白描技法教学 9787549402687 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李峰著 著

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• 绘画技法
• 白描
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• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549402687

商品编码：29836733525

包装：平装

出版时间：2013-12-01

图书基本信息
图书名称	白描技法教学	作者	李峰著
定价	36.00元	出版社	广西美术出版社
ISBN	9787549402687	出版日期	2013-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

李峰编著的《白描技法教学》完整、系统表现了白描的绘画特点和技法，图文对照易于理解。既适合广大学习中国画的学生、爱好者的入门向导，也可以做中国画白描教学的范本。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

作者简介

目录

一、白描概述二、白描的技术特征三、人物半身像写生步骤和局部分析四、女青年头像和局部图五、老人头像写生和局部图六、《轻风》步骤图七、《满园秋色》步骤图八、李峰范画欣赏

编辑推荐

文摘

序言

笔尖的秘密：解构白描的精妙之道 中国传统绘画，以其独特的东方神韵，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。而在这璀璨的艺术星空中，白描技法无疑是最为纯粹、最能体现功力的一颗。它摒弃色彩的绚烂，仅凭黑白线条的疏密、浓淡、粗细，勾勒出物象的形神，传递出作者的情感与意境。这种高度凝练的艺术语言，既是对画家造型能力、笔墨功底的极致考验，也是对观者审美理解力的一种邀请。 本书并非简单罗列技法图式，而是旨在深入探索白描的灵魂，解锁笔尖之下的无限可能。我们将一同踏上一次由浅入深的探索之旅，从最基础的线条训练，逐步触及复杂的物象表现，最终达到笔随心动、形神兼备的艺术境界。 第一章：线条的呼吸——白描的基石 万事万物，皆由线条构成。白描更是如此，线条是它的血肉，是它的灵魂。本章将带领您认识、理解并掌握构成优秀白描作品的基石——线条。 认识线条的种类与特性： 我们将细致区分并讲解不同笔触下产生的线条，如圆润流畅的“兰叶描”，刚劲有力的“铁线描”，轻柔飘逸的“游丝描”等等。每一种线条都有其独特的性格和表现力，适合勾勒不同的物象质感。例如，表现丝绸的柔软，我们会选择更为细腻、富有弹性的线条；而描绘岩石的坚硬，则需要更显力度和韧性的笔触。我们会深入分析这些线条在结构、轮廓、体积感表现上的不同作用。 笔墨的运用与变化： 笔墨的干湿浓淡，直接影响着线条的生命力。湿墨可表现水润、柔和，浓墨能塑造厚重、深邃，淡墨则传递轻盈、空灵。我们将讲解如何在同一条线上实现墨色的自然过渡，如何在不同线条之间形成墨韵的变化，从而使画面富有层次感和韵律感。我们会通过大量的范例，展示“飞白”的运用如何表现物体表面的粗糙感，以及“焦墨”的运用如何营造强烈的视觉冲击力。 基础线条练习： “磨刀不误砍柴工”。扎实的线条练习是掌握白描技法的必经之路。本章将提供一系列循序渐进的线条练习，从最简单的直线、曲线、弧线开始，到组合成基本形体，再到模仿不同质感的线条。这些练习并非枯燥的重复，而是旨在培养您对笔墨的敏感度，让您的手腕、手指、腕部形成流畅、准确的运动习惯，达到“意在笔先”的境界。我们会强调练习时的“心法”，即在画每一笔时，心中要有明确的落笔方向、力度和墨色变化。 第二章：形体的语言——捕捉事物的本质 线条不仅仅是装饰，更是表达形体，传达事物本质的有力工具。本章将聚焦于如何用线条准确地捕捉和表现物体的形体特征。 结构与比例的掌握： 任何一个物体，无论是自然景物还是人物，都有其内在的结构和精确的比例关系。我们将学习如何通过观察，分析物体的基本形体，并用简练的线条概括其结构。例如，描绘一棵树，我们要理解其主干、枝丫的生长规律，以及叶片的聚散关系。描绘人物，则要准确把握头、身、四肢的比例，以及各个关节的转折。我们会提供分析物象结构的方法论，帮助读者建立空间感和立体感。 质感与肌理的表现： 不同的物体拥有不同的质感。丝绸的柔滑、岩石的粗糙、金属的光泽、毛发的蓬松，这些都可通过线条的粗细、疏密、顿挫来生动地表现。本章将深入讲解如何运用线条的“写”与“擦”，以及线条的组合排列，来模拟不同物体的表面肌理。例如，用短促、重复的线条来表现粗糙的石面，用连续、富有弹性的线条来勾勒光滑的器物。 光影与体积的暗示： 虽然白描不设色彩，但通过线条的虚实、疏密、阴影的勾勒，同样可以暗示光影的变化，塑造物体的体积感。我们将学习如何运用“皴法”的原理，通过不同的线条组合来表现物体受光面、背光面以及转折处的微妙变化，使二次元的线条跃然纸上，呈现出三维的立体感。我们会举例说明，如何通过“面”的描绘来强调对象的体积，而不是仅仅停留在“线”的层面。 第三章：意境的挥洒——情感与灵魂的注入 真正的白描，早已超越了简单的造型模仿，它更是艺术家情感的寄托，是精神世界的表达。本章将引导您如何在描绘中注入灵魂，创造出富有感染力的作品。 