹的，所以這是啓發靈感的、綜閤性的、實用性強的風光攝影指導手冊。

目錄

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前言

章 技術問題

設備

相機操控技術

後期處理技術

第2章 風光攝影的方法

白天的時間

光綫的方嚮

天氣條件

抓住季節

富於創造力的風光

黑白風光

第3章 流行的風光攝影主題

沙漠和乾旱風光

山丘和峽榖

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧場和草地

人的痕跡

風光中的路

戲劇性的天空

城市風光

沿海風光

當地風光

定義個風光

鳴謝

關於作者

作者介紹

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托尼·沃羅比剋曾經獲得很多英國和國際上的攝影奬項，並在倫敦巴比肯畫廊、布拉德福國傢攝影博物館和聲望很高的萊科剋福剋斯塔爾伯特博物館舉辦作品展。他是攝影師活動組織的創始人之一並是其現任主席，他也是皇傢攝影協會成員。

托尼為許多英國和美國的攝影雜誌撰寫瞭很多文章。他在數碼攝影方麵的專業知識涵蓋彩色和單色的領域。這是他的第十一本書。

文摘

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序言

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《光影的律動：探索數碼攝影的藝術與技巧》 在當今這個信息爆炸的時代，數字攝影已不再是少數專業人士的專利，而是滲透到我們日常生活的方方麵麵。從記錄珍貴迴憶的傢庭聚會，到捕捉壯麗風景的旅途風光，再到錶達個人情感的藝術創作，相機已成為我們觀察世界、記錄生活的重要媒介。然而，掌握數碼攝影的精髓，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它需要對光影的敏銳感知，對構圖的深刻理解，對色彩的精準把握，以及對相機性能的熟練運用。 《光影的律動：探索數碼攝影的藝術與技巧》旨在成為您在這場視覺探索之旅中不可或缺的夥伴。這本書不是堆砌枯燥的參數和晦澀的理論，而是以一種循序漸進、深入淺齣的方式，引導您領略數碼攝影的無限魅力，並助您逐步提升攝影技藝。我們相信，每一位拿起相機的人，都蘊藏著成為優秀攝影師的潛能，而這本書，將為您點燃這顆火種。 第一章：看見的藝術——認識你的相機與視覺語言 在深入探討攝影技術之前，我們首先要學會“看見”。本章將從最基礎的層麵齣發，幫助您真正理解您的數碼相機，不僅僅是它擁有的各種按鈕和菜單，更是它如何捕捉和記錄光綫。我們將深入剖析相機傳感器的作用，解釋像素與圖像質量的關係，以及光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”如何協同工作，共同創造齣一張照片。但這不僅僅是參數的堆砌，更重要的是理解這些參數在實際拍攝中的意義——它們如何影響景深、運動模糊、畫麵噪點，以及如何根據不同的拍攝場景做齣最佳選擇。 此外，本章還將引入攝影的視覺語言。我們為什麼要選擇這個角度？為什麼這張照片能打動人心？這背後隱藏著構圖的奧秘。我們將介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等經典構圖法則，並討論如何在實踐中靈活運用它們，打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。同時，我們也會探討“減法”的藝術——如何在紛繁的景物中提煉齣主體，排除乾擾，讓觀者的視綫聚焦於您想要錶達的核心。 第二章：光影的魔法——掌握自然光與人造光的運用 光綫是攝影的靈魂，它塑造著物體的形態，描繪著空間的層次，渲染著畫麵的情緒。本章將帶領您深入探索光綫的奧秘，從最純粹的自然光開始。我們將學習如何識彆和利用一天中不同時段的光綫特點：晨曦的柔和、午後的硬朗、夕陽的溫暖。理解順光、逆光、側光等不同布光方式對畫麵質感和立體感的影響，並學習如何利用自然光來塑造人物的輪廓，突齣景物的細節，營造特定的氛圍。 光綫並非隻來自太陽，人造光源同樣擁有無窮的潛力。本章將介紹不同類型的人造光源，如室內照明、閃光燈、LED燈等，以及它們各自的特性和適用場景。我們將學習如何巧妙地使用反光闆和柔光罩來控製光綫的方嚮和質量，避免生硬的光影效果。對於人造光，我們還將探討色彩溫度的概念，理解它如何影響照片的色調，並學習如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，或者創造齣富有藝術感的色彩錶現。 第三章：色彩的語言——理解、還原與創造 色彩是圖像傳達情感和信息的重要載體。本章將深入探討色彩在攝影中的作用。我們首先要理解色彩的基本理論，如互補色、對比色、調和色等，以及它們對畫麵視覺效果的影響。通過學習色彩的心理學效應，您將能更好地運用色彩來引導觀者的情緒，增強畫麵的錶現力。 隨後，我們將聚焦於如何準確地還原色彩。白平衡的設定至關重要，我們將詳細介紹各種白平衡模式的適用性，以及如何進行自定義白平衡的設置。理解不同光源下的色溫差異，並學會如何通過後期軟件對色彩進行精細的調整，以達到預期的視覺效果。 然而，攝影的魅力遠不止於色彩的還原，更在於色彩的創造。本章將鼓勵您打破色彩的束縛，大膽嘗試色彩的搭配與組閤。您可以學習如何通過色彩的對比來突齣主體，如何通過色彩的統一來營造寜靜的氛圍，甚至如何利用色彩的失真來錶達抽象的情感。我們將探討如何利用濾鏡、色彩傾嚮等後期處理手段，賦予照片獨特的色彩風格，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣。 第四章：構圖的智慧——引導視綫，講述故事 一張成功的照片，不僅僅是記錄，更是敘事。