只属于我的视界：手机摄影自白书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一万兄 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656441

商品编码：29835781963

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：只属于我的视界：手机摄影自白书

定价：58.00元

作者：一万兄

出版社：中信出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787508656441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是中国国家地理和网易LOFTER合作推出的手机摄影书，集结了16位超人气手机摄影师的拍摄心得和精美佳作，题材涵盖了街头、建筑、风光、人像、宠物、纪实等等，从这些精彩的作品中不难看出，影像的本质和价值从没有因为器材的更替而变化过，好的相机从来都是你需要时在你手边的那一台。在观赏和学习之余，不禁要问，手机摄影的边界和可能性在哪？带着这样的疑问，本书完成了一次探索。

内容提要

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手机摄影是一次社交革命，也是一次影像的巨大变革，它改变了人们的观察习惯和摄影方式。如何用手机拍出佳作？其实只要你抱着一颗热诚的心，去探索生活的未知，那么人人都可以拍出精彩的照片。本书是一本介绍手机摄影创作灵感的、具有艺术性和欣赏性的技法书。全书分为两个部分，部分为16位摄影师的拍摄心得和佳作欣赏，第二部分是后期软件操作技巧。本书采用的摄影作品有很多在国际手机摄影大赛中获得大奖。

目录

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序言

选择本能的事物，才能得到本能的大满足

章 发现生活中的艺术

Coculiu|刘辰 柔和的弯曲空间

一万兄|谢兵 让我安静地存在着

NK7|焦柏宇 色彩之外

闲人|何雄 鸟就是人，人抑或是鸟

第二章 手机时光的碎片

Bozil|黄言午 乡愁总是模糊着风景

尿姑娘|卢根 摄影对我而言是一种“理所当然”

麻生铛铛|佘丹妮 寻着鹿的脚印

陈冰袋|陈荣耀渐渐逝去

第三章 用手机讲故事

远方|王毅楠 态度、创意和审美

后生|李亚楠 深入中东

阿布|Abdela Lgmirien 见你所见，想你所见

Ms.Pow|鲍巧怡 让摄影回到摄影本质

Octopusmark|张余阳 摄影无规则，你若喜欢便是美

第四章 做自己生活的导演

引|周引 找到属于自己的出口

Sihaogor|郭思浩 萌宠日记

发条橙子|皮姗姗 自己的游乐场

苹果手机常用摄影软件简介

安卓系统手机摄影常用软件简介

编后记 属于你的视界

作者介绍

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主编一万兄，原名谢兵，网易LOFTER摄影编辑，2012年6月加入LOFTER，主要负责LOFTER摄影版块的内容挖掘及推广工作。在中国摄影报2014年伯齐杯全国创意摄影联赛中包揽一二三等奖。

