黑白摄影100法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英米尔顿，黄丽娜 著

图书标签:

• 黑白摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 光影
• 构图
• 后期处理
• 摄影器材
• 摄影艺术
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360471

商品编码：29836626872

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：黑白摄影100法

定价：65.00元

作者：(英)米尔顿,黄丽娜

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787802360471

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书分为几个章节，从技术讲起，渐进到风光、静物、建筑、人像等各个门类的拍摄方法。还有一些小贴士，告诉你如何寻找拍摄地点、如何拍摄，这些技术技法以针对黑白摄影为主，但也有不少的指导思想和技术同样适用于彩色摄影或数码摄影。随着技术的发展，把一张数码的彩色照片修成黑白易如反掌，然而，只有在拍摄时“用黑白模式思考”，才能拍出真正成功的黑白照片。
100种方法告诉你拍出更好的黑白照片，黑白摄影艺术的简单入门，汇集实践经验和精美照片，为各种水平的摄影师提供帮助，触发灵感。本书手把手地给你指导，给你清晰的技术要点，100幅启发性的黑白照片无私地告诉你好题材在哪里，你要怎么拍。

目录

---

前言
相机技术
镜头及其附件
构图
用光
风光
抽象与静物
建筑
人物
旅行
索引

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的絮语：黑白摄影的视觉探索》 简介： 在瞬息万变的色彩世界里，总有一些目光，偏爱凝固在永恒的黑白之中。它们捕捉的并非色彩的张扬，而是光影的脉络，是构图的呼吸，是情感的沉淀。本书《光影的絮语：黑白摄影的视觉探索》并非一本技法手册，它不试图将你训练成一个按部就班的“黑白摄影师”，不提供枯燥的参数列表，也不罗列所谓“必须掌握”的100个技巧。相反，它是一次深入黑白摄影内在精神的漫游，一次对那些在黑白影像中得以升华的视觉语言的诚恳致敬。 我们相信，真正的黑白摄影，源于对世界的独特感知，是对瞬间的深刻理解，以及对影像最本质的表达的追求。色彩，有时是诱惑，有时是干扰，而剥离色彩的束缚，我们得以窥见事物的灵魂，触碰到时间的肌理，感受纯粹的情感。本书将带领读者，卸下对色彩的依赖，重新学习如何用眼睛去“看见”，用心灵去“感受”，用镜头去“表达”。 第一部分：唤醒视觉的“原生” 在现代社会，我们被海量的视觉信息所包围，眼睛早已习惯于快速扫描、浅层解读。而黑白摄影，恰恰需要一种“慢下来”的观看方式。它要求我们重新审视周遭的世界，发现那些在日常中被忽略的、隐藏在色彩背后的形状、纹理、明暗对比以及它们之间的关系。 “看见”而非“拍摄”： 我们将从“看见”开始。这并非指简单的视力，而是指一种主动的、有意识的观察。如何训练你的眼睛去捕捉线条的优美，如何辨识光影的戏剧性，如何理解纹理的丰富性？本书将通过一系列的引导，帮助你摆脱“看到什么就拍什么”的模式，转而“看见”画面中的可能性，识别潜在的黑白元素。我们会探讨一些经典的黑白摄影作品，分析它们是如何通过对环境的敏锐观察，提炼出具有强大视觉冲击力的元素。例如，一位摄影师如何从一片杂乱的街景中，捕捉到一组错落有致的窗户形成的几何韵律，或者如何利用日落时分柔和的光线，将人物的面部表情雕刻得如同一件雕塑。 线条的诗意： 在黑白摄影中，线条不再是色彩的边界，而是独立的视觉主体。直线带来了力量与秩序，曲线则传递着柔美与动感。本书将引导你关注那些能够讲述故事的线条。一条倾斜的地平线如何暗示着不安，两条相互交织的电线如何勾勒出城市的脉络，一位老人的皱纹如何成为生命轨迹的刻画？我们将分析不同类型的线条在黑白影像中的表现力，以及如何通过构图来突出或弱化线条的影响，从而引导观众的视线，营造特定的情绪。 纹理的触感： 色彩可以掩盖细微的质感，但黑白却能将纹理放大，赋予其惊人的生命力。粗糙的墙壁、光滑的金属、细腻的皮肤、飘逸的丝绸……这些不同的纹理在黑白影像中，会呈现出丰富的层次和触感。本书将探讨如何通过光线的运用，例如侧光、逆光，来最大化地展现物体的纹理，让观者仿佛能触摸到影像的真实质感。我们将分享一些案例，展示摄影师如何通过聚焦于细微的纹理，例如一片枯叶的脉络，或者一个古老建筑的石砖，来传达时间的流逝和历史的厚重。 光影的呼吸： 黑白摄影的灵魂，在于对光影的理解与运用。光线是画笔，阴影是画布。一束光线如何塑造物体的体积感，一片阴影如何隐藏或暗示着未知，明暗的强烈对比如何制造戏剧性，柔和的光线如何营造宁静氛围？本书将深入剖析不同光线条件下黑白影像的特点，探讨如何利用自然光和人造光，以及它们与被摄主体之间的互动，来创造出具有深度和感染力的画面。我们将分析经典黑白照片中光影的运用，例如如何通过强烈的高对比度来突出人物的轮廓，或者如何利用微妙的阴影变化来塑造人物的情绪。 第二部分：情感的“留白” 色彩往往承载着丰富的情感信息，但过多的色彩堆砌有时反而会冲淡甚至扭曲情感的表达。黑白摄影，通过其纯粹的视觉语言，更能直接触及观众的内心，引发共鸣。 情感的“无色”表达： 如何在没有色彩的情况下，传递喜悦、悲伤、孤独、希望等复杂的情感？本书将引导你思考，情感的表达并非完全依赖色彩。强烈的对比、扭曲的视角、凝固的瞬间、人物的眼神和肢体语言，都可以成为传递情感的有力载体。我们将通过分析那些极具感染力的黑白肖像，探讨摄影师如何通过光影和构图，将人物内心的情感世界毫不保留地呈现在画面中。例如，一个略带忧郁的眼神，在黑白影像中会被无限放大，而一个强有力的剪影，则能传达出坚韧不拔的力量。 叙事的“简化”力量： 色彩可以构成一个丰富的叙事场景，但有时过多的细节和色彩反而会分散观众的注意力。黑白摄影，通过其“简化”的视觉语言，更容易让观众聚焦于画面的核心内容，从而更深入地理解摄影师想要传达的故事。本书将探讨如何通过黑白影像的简洁性，来强化叙事的力量。我们将分析一些具有叙事性的黑白照片，研究它们是如何通过构图、光影和主体元素的提炼，来构建一个引人入胜的故事。例如，一个空荡的房间，在黑白影像中会显得格外寂寥，而一个孩子奔跑的身影，在黑白影像中则会显得格外纯粹和充满希望。 氛围的“营造”艺术： 每一张成功的黑白照片，都仿佛拥有自己的“气场”或“氛围”。