《新数码摄影手册1》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Tony Worobiec 著

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• 光线
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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

商品编码：29835947041

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《新数码摄影手册1》

定价：49.00元

作者：Tony Worobiec

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。

无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中*广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且特色的摄影作品有着很大的推动作用。

说到本书的亮点，还不得不提一下本书的作者--托尼·沃罗比克，作为一个的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来*好的福音！

内容提要

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风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为的风光摄影师的读者提供了的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和*的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的*潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和*影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

目录

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前言

章 技术问题

设备

相机操控技术

后期处理技术

第2章 风光摄影的方法

白天的时间

光线的方向

天气条件

抓住季节

富于创造力的风光

黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题

沙漠和干旱风光

山丘和峡谷

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧场和草地

人的痕迹

风光中的路

戏剧性的天空

城市风光

沿海风光

当地风光

定义个风光

鸣谢

关于作者

作者介绍

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托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。

托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

文摘

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序言

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《光影的律动：探索数码摄影的艺术与技巧》 在当今这个信息爆炸的时代，数字摄影已不再是少数专业人士的专利，而是渗透到我们日常生活的方方面面。从记录珍贵回忆的家庭聚会，到捕捉壮丽风景的旅途风光，再到表达个人情感的艺术创作，相机已成为我们观察世界、记录生活的重要媒介。然而，掌握数码摄影的精髓，绝不仅仅是按下快门那么简单。它需要对光影的敏锐感知，对构图的深刻理解，对色彩的精准把握，以及对相机性能的熟练运用。 《光影的律动：探索数码摄影的艺术与技巧》旨在成为您在这场视觉探索之旅中不可或缺的伙伴。这本书不是堆砌枯燥的参数和晦涩的理论，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导您领略数码摄影的无限魅力，并助您逐步提升摄影技艺。我们相信，每一位拿起相机的人，都蕴藏着成为优秀摄影师的潜能，而这本书，将为您点燃这颗火种。 第一章：看见的艺术——认识你的相机与视觉语言 在深入探讨摄影技术之前，我们首先要学会“看见”。本章将从最基础的层面出发，帮助您真正理解您的数码相机，不仅仅是它拥有的各种按钮和菜单，更是它如何捕捉和记录光线。