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《DIGIPHOTO》编辑部 著

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• 摄影思维

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

商品编码：29835851286

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影眼的培养

定价：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《摄影眼的培养Ⅱ》

内容提要

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“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加地呈现

目录

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精彩作品赏析Gallery

作者序
本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享拍摄时的构思与想法。

如何使用本书
本书的章节顺序由浅入深排序，希望读者在每次翻阅前，都能先静下心来，让思绪先得到释放后，再开始进入阅读模式，而在开始之前，本书作者先和读者分享阅读本书的一些建议和技巧。

推荐序

一、导论
摄影眼到底要如何养成？为什么他人能“看到”甚至“拍到”这样的画面？若换成你在当时的拍摄现场，是否也能拍出满意的作品？这的确是个值得思考的问题，通过本章节的概念和经验分享，让摄影爱好者能初步了解培养摄影眼的方法及技巧。

二、视角篇
广角焦段因为视角范围大，能够容纳的景物也多，焦距越长的镜头视角相对越窄，所以画面重心的安排则是一门值得学习的课题。而50mm标准镜头是一般公认接近人眼所见的视角，所见即所得，也是定焦镜头入门的佳推荐。

50mm标准定焦——平凡视野的不凡世界
超广角下的世界——享受视觉张力的震撼
活用望远焦段——减法艺术之精髓
只限低角度——重拾童年的视野

三、色彩篇
色彩是多变的，可以浓郁，也可以清淡，每个颜色在不同地方、不同用途上均被赋予不同的意义，而这个世界本就是由无数种色彩所组合而成。
红色的想象——红色的视觉张力与代表含义
黑与白的魅力——让影像回归原始
四季之颜——印象中的春夏秋冬

四、构图篇
相信接触过摄影的爱好者都会运用基本的构图概念，例如井字法、三分法、对角线等手法来让作品有更清楚的呈现，不过只要知道这些构图的概念就能拍出好照片了吗？

方形构图限定——自由自在的构图思绪
光影创作——影的协奏曲
几何线条——延伸无限想象
留白极简——单纯美好瞬间
框景——用画中画来诉说故事

五、情绪篇
一些我们经常听到的词汇，你是否想过要如何转换成影像并记录下来呢？这不仅需要用心观察，还要结合自身的经历、想法、感触、心情等内在因素，以达到“见山不是山，见山又是山”的境界。

秩序——从整齐中找寻焦点
动与静——两者同时存在的感动
时间——既实又虚的洪流
起点——新的开始 新的希望
爱——LOVE
倒影——真真假假 假假真真

六、后期篇
后期制作，是为了要让影像有更的呈现。虽说“精准的拍摄”是一张成功作品不可或缺的基本条件，但很多时候，适度的后期制作的确能帮助摄影者交出更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白转换
渐变滤镜
转换颜色 暗角

作者介绍

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《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