这种氛围，可能是宁静的、神秘的、怀旧的、压抑的，或是充满生机的。本书将深入探讨如何通过黑白影像的特点，来营造和控制画面的氛围。这包括对景别、景深、焦点、对比度以及画面留白的处理。我们将分析不同摄影师是如何运用这些元素，创造出独具特色的视觉风格，例如，一位摄影师如何利用大面积的阴影来营造一种神秘感，或者如何通过柔和的光线和轻微的虚化来创造一种梦幻般的氛围。 第三部分：超越“手法”的“意境” 我们始终认为，黑白摄影的魅力，不在于掌握多少“秘籍”，而在于摄影师内心的“意境”是否能通过画面得以传递。 “少即是多”的哲学： 很多时候，最打动人心的黑白照片，并非画面元素最丰富，而是最简洁。本书将倡导一种“少即是多”的创作理念。我们将引导你学会做减法，去除画面中一切不必要的干扰，将最能表达主题的元素放大，让留白的空间产生呼吸感和想象力。我们将通过分析一些极简风格的黑白作品，来展示如何通过最少的元素，传达最深刻的意境。 “形式”为“内容”服务： 无论是经典的GCD（对比度、灰度、细节）还是现代的后期处理，最终的目的都应该是为画面的“内容”服务，而绝非反之。本书将鼓励你思考，你所选择的黑白影调，是否准确地传达了你想要表达的情感和信息？强烈的黑白对比适合表现戏剧性，而柔和的灰阶则更适合表达宁静和细腻。我们将探讨如何根据不同的拍摄对象和想要表达的主题，选择最适合的影调和对比度，从而达到“形式”与“内容”的完美统一。 “看见”与“表达”的融合： 真正的黑白摄影，是摄影师内心世界与外部世界的完美融合。它不仅仅是对现实世界的客观记录，更是摄影师主观情感和思考的投射。本书鼓励读者去探索自己的内在世界，将个人的情感、经历和思考融入到黑白影像的创作中。我们将分享一些摄影师的心路历程，展示他们如何通过黑白摄影，来表达对生活、对人性的理解和感悟。 《光影的絮语：黑白摄影的视觉探索》没有教科书式的指令，没有模板化的套路。它邀请你，带着你的好奇心、你的感知力、你的情感，走进黑白摄影的广阔天地。我们相信，当你学会用黑白来“看见”世界，你将发现一个更加纯粹、更加深刻、也更加动人的视觉维度。这趟旅程，无关技巧的堆砌，只关乎你与光影的对话，与内心的连接。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到《黑白摄影100法》这本书，我最先被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引。那极简的黑白风格，仿佛已经预示了书中内容的深度与纯粹。作为一名摄影爱好者，我一直在探索如何用黑白影像传达更丰富的情感和更深刻的视觉语言。以往接触的很多黑白摄影书籍，要么过于理论化，要么只罗列技巧，很难真正触及灵魂。而这本书，从我翻开第一页开始，就给我一种耳目一新的感觉。它没有直接抛出枯燥的公式，而是通过一个个生动的案例，循序渐进地引导我思考。我尤其喜欢书中关于“光影的雕刻”这一章节，作者深入浅出地解析了不同光线条件下，如何利用黑白影调来塑造主体、营造氛围。例如，作者分析了一张街头抓拍的黑白照片，指出摄影师如何巧妙地利用午后斜阳投下的长影，将人物的孤独感和城市的疏离感展现得淋漓尽致。那种光与影的 interplay，在黑白世界里被放大到了极致，赋予了画面一种超越色彩的叙事力量。我开始反思自己过往的拍摄，是否过于依赖色彩来吸引眼球，而忽略了黑白能够带来的那种宁静、深邃和永恒的美感。书中还分享了大量关于构图的技巧，比如如何利用线条、形状、纹理来引导观者的视线，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。这对我来说，是极大的启发，让我意识到，黑白摄影不仅仅是去掉色彩，更是一种对视觉元素的提炼与重组。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名对摄影艺术有着浓厚兴趣的读者，《黑白摄影100法》这本书为我打开了一扇通往全新视觉领域的大门。我一直对黑白摄影情有独钟，但总感觉在创作中缺乏方向和深度。这本书的出现，恰好弥补了我的困惑。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影思维的启迪。我尤其欣赏书中对于“情绪的具象化”的探讨。摄影师如何通过黑白影像，将抽象的情感转化为具象的画面，是黑白摄影的精髓所在。例如，书中分析了一幅表现“孤独”主题的黑白照片，摄影师利用空旷的场景、单薄的人物剪影以及大面积的留白，营造出一种强烈的孤寂感，这种感觉，是色彩难以比拟的。同时，作者也强调了“叙事性”的重要性，教导我们如何在黑白照片中讲故事，通过元素的组合、画面的节奏来引导观者的思考。这对我来说，是极大的提升。我开始尝试在拍摄时，不仅仅是记录，更是在“讲述”。书中还提到了“意境的留白”，让我明白了黑白摄影的魅力在于其含蓄和想象空间。摄影师并非要将一切都展现在画面中，而是留给观者去解读和感受。这本书，让我从一个单纯的“拍客”转变为一个更具艺术思考的“创作者”，它让我看到了黑白摄影的灵魂，也让我发现了自己内心深处的表达欲望。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名资深的黑白摄影爱好者，对于市面上各种相关的书籍，我可以说阅历颇丰。但《黑白摄影100法》这本书，无疑是我近年来读到过最有价值的一本。它不是那种“速成”的技巧堆砌，而是充满了作者对黑白摄影艺术的深刻理解和独到见解。这本书的独特之处在于，它将理论与实践巧妙地结合，并且用一种非常人性化的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“时间与空间”在黑白摄影中的表达方式的探讨。作者通过分析不同时期、不同地域的黑白照片，展示了黑白影像如何能够超越时空的限制，将过去定格，将瞬间永恒。比如，书中展示了一组记录城市变迁的黑白照片，从早期的蒸汽火车到现代的高楼大厦，黑白影调的运用让这种对比显得更加强烈和富有历史感。同时，作者也强调了空间感的营造，如何在平面摄影中展现三维世界的深度和广度。这对我而言，是一个很大的启发。我之前拍摄风景时，总觉得画面有些扁平，而这本书教会我如何通过光影的层次、景深的处理，以及构图的引导，来赋予画面更强的立体感。此外，书中还提到了“细节的力量”，强调在黑白摄影中，每一个纹理、每一条线条都至关重要。作者通过放大和特写的手法，展示了如何从平凡的物体中挖掘出不平凡的美感，让观者重新认识事物的质感和形态。这本书，让我对黑白摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