神韵与精神的表现： “形似”是基础，“神似”才是艺术的升华。描绘人物，我们要抓住其眼神、表情、姿态，传递出其内在的情感与精神状态。描绘花鸟，要捕捉其生命跃动的瞬间，表现其自然的姿态与蓬勃的生机。本章将探讨如何通过线条的力度、速度、韵味，以及整体构图的安排，来表现物象的神韵和生命力。我们会强调“写意”在白描中的重要性，如何通过有限的笔墨，去传达无限的意趣。 构图与留白的艺术： 构图是画面的骨架，留白则是画面的呼吸。合理的构图能够引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出画面的节奏感与韵律感。留白并非“空白”，而是“有意味的空白”，它能够激发观者的想象，使画面更显空灵与意境深远。本章将讲解常见的构图法则，如黄金分割、S形构图等，并探讨如何在白描作品中恰当运用留白，以增强画面的表现力。 情景交融的境界： 优秀的白描作品，往往能够将客观物象与主观情感巧妙地融合在一起，创造出情景交融的艺术境界。例如，描绘一株傲雪的寒梅，不仅仅是描绘梅花的形态，更是借梅花的姿态，抒发作者不畏严寒、坚韧不拔的品格。本章将引导您思考，如何在描绘过程中，融入自己的情感体验，让线条成为您心灵的写照。 第四章：多维的拓展——题材与风格的探索 掌握了白描的基础技法，我们便可以将其应用于更广阔的题材，并逐渐形成自己的艺术风格。 人物白描： 从写实的人物肖像到动态的人物叙事，人物白描是白描技法最富挑战性的领域之一。我们将讲解人物的比例、动态、衣纹的表现，以及如何通过眼神和表情来刻画人物的内心世界。 山水白描： 以线条勾勒出千山万壑的壮丽，或表现江南水乡的秀美。本章将探讨山水白描的皴法运用，以及如何通过线条的疏密变化来表现山峦的起伏、云水的流动。 花鸟白描： 捕捉花卉的娇艳，描绘鸟兽的灵动。我们将学习如何用线条表现花瓣的层次、叶片的脉络，以及鸟兽的羽毛和动态。 器物与静物白描： 描绘古董的沉静，或生活器物的质感。本章将讲解如何用精准的线条勾勒出器物的造型，并表现其材质的特点。 风格的形成与演变： 在扎实掌握基本功的基础上，鼓励读者在实践中不断探索，吸收前人的经验，同时融入自己的观察与感受，逐渐形成独特的艺术风格。我们将分享一些名家白描作品的赏析，帮助读者理解不同风格的魅力。 结语：笔墨人生，意境悠长 白描，是一门古老而富有生命力的艺术。它要求我们以最纯粹的方式去观察世界，以最精炼的语言去表达情感。本书所提供的，并非一套僵化的“秘籍”，而是一扇通往白描艺术殿堂的大门。我们期望通过对技法的深入剖析，对意境的不断追求，能够激发您内心深处的艺术潜能，让您的笔尖在宣纸之上跳跃出属于您自己的生命之舞，勾勒出属于您自己的人生意境。 掌握白描，不仅是掌握一种绘画技巧，更是掌握一种观察世界、感受生活、表达自我的独特方式。愿您在这场笔尖的旅行中，收获知识，感悟艺术，最终成就属于自己的笔墨人生，品味意境悠长的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法教学》的封面设计就散发着一种沉静而充满东方韵味的艺术气息，淡雅的色彩搭配，以及那几笔遒劲有力的线条，瞬间就勾起了我内心深处对传统绘画的向往。我一直都对白描这种纯粹而极简的绘画形式情有独钟，它不依赖色彩的渲染，而是完全依靠线条的力量来展现物象的形态、质感和神韵。收到这本书的时候，我迫不及待地翻开，想看看它究竟能带我走进一个怎样的白描世界。从封面上的排版来看，信息传达得很清晰，书名和ISBN号都醒目地标注着，这对于我这种习惯于通过这些信息来寻找心仪读物的读者来说，无疑是便利的。我特别期待书中关于笔墨技巧的讲解，例如如何通过不同的用笔方式来表现事物的虚实、轻重、粗细，以及如何通过线条的穿插、勾勒来营造空间感和立体感。同时，我也希望书中能有一些经典的白描作品赏析，通过这些大师级的作品，来领略白描艺术的魅力，从中汲取灵感。我设想这本书的内页应该会是纸质优良，印刷清晰，因为白描作品对线条的呈现要求极高，任何模糊不清的细节都会大大影响阅读体验。总而言之，从初见这本书的封面，到初步的翻阅，我都感受到它传递出一种专业、严谨又不失艺术性的教学态度，这让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉静的力量，让人一眼就能感受到它所蕴含的东方艺术的韵味。作为一名对中国传统绘画怀有深厚情感的爱好者，我对白描这种纯粹以线条来表现世界的方式一直有着特别的偏爱。我期待这本书能够不仅仅是介绍白描的技巧，更能传递出白描背后的文化内涵和艺术精神。我希望它能从最基本、最基础的线条入手，详细讲解如何通过不同的笔触、墨色和线条组合来表现事物的形体、结构、质感和神韵。比如，如何用劲健有力的线条勾勒出坚硬的物体，如何用柔和流畅的线条表现飘逸的事物，以及如何通过线条的疏密、虚实来营造画面的空间感和层次感。我还会特别关注书中是否能够针对不同题材的白描，提供具体的教学指导，例如，人物的动态和表情如何用线条来捕捉？花鸟的生动姿态和羽毛的纹理如何用简洁的笔法来表现？山石的嶙峋和树木的姿态又该如何用线条来刻画？一本好的教材，不仅要授人以鱼，更要授人以渔，所以我希望能从中学习到灵活变通的绘画方法，而不是僵化的程式。我期待这本书能成为我绘画道路上的良师益友，引领我走进更深邃的白描艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