我们将深入剖析相机传感器的作用，解释像素与图像质量的关系，以及光圈、快门速度、ISO这“曝光铁三角”如何协同工作，共同创造出一张照片。但这不仅仅是参数的堆砌，更重要的是理解这些参数在实际拍摄中的意义——它们如何影响景深、运动模糊、画面噪点，以及如何根据不同的拍摄场景做出最佳选择。 此外，本章还将引入摄影的视觉语言。我们为什么要选择这个角度？为什么这张照片能打动人心？这背后隐藏着构图的奥秘。我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并讨论如何在实践中灵活运用它们，打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。同时，我们也会探讨“减法”的艺术——如何在纷繁的景物中提炼出主体，排除干扰，让观者的视线聚焦于您想要表达的核心。 第二章：光影的魔法——掌握自然光与人造光的运用 光线是摄影的灵魂，它塑造着物体的形态，描绘着空间的层次，渲染着画面的情绪。本章将带领您深入探索光线的奥秘，从最纯粹的自然光开始。我们将学习如何识别和利用一天中不同时段的光线特点：晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖。理解顺光、逆光、侧光等不同布光方式对画面质感和立体感的影响，并学习如何利用自然光来塑造人物的轮廓，突出景物的细节，营造特定的氛围。 光线并非只来自太阳，人造光源同样拥有无穷的潜力。本章将介绍不同类型的人造光源，如室内照明、闪光灯、LED灯等，以及它们各自的特性和适用场景。我们将学习如何巧妙地使用反光板和柔光罩来控制光线的方向和质量，避免生硬的光影效果。对于人造光，我们还将探讨色彩温度的概念，理解它如何影响照片的色调，并学习如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或者创造出富有艺术感的色彩表现。 第三章：色彩的语言——理解、还原与创造 色彩是图像传达情感和信息的重要载体。本章将深入探讨色彩在摄影中的作用。我们首先要理解色彩的基本理论，如互补色、对比色、调和色等，以及它们对画面视觉效果的影响。通过学习色彩的心理学效应，您将能更好地运用色彩来引导观者的情绪，增强画面的表现力。 随后，我们将聚焦于如何准确地还原色彩。白平衡的设定至关重要，我们将详细介绍各种白平衡模式的适用性，以及如何进行自定义白平衡的设置。理解不同光源下的色温差异，并学会如何通过后期软件对色彩进行精细的调整，以达到预期的视觉效果。 然而，摄影的魅力远不止于色彩的还原，更在于色彩的创造。本章将鼓励您打破色彩的束缚，大胆尝试色彩的搭配与组合。您可以学习如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的统一来营造宁静的氛围，甚至如何利用色彩的失真来表达抽象的情感。我们将探讨如何利用滤镜、色彩倾向等后期处理手段，赋予照片独特的色彩风格，让您的作品在众多照片中脱颖而出。 第四章：构图的智慧——引导视线，讲述故事 一张成功的照片，不仅仅是记录，更是叙事。构图，就是安排画面的语言，它决定了观者的视线将如何在画面中游走，以及他们将从中解读出怎样的信息。本章将为您揭示构图的深度智慧。 我们将从基础的“三分法”和“黄金分割”开始，理解这些经典的构图法则如何帮助我们找到画面的平衡与和谐。但我们不会止步于此，更会探讨如何运用“引导线”将观者的视线自然地引入画面深处，如何利用“框架”来突出主体，如何通过“对称”和“重复”来创造秩序感和视觉韵律。 更重要的是，本章将引导您思考“减法”的艺术。在按下快门之前，问问自己：这张照片真正需要什么？如何才能排除不必要的元素，让画面更加简洁有力？学会观察背景，避免杂乱的干扰；学会寻找简洁的线条和形状，让主体更加突出。 我们将通过大量的实例分析，展示不同的构图方式如何影响照片的叙事性。例如，低角度拍摄如何增加画面的宏伟感，高角度拍摄如何展现事物的全貌，特写镜头如何聚焦于细节的情感。您将学会如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活地选择和运用各种构图技巧，让您的照片不仅仅是记录，更是引人入胜的故事。 第五章：景深与对焦——虚实之间，焦点所在 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中清晰的范围。理解景深，意味着您能更好地控制照片的视觉焦点，从而引导观者的注意力。本章将深入剖析景深形成的原理，以及光圈、焦距、拍摄距离这三个因素如何共同影响景深的大小。 您将学会如何运用大景深来展现宏大的场景，让画面中的一切都清晰可见，如风光摄影中的壮丽全景。同时，您也将掌握如何运用小景深来虚化背景，突出主体，营造出柔美的光斑效果，常用于人像和微距摄影。通过对景深的精准控制，您可以有效地引导观者的视线，将他们的目光牢牢锁定在您想要强调的焦点上。 对焦，是景深控制的基础。本章将详细介绍相机的自动对焦模式和手动对焦技巧。