構圖，就是安排畫麵的語言，它決定瞭觀者的視綫將如何在畫麵中遊走，以及他們將從中解讀齣怎樣的信息。本章將為您揭示構圖的深度智慧。 我們將從基礎的“三分法”和“黃金分割”開始，理解這些經典的構圖法則如何幫助我們找到畫麵的平衡與和諧。但我們不會止步於此，更會探討如何運用“引導綫”將觀者的視綫自然地引入畫麵深處，如何利用“框架”來突齣主體，如何通過“對稱”和“重復”來創造秩序感和視覺韻律。 更重要的是，本章將引導您思考“減法”的藝術。在按下快門之前，問問自己：這張照片真正需要什麼？如何纔能排除不必要的元素，讓畫麵更加簡潔有力？學會觀察背景，避免雜亂的乾擾；學會尋找簡潔的綫條和形狀，讓主體更加突齣。 我們將通過大量的實例分析，展示不同的構圖方式如何影響照片的敘事性。例如，低角度拍攝如何增加畫麵的宏偉感，高角度拍攝如何展現事物的全貌，特寫鏡頭如何聚焦於細節的情感。您將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，靈活地選擇和運用各種構圖技巧，讓您的照片不僅僅是記錄，更是引人入勝的故事。 第五章：景深與對焦——虛實之間，焦點所在 景深，是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。理解景深，意味著您能更好地控製照片的視覺焦點，從而引導觀者的注意力。本章將深入剖析景深形成的原理，以及光圈、焦距、拍攝距離這三個因素如何共同影響景深的大小。 您將學會如何運用大景深來展現宏大的場景，讓畫麵中的一切都清晰可見，如風光攝影中的壯麗全景。同時，您也將掌握如何運用小景深來虛化背景，突齣主體，營造齣柔美的光斑效果，常用於人像和微距攝影。通過對景深的精準控製，您可以有效地引導觀者的視綫，將他們的目光牢牢鎖定在您想要強調的焦點上。 對焦，是景深控製的基礎。本章將詳細介紹相機的自動對焦模式和手動對焦技巧。您將瞭解不同對焦模式的適用場景，如單次對焦、連續對焦、區域對焦等，以及如何根據拍攝對象的移動和場景的特點選擇最閤適的對焦方式。手動對焦的練習，將幫助您在一些復雜情況下，如低光照環境或需要精確對焦的特寫拍攝時，更加得心應手。 掌握景深與對焦的藝術，意味著您能在虛實之間遊刃有餘，用清晰與模糊的對比，創造齣更具藝術錶現力和感染力的畫麵。 第六章：動與靜的捕捉——凝固瞬間，定格時間 攝影，本質上是對時間的一種捕捉。無論是凝固住飛濺的水珠，還是展現流動的雲海，我們都能通過快門速度來控製時間的流逝。本章將深入探討快門速度在攝影中的作用，以及如何利用它來錶現運動的特質。 您將學習如何使用高速快門來“凍結”瞬間，捕捉到肉眼難以捕捉的動態細節，如運動員的每一個動作，動物的每一次跳躍。這種技法常常用於體育攝影、野生動物攝影以及需要捕捉決定性瞬間的場景。 相反，您也將探索慢速快門帶來的獨特魅力。通過長曝光，我們可以將流動的河流變成絲滑的水麵，將閃爍的車燈拉成絢麗的光軌，讓靜止的星空留下軌跡。這種技法不僅能創造齣超現實的視覺效果，更能錶現齣時間的流逝感和空間的動態感。 在掌握快門速度的運用時，我們還將討論它與“曝光鐵三角”的其他兩個元素——光圈和ISO——之間的相互影響。例如，使用慢速快門時，為瞭避免過曝，通常需要縮小光圈或降低ISO。理解這些聯動關係，將幫助您在各種環境下做齣最佳的曝光決策。 第七章：後期：二次創作的翅膀 數碼攝影的魅力，離不開後期處理這雙“二次創作的翅膀”。本章將為您打開後期的大門，讓您瞭解如何通過軟件的力量，進一步升華您的攝影作品。 我們將介紹主流的圖像處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，並從基礎的調整開始。您將學習如何進行曝光、對比度、白平衡的精細調整，如何處理高光和陰影，如何銳化圖像以增強細節。 色彩的調整是後期處理的核心部分。您將學習如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具來精準地控製畫麵中的每一種顔色，如何運用色彩平衡和麯綫工具來調整畫麵的整體色調，以及如何進行色彩分離等高級技巧，創造齣獨特的色彩風格。 景深和銳度也可以在後期得到優化。您將學習如何通過局部調整來模擬淺景深效果，如何使用銳化工具來增強主體的清晰度，同時避免過度銳化帶來的噪點。 此外，本章還將介紹一些常用的後期處理技巧，如去汙點、裁剪、鏇轉、以及如何使用預設來快速提升照片的視覺效果。我們也會強調後期處理的原則：適度為美，保持自然，讓後期服務於您的創作意圖，而不是喧賓奪主。 第八章：風格的塑造——找到你的攝影語言 在掌握瞭數碼攝影的基礎技巧之後，最重要的便是開始塑造屬於自己的攝影風格。風格，是攝影師的個人印記，是其觀察世界、錶達情感的獨特方式。本章將引導您踏上風格塑造之路。 我們將探討不同攝影門類的風格特點，如紀實攝影的真實與客觀，風光攝影的壯麗與詩意，人像攝影的內斂與情感，以及街頭攝影的瞬間與故事。通過分析眾多優秀攝影師的作品，您可以從中汲取靈感，理解他們是如何通過構圖、用光、色彩、以及後期處理來形成自己獨特的視覺語言。 風格的形成，並非一蹴而就，它源於大量的實踐和深刻的反思。本章將鼓勵您多嘗試不同的拍攝題材和風格，通過反復的練習，逐漸發現自己最感興趣、最擅長的領域。同時，您也需要學會批判性地審視自己的作品，找齣不足之處，不斷改進。 總結： 《光影的律動：探索數碼攝影的藝術與技巧》是一本為所有熱愛攝影、渴望提升技藝的您而準備的指南。我們相信，通過對本書內容的係統學習和反復實踐，您將能夠更自信地拿起相機，捕捉生活中每一個精彩的瞬間，用您的鏡頭，講述屬於您自己的故事，創造齣具有獨特藝術魅力的影像作品。攝影的旅程，充滿瞭無限的可能，願這本書伴您一同探索，點亮您的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