从包装和封面上看，这本书就给人一种非常“正规”和“专业”的感觉，这让我对接下来的内容充满了期待。作为一个长期以来对中国传统艺术，特别是线条艺术着迷的普通读者，我一直希望能够找到一本真正系统地讲解白描技法的书籍。我非常看重书中对“技法”这两个字的侧重，这意味着它应该会详细地阐述如何去画，而不仅仅是展示作品。我期待这本书能够从最基础的笔墨运用开始，循序渐进地引导读者掌握白描的精髓。比如，如何握笔、用墨、以及如何通过笔触的变化来表现物体的形态和质感，这些都是至关重要的。我希望书中能有大量的图例，最好是能够清晰地展示每一步的绘画过程，让我能够看得懂，学得会。同时，我也对书中是否能涉及到不同题材的白描方法感到好奇，例如，人物的动态和神情如何用线来刻画？花卉的层次和纹理如何用简洁的线条来表现？山石的肌理和树木的姿态又该如何用线条来勾勒？一本好的教程，应该能够覆盖这些不同的领域，并给出切实可行的指导。我还会关注书中是否会强调“写意”和“写实”在白描中的不同处理方式，以及如何将两者有机地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，最大的感受就是它的“厚重感”，并非指物理上的重量，而是那种知识沉淀和教学体系带来的扎实感。书名“白描技法教学”本身就直指核心，预示着这是一本系统性的学习读物。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够从零开始，循序渐进地指导我掌握白描技法的教材，而这本书似乎恰好满足了我的需求。我特别关注书中是否能够讲解不同绘画对象（比如人物、花鸟、山水）在白描处理上的不同侧重点和技巧。例如，在表现人物时，如何用线条勾勒出人物的骨骼、肌肉、衣纹以及神态；在描绘花鸟时，如何用简洁的笔触表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展以及鸟儿的灵动；在处理山水时，又如何通过线条的组合来表现山石的崚嶒、树木的苍劲和云水的飘逸。我还会仔细研究书中是否提供了大量的范例，以及这些范例是否具有代表性，能否覆盖各种常见的题材和风格。我还会留意教学过程中是否强调了“写生”的重要性，以及如何将写生与传统白描技法相结合。一本好的教学书，不仅仅是知识的传授，更应该能够激发读者的创作欲望，引导读者走出自己的艺术之路，这一点也是我衡量一本书价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息，诸如出版社和ISBN号，都让我对它的内容质量产生了一定的信心。作为一名曾经在艺术院校进修过的学生，我对教材的选择有着比较高的要求，尤其是对于白描这种极其考验基本功的绘画形式。我期待这本书能够深入浅出地讲解白描的笔墨基础，比如不同毛笔的特性，如何调墨，以及各种基本线条的画法，如直线、曲线、折线、顿笔、飞白等，并且要详细讲解这些线条在实际绘画中的运用。更重要的是，我希望书中能够提供一些系统的练习方法和步骤，帮助我建立起正确的绘画习惯，避免走弯路。对于像我这样已经有一定绘画基础但仍想深入钻研白描技法的人来说，能够提供一些进阶性的指导，例如如何处理物体的体积感，如何运用虚实对比来增强画面层次，以及如何通过线条的变化来表现不同的材质和质感，都将是极其宝贵的。我还会关注书中是否会涉及一些古代白描大师的作品分析，通过对经典作品的学习，来领悟其精髓。总的来说，我期待这本书能够成为我案头常备的工具书，在我学习和创作白描的过程中，给予我切实的帮助和指导，让我能够不断提升自己的绘画水平。