评价二 《黑白摄影100法》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“看见”的哲学指南。我一直认为，摄影的本质在于捕捉瞬间，而黑白摄影，则是在褪去色彩的喧嚣后，让我们更专注于事物的本质。这本书带给我的，正是这种“看见”的能力。它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你“为什么这样拍”。书中对不同题材的黑白摄影进行了深入的剖析，从风景的宏伟到人像的细腻，再到抽象的意境，每一个案例都充满了作者的思考。我印象最深的是关于“情绪的渲染”这一部分，作者通过对几幅经典黑白人像作品的解读，揭示了摄影师如何通过对人物表情、眼神、姿态的捕捉，以及背景的虚实处理，来传递人物内心的情感波动。例如，一张老人的肖像，摄影师通过锐利的黑白对比，突出了老人脸上的皱纹，仿佛承载着岁月的沧桑，而眼神中的一丝温和，又流露出内心的宁静与满足。这种力量，是色彩难以比拟的。书中还提到了“意境的营造”，让我茅塞顿开。黑白摄影的魅力在于其留白，在于其含蓄。作者分享了如何利用雾气、雨水、以及光线的柔和过渡，来营造出朦胧、诗意的氛围。这让我意识到，黑白摄影的境界，不仅仅在于技术，更在于摄影师内心的情感投射和对意境的追求。这本书，真的让我重新审视了黑白摄影的无限可能性，它鼓励我去观察生活中那些被色彩掩盖的，更纯粹、更深刻的美。