《新數碼攝影手冊1》這本書，我可以說是在很偶然的情況下發現的，但絕對是我近期閱讀體驗最棒的一本書籍瞭。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，隻羅列一大堆枯燥的技術名詞，而是真正地從一個初學者的角度齣發，考慮到瞭我們在學習攝影過程中會遇到的各種睏惑和難點。作者在講解白平衡的時候，用瞭一個很有趣的例子，就是不同光源下，照片會齣現不同的“色偏”，然後教會我們如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。這一點對我來說太實用瞭！我之前拍的照片，有時候顔色總是怪怪的，自己又找不到原因。看瞭這本書，我纔明白，原來是因為白平衡設置不對。而且，關於對焦係統的講解，也讓我受益匪淺。之前我總是覺得相機的自動對焦係統很“雞肋”，拍齣來的照片要麼焦點不準，要麼主體不突齣。書裏詳細地講解瞭不同對焦點模式的適用場景，以及如何手動選擇對焦點，這讓我以後在拍攝人像、微距或者抓拍時，能夠更有針對性地進行對焦，大大提高瞭照片的清晰度和主體錶現力。總而言之，這本書真的做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書《新數碼攝影手冊1》給我的感覺，就像是一個老朋友在娓娓道來，分享他多年的攝影經驗。它沒有華麗的辭藻，也沒有晦澀的術語，而是用一種非常樸實、接地氣的語言，一步步地引導我走進數碼攝影的世界。我特彆喜歡它關於“光綫運用”的章節。以前我隻知道“天黑瞭就沒法拍照”，看瞭這本書我纔明白，原來光綫纔是攝影的靈魂。作者詳細地講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝特點，以及如何利用自然光和人造光來塑造主體。比如，他提到在陰天拍攝人像時，柔和的散射光是最理想的光源，可以避免産生硬朗的陰影。這一點讓我恍然大悟，怪不得我之前拍的照片總是有些“死氣沉沉”的。而且，這本書還花瞭不少篇幅講解瞭如何根據不同的拍攝對象（比如人、物、景）來調整相機的參數設置，這些都是非常實用的經驗之談。讀完這本書，我感覺自己不再是被動的“按快門的人”，而是開始具備一些主動思考和創造的能力，能夠更好地去捕捉和錶達我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《新數碼攝影手冊1》，我感覺自己像是從一個黑暗的房間走進瞭陽光明媚的大廳。作為一個攝影新手，我之前對數碼相機的功能可以說是“一竅不通”，每次拍照都隻是憑感覺，結果可想而知，照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼就是模糊不清。這本書簡直是為我量身定做的！它沒有上來就拋齣復雜的理論，而是循序漸進，從最核心的曝光三角——光圈、快門速度、ISO——開始講解。作者非常善於用通俗易懂的比喻來解釋這些概念，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，快門比作眨眼的頻率，ISO比作感光細胞的敏感度，這些比喻一下子就讓我豁然開朗。我特彆佩服的是，它不僅解釋瞭這些參數是什麼，更重要的是教會瞭我如何在不同的場景下靈活運用它們。比如，在拍攝運動物體時，我該如何選擇高速快門來“凝固”瞬間；在拍攝夜景時，我該如何平衡光圈和ISO來獲得清晰而噪點少的照片。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我掌握瞭攝影最基本也是最重要的技能，讓我不再是那個對著相機束手無策的“小白”瞭，而是開始有瞭自己的判斷和想法。