文摘

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序言

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只属于我的视界：手机摄影自白书 一、 序言：捕捉瞬间，定格永恒 生活是一场流动的盛宴，每一帧画面都承载着独特的情感与故事。我们行走其中，时而驻足，时而匆匆，但总有些瞬间，值得我们用眼眸去捕捉，用镜头去定格。在科技飞速发展的今天，手机早已超越了通讯工具的界限，成为我们观察世界、记录生活最亲密的伙伴。它轻巧便携，随取随拍，将我们与瞬间的距离缩短到前所未有的程度。 《只属于我的视界：手机摄影自白书》并非一本枯燥的技术手册，也不是一部堆砌理论的学术著作。它是一场关于“看见”与“被看见”的对话，是关于如何运用手中的这枚小小的镜头，去解读、去表达、去创造属于我们自己独特视觉语言的探索。我并非科班出身的摄影师，也没有昂贵的专业器材，我只是一个热爱生活、热衷观察的普通人，用我的手机，记录下我眼中世界的斑斓色彩、微妙光影，以及那些触动我心灵的瞬间。 这本书，是我用镜头写下的散文，是我用影像讲述的故事。它汇聚了我多年来使用手机进行摄影的思考、实践与感悟。在这里，我不会告诉你如何设置快门速度、调整光圈值，也不会深入探讨复杂的后期处理算法。我更想分享的是，如何培养一双发现美的眼睛，如何理解光线与构图的魔法，如何通过手机镜头，将平凡的日常转化为不凡的视觉体验。 我的目标是，让每一个拿起这本书的读者，都能感受到手机摄影的魅力，都能相信自己手中握着的，是一把能够开启无限创意之门的钥匙。无论是记录下孩子的笑容，捕捉下旅途的风景，还是定格下生活中的小确幸，手机摄影都能成为你表达自我、连接世界的有力工具。 二、 视角的觉醒：看见，然后理解 我们每个人都拥有一个独一无二的“视界”，那是我们在特定时间、特定地点、特定心境下，对周围世界的感知与理解。手机摄影，最核心的价值在于，它让我们能够主动地去“看见”。 超越习惯的目光： 日常生活中，我们往往容易陷入惯性的目光，对周遭的一切习以为常，视而不见。手机摄影，鼓励我们放慢脚步，重新审视那些被我们忽略的角落。一束透过窗户洒下的光线，一片落在泥土上的落叶，一位擦肩而过的路人，都可能成为我们镜头下的焦点。这是一种对世界的重新发现，也是一次对自我感知的觉醒。 情感的连接： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是传递主观情感。当我按下快门的那一刻，我不仅仅是在捕捉一个画面，更是在捕捉一种情绪，一种氛围，一种我与这个瞬间产生的情感共鸣。也许是清晨阳光的温暖，也许是黄昏落日的忧伤，也许是人群熙攘的喧嚣，亦或是独处时的宁静。通过手机镜头，我试图将这些无形的情感，转化为有形的影像，让观者也能一同感受。 故事的叙述： 每一个画面都可能是一个故事的开端，也可能是一个故事的高潮。手机摄影，让我们有机会成为自己生活的导演，捕捉那些值得被记录的片段，串联成属于自己的视觉叙事。它可以是日记，记录下生活的点滴；可以是游记，分享旅途的见闻；可以是人物志，描绘身边人的风采；也可以是某个主题的系列创作，深入挖掘某个议题。 发现平凡中的不凡： 伟大的摄影作品并非总是诞生于壮丽的场景。更多时候，它们来源于对平凡事物的敏锐洞察。一片被遗忘在角落的绿叶，一滴雨水在玻璃上留下的痕迹，一个孩童纯真的眼神，这些平凡的细节，在合适的角度、合适的光线下，也能绽放出令人惊叹的美。手机摄影，恰恰为我们提供了随时随地发现这些“不凡”的机会。 三、 光影的语言：洞悉自然之美 光线是摄影的灵魂，它赋予了画面生命与情感。即使是再普通的场景，在不同的光线下，也会呈现出截然不同的风貌。手机摄影，让我们有机会去学习和理解光线这门无声的语言。 自然光是最好的调色师： 手机镜头相对较小，在弱光环境下表现可能不如专业相机。然而，这恰恰鼓励我们去拥抱和利用自然光。清晨的柔和晨曦，午后阳光的明亮，傍晚日落的温暖，夜晚月光的清冷，每一种光都有其独特的魅力。学会观察和利用它们，能为你的照片增添无穷的层次感与氛围感。 光的方向与质感： 光线从何而来？是直射、侧射还是逆射？不同的光线方向会塑造出不同的轮廓和阴影，影响物体的立体感和质感。顺光拍摄，画面清晰明亮；侧光拍摄，能突出物体的纹理和立体感，制造出丰富的明暗对比；逆光拍摄，则能勾勒出漂亮的轮廓光，营造出梦幻般的效果。 光影的戏剧性： 阴影并非是画面的“敌人”，而是光线的“伴侣”。巧妙利用阴影，可以为画面增加深度、神秘感和戏剧性。观察光线在物体表面投下的影子，以及影子与被摄主体之间的关系，往往能带来意想不到的视觉冲击力。 手机内置功能的巧用： 尽管手机的操控性有限，但许多手机都内置了 HDR（高动态范围）模式，可以在光线反差过大的场景中，保留更多的亮部和暗部细节。一些手机的光线追踪技术，也能在一定程度上改善弱光下的拍摄效果。学会理解和运用这些内置功能，能帮助我们更好地驾驭光线。 四、 构图的魔力：引导视线，讲述故事 构图，是将画面中的元素进行有序的组织，从而引导观者的视线，并传达画面的主题与情感。