您将了解不同对焦模式的适用场景，如单次对焦、连续对焦、区域对焦等，以及如何根据拍摄对象的移动和场景的特点选择最合适的对焦方式。手动对焦的练习，将帮助您在一些复杂情况下，如低光照环境或需要精确对焦的特写拍摄时，更加得心应手。 掌握景深与对焦的艺术，意味着您能在虚实之间游刃有余，用清晰与模糊的对比，创造出更具艺术表现力和感染力的画面。 第六章：动与静的捕捉——凝固瞬间，定格时间 摄影，本质上是对时间的一种捕捉。无论是凝固住飞溅的水珠，还是展现流动的云海，我们都能通过快门速度来控制时间的流逝。本章将深入探讨快门速度在摄影中的作用，以及如何利用它来表现运动的特质。 您将学习如何使用高速快门来“冻结”瞬间，捕捉到肉眼难以捕捉的动态细节，如运动员的每一个动作，动物的每一次跳跃。这种技法常常用于体育摄影、野生动物摄影以及需要捕捉决定性瞬间的场景。 相反，您也将探索慢速快门带来的独特魅力。通过长曝光，我们可以将流动的河流变成丝滑的水面，将闪烁的车灯拉成绚丽的光轨，让静止的星空留下轨迹。这种技法不仅能创造出超现实的视觉效果，更能表现出时间的流逝感和空间的动态感。 在掌握快门速度的运用时，我们还将讨论它与“曝光铁三角”的其他两个元素——光圈和ISO——之间的相互影响。例如，使用慢速快门时，为了避免过曝，通常需要缩小光圈或降低ISO。理解这些联动关系，将帮助您在各种环境下做出最佳的曝光决策。 第七章：后期：二次创作的翅膀 数码摄影的魅力，离不开后期处理这双“二次创作的翅膀”。本章将为您打开后期的大门，让您了解如何通过软件的力量，进一步升华您的摄影作品。 我们将介绍主流的图像处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并从基础的调整开始。您将学习如何进行曝光、对比度、白平衡的精细调整，如何处理高光和阴影，如何锐化图像以增强细节。 色彩的调整是后期处理的核心部分。您将学习如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精准地控制画面中的每一种颜色，如何运用色彩平衡和曲线工具来调整画面的整体色调，以及如何进行色彩分离等高级技巧，创造出独特的色彩风格。 景深和锐度也可以在后期得到优化。您将学习如何通过局部调整来模拟浅景深效果，如何使用锐化工具来增强主体的清晰度，同时避免过度锐化带来的噪点。 此外，本章还将介绍一些常用的后期处理技巧，如去污点、裁剪、旋转、以及如何使用预设来快速提升照片的视觉效果。我们也会强调后期处理的原则：适度为美，保持自然，让后期服务于您的创作意图，而不是喧宾夺主。 第八章：风格的塑造——找到你的摄影语言 在掌握了数码摄影的基础技巧之后，最重要的便是开始塑造属于自己的摄影风格。风格，是摄影师的个人印记，是其观察世界、表达情感的独特方式。本章将引导您踏上风格塑造之路。 我们将探讨不同摄影门类的风格特点，如纪实摄影的真实与客观，风光摄影的壮丽与诗意，人像摄影的内敛与情感，以及街头摄影的瞬间与故事。通过分析众多优秀摄影师的作品，您可以从中汲取灵感，理解他们是如何通过构图、用光、色彩、以及后期处理来形成自己独特的视觉语言。 风格的形成，并非一蹴而就，它源于大量的实践和深刻的反思。本章将鼓励您多尝试不同的拍摄题材和风格，通过反复的练习，逐渐发现自己最感兴趣、最擅长的领域。同时，您也需要学会批判性地审视自己的作品，找出不足之处，不断改进。 总结： 《光影的律动：探索数码摄影的艺术与技巧》是一本为所有热爱摄影、渴望提升技艺的您而准备的指南。我们相信，通过对本书内容的系统学习和反复实践，您将能够更自信地拿起相机，捕捉生活中每一个精彩的瞬间，用您的镜头，讲述属于您自己的故事，创造出具有独特艺术魅力的影像作品。摄影的旅程，充满了无限的可能，愿这本书伴您一同探索，点亮您的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《新数码摄影手册1》真的让我大开眼界！我之前一直以为数码摄影就是拿起相机随便拍拍，没想到里面学问这么大。刚开始拿到书的时候，我以为会是一些枯燥的技术参数和晦涩的专业术语，但事实完全不是这样。作者用一种非常生动有趣的方式，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，就像在和我聊天一样，一点点地揭示其中的奥秘。我最喜欢的是关于构图的部分，以前我拍的照片总是觉得“差了点意思”，看了这本书之后，我才知道原来黄金分割、三分法这些构图技巧如此重要，而且书里还配了大量的实拍图例，我一看就明白，自己尝试着拍了几张，效果立竿见影！我之前特别头疼的就是拍人像，总觉得背景虚化不够，人物不够突出，看完关于景深控制那一章节，我总算找到了窍门，原来调整光圈就能达到我想要的效果。而且，这本书还提到了很多关于后期处理的基础知识，虽然我还没有深入学习，但至少我知道了用什么软件可以做哪些简单的调整，这让我对摄影的整体流程有了更清晰的认识。我迫不及待地想去户外实践一下，把学到的知识运用到我的下一次拍摄中！