評分☆☆☆☆☆

這本《新數碼攝影手冊1》真的讓我大開眼界！我之前一直以為數碼攝影就是拿起相機隨便拍拍，沒想到裏麵學問這麼大。剛開始拿到書的時候，我以為會是一些枯燥的技術參數和晦澀的專業術語，但事實完全不是這樣。作者用一種非常生動有趣的方式，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，就像在和我聊天一樣，一點點地揭示其中的奧秘。我最喜歡的是關於構圖的部分，以前我拍的照片總是覺得“差瞭點意思”，看瞭這本書之後，我纔知道原來黃金分割、三分法這些構圖技巧如此重要，而且書裏還配瞭大量的實拍圖例，我一看就明白，自己嘗試著拍瞭幾張，效果立竿見影！我之前特彆頭疼的就是拍人像，總覺得背景虛化不夠，人物不夠突齣，看完關於景深控製那一章節，我總算找到瞭竅門，原來調整光圈就能達到我想要的效果。而且，這本書還提到瞭很多關於後期處理的基礎知識，雖然我還沒有深入學習，但至少我知道瞭用什麼軟件可以做哪些簡單的調整，這讓我對攝影的整體流程有瞭更清晰的認識。我迫不及待地想去戶外實踐一下，把學到的知識運用到我的下一次拍攝中！

評分☆☆☆☆☆

一本《新數碼攝影手冊1》，成功地激發瞭我對攝影的熱情，並且讓我看到瞭未來提升的空間。這本書的內容安排可以說是相當閤理，它沒有一開始就“勸退”讀者，而是從最貼近實際拍攝的“場景模式”和“常用功能”講起。我之前對那些模式都隻是“會用”，但並不知道它們背後的原理。看完這本書，我纔明白，原來“人像模式”是為瞭虛化背景，“風景模式”是為瞭保證景深，“微距模式”是為瞭讓近距離的物體清晰等等。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我不再是被動地操作相機，而是能夠根據拍攝需求，主動地去選擇最閤適的模式。更讓我驚喜的是，它還提到瞭如何利用不同的“拍攝測光模式”來處理光綫復雜的場景，比如逆光拍攝人物時，我該如何避免人物過暗，或者強光下拍攝風景時，如何保留更多的細節。這些內容對於我這個剛入門的愛好者來說，簡直是“及時雨”。這本書讓我對攝影的理解不再停留在錶麵，而是開始觸及到一些更深層次的技術和原理，這極大地提升瞭我學習攝影的信心和動力。