它并非一套僵化的规则，而是一种思维方式，一种对空间与平衡的感知。 打破“看哪拍哪”的思维： 很多人拍照，习惯于直接将手机对准想要拍摄的对象，然后按下快门。这种方式往往缺乏思考，容易导致画面杂乱无章。构图，是让我们在按下快门前，先思考如何将画面中的元素安排得更合理、更有意境。 经典的构图法则： 三分法： 将画面用两条水平线和两条垂直线分成九等份，将重要的视觉元素放置在这些线条的交点上，能使画面显得更具活力和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）作为“画框”，将主体框入其中，能突出主体，并增加画面的层次感。 对称构图： 利用画面的对称性，营造出稳定、庄重或宁静的氛围。 对角线构图： 利用对角线打破画面的平稳感，增加画面的动感和视觉张力。 留白与负空间： 画面并非越满越好。适当的留白，即画面中空白的部分，能让观者有呼吸的空间，更能突出主体，营造出意境。负空间（Negative Space）的运用，能够引导观者的注意力，增强画面的艺术感。 寻找独特的视角： 尝试俯拍、仰拍、低角度、高角度等非常规视角，往往能发现别人看不到的风景，为画面注入新意。蹲下身子，仰望天空；爬上高处，俯瞰大地；或者从门缝、草丛中窥探，都能带来意想不到的视觉惊喜。 简化画面： 手机摄影很容易受到周围环境的干扰。学会观察和剔除画面中不必要的元素，保持画面的简洁，能让你的主题更加突出，信息传达更清晰。 五、 捕捉瞬间：捕捉情感，定格故事 手机摄影最强大的地方在于它的即时性，它让我们有机会捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。 抓拍的艺术： 并非所有的好照片都需要精心策划。很多时候，最动人的画面恰恰发生在不经意间。训练自己的观察力，保持手机的随时待命，当你看到一个有趣的表情，一个有趣的动作，一个有趣的场景时，果断按下快门。 运动的捕捉： 拍摄运动物体时，可以尝试以下几种方式： 凝固瞬间： 快速的快门速度可以清晰地捕捉运动中的物体，展现其每一个细节。 运动模糊： 较慢的快门速度配合相机的稳定，可以制造出运动的轨迹，表现速度感。 平移拍摄： 保持与运动物体相同的速度移动手机，可以清晰地拍摄主体，而背景则产生模糊，进一步突出主体的运动。 情感的传递： 无论是人物的表情，还是动物的姿态，都能传递丰富的情感。观察被摄对象的眼神、肢体语言，捕捉他们最自然、最真实的一面。有时候，一个不经意的微笑，一个忧伤的眼神，都能让照片拥有打动人心的力量。 等待与耐心： 有时候，最好的照片需要等待。等待一束光线的出现，等待一只鸟儿飞过，等待一个人物进入画面。摄影师需要有耐心，也要有预判，才能在合适的时机按下快门。 六、 后期的魔法：点亮影像，升华意境 手机摄影的后期，并非是对原图的“修饰”或“欺骗”，而是对影像的一次“再创作”，是对其潜力的“升华”。 手机修图APP的妙用： 如今，市面上有许多功能强大且易于使用的手机修图APP，如Snapseed、VSCO、Lightroom Mobile等。它们能帮助我们调整曝光、对比度、饱和度，裁剪画面，甚至进行一些基础的局部调整。 从“调亮”到“调意境”： 后期不仅仅是为了让照片看起来“好看”，更是为了强化照片想要表达的情感和氛围。 调整色彩： 改变色彩的冷暖，增减饱和度，能极大地影响照片的情绪。暖色调带来温暖、活力，冷色调则带来宁静、忧郁。 调整明暗： 增加对比度，能让画面更具冲击力；降低对比度，能让画面更柔和、梦幻。 锐化与降噪： 适度的锐化能让细节更清晰，但过度的锐化会让画面显得不自然。降噪处理则能改善弱光下拍摄的噪点问题。 黑白摄影的魅力： 黑白摄影能够去除色彩的干扰，让观者更专注于光影、线条和情感。尝试将一些彩色照片转化为黑白，你可能会发现它们别样的美。 适度原则： 后期是为了服务于内容，而非喧宾夺主。避免过度P图，保持照片的真实感和自然感。你的目标是点亮影像，而不是“假造”影像。 七、 持续的旅程：练习，分享，成长 摄影是一场没有终点的旅行，每一次的拍摄都是一次新的学习和探索。 坚持拍摄，永不止步： 拿起手机，随处皆是风景。多拍、多练，是提升手机摄影水平最直接有效的方式。不要害怕拍出“不好”的照片，每一张照片都是一次学习的机会。 学习与交流： 关注优秀的手机摄影作品，学习他们的构图、用光和创意。与朋友、社群分享你的作品，听取他人的建议，能够帮助你发现自己的不足，并获得新的灵感。 建立自己的视觉语言： 随着拍摄的深入，你会逐渐形成自己独特的审美偏好和拍摄风格。勇敢地尝试，去探索你内心真正想要表达的东西，最终形成属于你自己的“视界”。 八、 结语：用镜头，看见更好的自己 《只属于我的视界：手机摄影自白书》，是一次关于“看见”的邀约。它邀请你用一双更加敏锐的眼睛去观察世界，用手中的手机去记录那些触动你心灵的瞬间。我希望这本书能成为你手机摄影旅程中的一个小小起点，激励你勇敢地去尝试，去创作，去发现那些隐藏在平凡生活中的美好。 你的视界，是独一无二的。你的手机，是连接你与世界的桥梁。拿起它，去捕捉，去表达，去定格，然后，看见一个更精彩的世界，也看见一个更好的自己。 