评分☆☆☆☆☆

这本书《新数码摄影手册1》给我的感觉，就像是一个老朋友在娓娓道来，分享他多年的摄影经验。它没有华丽的辞藻，也没有晦涩的术语，而是用一种非常朴实、接地气的语言，一步步地引导我走进数码摄影的世界。我特别喜欢它关于“光线运用”的章节。以前我只知道“天黑了就没法拍照”，看了这本书我才明白，原来光线才是摄影的灵魂。作者详细地讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄特点，以及如何利用自然光和人造光来塑造主体。比如，他提到在阴天拍摄人像时，柔和的散射光是最理想的光源，可以避免产生硬朗的阴影。这一点让我恍然大悟，怪不得我之前拍的照片总是有些“死气沉沉”的。而且，这本书还花了不少篇幅讲解了如何根据不同的拍摄对象（比如人、物、景）来调整相机的参数设置，这些都是非常实用的经验之谈。读完这本书，我感觉自己不再是被动的“按快门的人”，而是开始具备一些主动思考和创造的能力，能够更好地去捕捉和表达我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《新数码摄影手册1》，我感觉自己像是从一个黑暗的房间走进了阳光明媚的大厅。作为一个摄影新手，我之前对数码相机的功能可以说是“一窍不通”，每次拍照都只是凭感觉，结果可想而知，照片要么过曝，要么欠曝，要么就是模糊不清。这本书简直是为我量身定做的！它没有上来就抛出复杂的理论，而是循序渐进，从最核心的曝光三角——光圈、快门速度、ISO——开始讲解。作者非常善于用通俗易懂的比喻来解释这些概念，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的频率，ISO比作感光细胞的敏感度，这些比喻一下子就让我豁然开朗。我特别佩服的是，它不仅解释了这些参数是什么，更重要的是教会了我如何在不同的场景下灵活运用它们。比如，在拍摄运动物体时，我该如何选择高速快门来“凝固”瞬间；在拍摄夜景时，我该如何平衡光圈和ISO来获得清晰而噪点少的照片。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我掌握了摄影最基本也是最重要的技能，让我不再是那个对着相机束手无策的“小白”了，而是开始有了自己的判断和想法。

评分☆☆☆☆☆

《新数码摄影手册1》这本书，我可以说是在很偶然的情况下发现的，但绝对是我近期阅读体验最棒的一本书籍了。它不像市面上很多摄影书籍那样，只罗列一大堆枯燥的技术名词，而是真正地从一个初学者的角度出发，考虑到了我们在学习摄影过程中会遇到的各种困惑和难点。作者在讲解白平衡的时候，用了一个很有趣的例子，就是不同光源下，照片会出现不同的“色偏”，然后教会我们如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这一点对我来说太实用了！我之前拍的照片，有时候颜色总是怪怪的，自己又找不到原因。看了这本书，我才明白，原来是因为白平衡设置不对。而且，关于对焦系统的讲解，也让我受益匪浅。之前我总是觉得相机的自动对焦系统很“鸡肋”，拍出来的照片要么焦点不准，要么主体不突出。书里详细地讲解了不同对焦点模式的适用场景，以及如何手动选择对焦点，这让我以后在拍摄人像、微距或者抓拍时，能够更有针对性地进行对焦，大大提高了照片的清晰度和主体表现力。总而言之，这本书真的做到了“授人以渔”，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

一本《新数码摄影手册1》，成功地激发了我对摄影的热情，并且让我看到了未来提升的空间。这本书的内容安排可以说是相当合理，它没有一开始就“劝退”读者，而是从最贴近实际拍摄的“场景模式”和“常用功能”讲起。我之前对那些模式都只是“会用”，但并不知道它们背后的原理。看完这本书，我才明白，原来“人像模式”是为了虚化背景，“风景模式”是为了保证景深，“微距模式”是为了让近距离的物体清晰等等。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我不再是被动地操作相机，而是能够根据拍摄需求，主动地去选择最合适的模式。更让我惊喜的是，它还提到了如何利用不同的“拍摄测光模式”来处理光线复杂的场景，比如逆光拍摄人物时，我该如何避免人物过暗，或者强光下拍摄风景时，如何保留更多的细节。这些内容对于我这个刚入门的爱好者来说，简直是“及时雨”。这本书让我对摄影的理解不再停留在表面，而是开始触及到一些更深层次的技术和原理，这极大地提升了我学习摄影的信心和动力。