评分☆☆☆☆☆

评价四 《黑白摄影100法》这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引领我走进黑白摄影的奇妙世界。我一直觉得，黑白摄影是一种极简主义的艺术，它剥离了色彩的干扰，让我们更专注于光影、线条和形状本身。这本书恰恰抓住了这一点，并且进行了深入的挖掘。我特别喜欢书中关于“对比与和谐”这一章节的阐述。作者并非简单地强调高对比度，而是教导我们如何利用不同程度的灰度来营造画面的层次感和空间感，以及如何在高对比度中找到微妙的和谐。例如，在拍摄人像时，摄影师如何利用柔和的阴影来突出人物的面部轮廓，而不过分削弱细节；在拍摄风景时，如何利用光线在山峦和天空之间形成的过渡，来展现自然的壮丽与宁静。这种对“度”的把握，是黑白摄影的关键。书中还强调了“纹理的叙事性”，让我眼前一亮。我们常常忽略了生活中的各种纹理，无论是粗糙的树皮，还是光滑的石面，在黑白影像中，它们都能被放大和强化，讲述属于自己的故事。作者通过展示各种纹理的照片，让我学会去发现和捕捉这些隐藏在细节中的美。这本书让我明白，黑白摄影并非只有黑白灰，而是包含了无限的可能性，它是一种对视觉语言的探索，也是一种对情感的表达。