这，就是我希望通过我的相机，与你分享的，属于我，也可能属于你的，视界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一个感觉是它传递出一种很强的个人色彩。“自白书”这个词，让我对作者的创作初衷充满了好奇。我一直认为，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种个人情感的表达和对世界的独特解读。我希望能在这本书中找到一种与我内心深处产生共鸣的东西，一种关于如何用手机镜头去发现和记录那些“只属于我”的风景和情绪。我猜想，作者可能会分享他在某个平凡的午后，或者某个不经意的瞬间，如何被某个场景触动，然后拿起手机，捕捉下那个瞬间的灵感。我也期待他能讲述，在手机摄影这个领域，他是如何形成自己独特的风格和理念的。这本书给我的感觉，更像是一次深入的访谈，或者一次真诚的分享，它不仅仅是教你技巧，更是引导你思考，如何去理解摄影的本质，如何让你的手机摄影作品，拥有属于你自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它的名字深深打动。《只属于我的视界：手机摄影自白书》，这不正是许多像我一样，热爱用手机记录生活的人的内心写照吗？我一直觉得，手机摄影的魅力在于它的“即时性”和“亲近性”，它让我们能够随时随地捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。但是，如何让这些瞬间变得有意义，如何让它们不仅仅是流水账式的记录，而是变成真正能打动人心的作品，这一直是我在探索的难题。我希望这本书能提供给我一些启发，让我明白如何找到属于自己的“视界”，如何用镜头去“表达”而不是“呈现”。我猜想，作者一定会在书中分享他从日常生活中发掘摄影灵感的经验，分享他在拍摄过程中遇到的各种挑战和思考。我更期待的是，这本书能教会我如何去“看”，而不是仅仅去“拍”，如何捕捉那些隐藏在生活细节中的情感和故事，如何让我的手机成为我表达内心世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够让人好奇了，《只属于我的视界：手机摄影自白书》。当我在书店看到它时，就被这个名字吸引住了。总觉得“自白书”三个字背后一定藏着许多故事，关于摄影，关于作者内心的探索。我平时也喜欢用手机拍照，但总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，或者说，只是记录，而没有表达。我希望能通过这本书，不仅仅是学习一些技巧，更重要的是，能找到一种属于自己的观察世界的方式，一种用镜头去“看”而非“拍”的视角。我猜想，作者会在书中分享他从一个普通人，到一个能够用手机捕捉生活之美、捕捉情感瞬间的摄影师的转变过程。这个过程一定充满了挣扎、学习和顿悟。我想知道，他是如何克服技术上的瓶颈，又是如何找到那些隐藏在日常中的独特光影和情绪的。这本书给我的第一印象是，它不只是一个技术指南，更像是一次心灵的旅行，一次关于如何与世界对话的探索。我期待着，这本书能够教会我如何透过我的手机屏幕，看到一个更加丰富、更加深刻的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“自白书”这个词吸引的。我总觉得，一个真正的“自白书”，必定是充满真诚和个性的。我希望这本书能给我带来的是一种“共鸣”，而不是一种“教学”。我平时用手机拍照，有时候会参考一些摄影教程，但总觉得它们太“标准”了，缺少一种属于个人风格的东西。我希望这本书的作者，能够像一位老朋友一样，分享他一路走来的心路历程，分享他在摄影道路上遇到的迷茫和喜悦。他会不会讲述那些让他感到“哇，原来还可以这样拍”的瞬间？会不会分享那些虽然不完美，但却充满了他个人情感的照片？我尤其好奇，他如何看待手机摄影的局限性，又如何将这些局限性转化为一种创作的动力。这本书给我的感觉，更像是一场与作者思想的对话，一次关于如何用手机捕捉生活中的“诗意”的探讨。我期待它能点燃我内心的摄影火花，让我重新审视自己与手机的关系，以及我和这个世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，并没有立刻翻开，而是把它放在床头，每天睡前都会拿起来翻几页，感受它传递的温度。封面的设计简洁而有质感，让人忍不住想去探索里面的内容。我一直相信，每个人的眼睛看到的世界都是独一无二的，而手机摄影，作为一种最便捷的记录方式，恰恰是最能体现这种“只属于我”的视界。我希望这本书能提供给我一些关于“如何捕捉”的灵感。不是那种教你如何构图、调色、使用滤镜的生硬技巧，而是更深层次的，关于如何去“观察”和“感受”的引导。比如，当我看到一个有趣的场景，我会下意识地掏出手机，但往往拍出来的东西并不能完全还原我当时的心情。这本书会不会告诉我，如何去捕捉那种稍纵即逝的情绪，如何在看似平凡的画面中发现不平凡的细节？它会不会分享作者在生活中遇到的那些让他停下脚步，拿起手机按下快门的故事？我渴望从中获得一种更具人文关怀的摄影态度，一种不只是记录表象，而是挖掘深层含义的能力。