文摘

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序言

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《捕捉光影的秘密：解密视觉艺术的进阶之路》 内容简介 这是一本献给所有热爱摄影，渴望从“记录者”跃升为“创作者”的摄影爱好者的深度指南。它不侧重于冰冷的相机参数或繁琐的后期软件操作，而是将目光聚焦于摄影最核心、最动人的灵魂——“眼睛”的训练。本书旨在帮助读者摆脱机械式的按快门，学会以一种更具洞察力、更富情感的视角去观察世界，从而创作出真正能够打动人心、具有独特视觉语言的摄影作品。 我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都会被海量图像淹没。然而，真正能够引人驻足、引发思考的影像，往往具备一种超乎寻常的“力量”。这种力量并非来源于昂贵的器材，也非神秘的技巧，而是源自摄影师对光影、构图、色彩、情感以及叙事关系的深刻理解与精准运用。本书正是要带领你一步步解构这些构成强大视觉冲击力的要素，并提供一套系统化的训练方法，让你逐步培养出敏锐而富有创造力的“摄影眼”。 第一部分：看见不同——重塑你的视觉感知 在开始任何技术性的探索之前，最重要的一步是学会“看见”。这听起来简单，实则不然。我们的大脑为了效率，习惯性地过滤掉大量视觉信息，只关注我们认为“重要”的部分。而摄影，尤其是优秀的摄影，恰恰在于发现那些被忽略的细节，捕捉那些转瞬即逝的情绪。 超越表象： 本部分将引导你认识到，摄影不仅仅是记录眼前所见，更是理解和表达。我们会探讨如何观察事物的本质，如何透过事物的表面去感受其内在的纹理、形状和氛围。例如，在拍摄人像时，我们不应只关注面部特征，更要尝试去捕捉眼神中的故事、姿态中的情绪。在拍摄风景时，我们不仅要记录下眼前的景色，更要感受那里的空气、那里的光线、那里的时间赋予景物的独特印记。 光影的语言： 光线是摄影的灵魂，它塑造形状、定义体积、营造氛围、传递情感。本书将深入剖析不同光线条件下（如清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的温暖、夜晚的神秘）的特性，以及如何利用光线来强调主体、引导视线、营造空间感。我们会学习如何识别和利用自然光，理解人造光的作用，并探讨顺光、逆光、侧光等不同布光方式对画面效果的影响。你将学会不仅仅是“看到”光，更是“听懂”光在讲述的故事。 色彩的魔力： 色彩并非只是像素的堆砌，它具有强大的心理暗示和情感表达能力。本部分将带领你探索色彩的和谐与冲突，冷暖色的对比与融合，以及色彩如何在画面中营造特定的情绪基调。你将学习如何运用色彩来引导观众的情绪，如何通过色彩的搭配来增强画面的冲击力，甚至如何利用色彩的象征意义来传达更深层次的信息。 形式的律动： 画面中的线条、形状、纹理、节奏，共同构成了视觉的“骨架”和“血肉”。我们将分析构图的基本原则，但更重要的是，教你如何打破常规，如何在看似杂乱中寻找秩序，如何在平凡中发现不凡。通过学习观察线条的走向（直线、曲线、斜线），形状的组合（圆形、方形、三角形），纹理的触感，以及节奏的韵律，你将能更有效地组织画面元素，让你的照片更具吸引力和视觉冲击力。 第二部分：训练你的“摄影眼”——系统化的实践指南 有了感知基础，接下来就需要通过系统性的练习来将这些感知转化为摄影实践。本书将提供一套循序渐进的训练方案，帮助你逐步提升你的观察力和判断力。 主题式观察练习： 我们将设计一系列围绕特定主题的观察练习，例如“捕捉城市的孤独”、“寻找生活中的几何图形”、“记录时间的痕迹”、“发掘平凡事物的美”。通过这些练习，你将被训练去主动寻找并捕捉特定主题下的视觉元素，从而加深对主题的理解，并学会用摄影语言来表达。 “慢下来”的思考： 在信息流速极快的当下，刻意放慢观察和拍摄的节奏至关重要。本部分将强调“在按下快门前思考”的重要性。我们会提供一套思考框架，引导你在按下快门前问自己：我为什么想拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？这个角度和光线是我想要的吗？画面中的元素是否和谐？是否有更简洁、更有力的表达方式？ 从“模仿”到“创新”： 学习借鉴大师的作品是进步的必经之路，但最终的目标是形成自己的视觉风格。本书将分析优秀摄影作品的构图、用光、色彩和叙事方式，帮助你理解其成功之处。在此基础上，我们将引导你进行有目的性的模仿练习，然后逐步鼓励你进行二次创作，将所学元素融入自己的理解和情感，最终发展出独具个性的表达方式。 “解构”与“重构”： 这是一个强大的思维工具。我们将引导你学会将一幅优秀的摄影作品进行“解构”，分析其构成元素、拍摄思路和表达意图。然后，你会尝试用自己的方式去“重构”类似的主题或场景，运用所学的知识和技巧，创造出属于你自己的作品。 视觉日记的秘密： 建立一个“视觉日记”是培养摄影眼最有效的方法之一。本书将介绍如何构建你的视觉日记，不仅仅是照片的堆砌，更是你观察、思考、实践的记录。通过记录你拍摄的照片、当时的思考、遇到的问题以及解决方案，你将能够清晰地看到自己的进步轨迹，并从中总结宝贵的经验。 第三部分：摄影眼在不同题材中的应用 “摄影眼”并非空中楼阁，它需要落地到具体的摄影实践中。本部分将深入探讨如何在不同摄影题材中运用培养出的“摄影眼”。 人像摄影： 如何通过眼神、姿态、服装、环境以及光影的配合，捕捉人物的性格、情绪和故事？如何摆脱程式化的拍摄，让人物在你的镜头下“活”起来？ 风景摄影： 如何不仅仅是记录景色的美，更能表达你对这片土地的情感和理解？如何运用光影、构图和天气变化，展现大自然的宏伟、细腻与变幻无穷？ 纪实摄影： 如何在瞬息万变的生活现场，精准地抓住决定性瞬间？如何用客观的镜头，记录下具有人文关怀和社会意义的画面？ 静物摄影： 如何赋予平凡的物体以生命和故事？如何通过对光影、质感和细节的精准把握，提升静物的艺术表现力？ 抽象摄影： 如何超越具象的束缚，用线条、色彩、光影等元素，直接触达观者的内心，引发深层次的联想和思考？ 本书的价值： 《捕捉光影的秘密》不是一本速成手册，它是一段培养你成为一个更具观察力、更富创造力的摄影师的旅程。它不会告诉你“如何拍出爆款”，而是指引你“如何拍出有深度、有灵魂的作品”。通过本书的学习和实践，你将： 提升你的观察力： 让你在日常生活中也能发现那些常人忽略的美。 深化你的理解力： 让你不仅仅是记录，更能理解和表达。 增强你的创造力： 让你摆脱套路，形成独特的视觉语言。 丰富你的情感表达： 让你用影像传递更丰富的情感和故事。 重塑你的摄影观念： 让你从被动的记录者，成长为主动的创作者。 无论你是刚刚接触摄影的新手，还是已经有一定基础但希望突破瓶颈的老手，本书都将为你提供一套行之有效的思维方式和实践方法。它将帮助你打开一扇全新的摄影之门，让你看见一个更广阔、更精彩的视觉世界。请准备好，让你的“摄影眼”从此与众不同。

评分☆☆☆☆☆

重塑感知，发现日常之美 这本书最让我惊艳的地方在于，它不是简单地教你“怎么拍”，而是着力于“怎么看”。它像一堂关于“看见”的哲学课，颠覆了我过去对摄影的固有认知。以前我总觉得要拍出好照片，需要去名山大川，需要名贵器材，需要捕捉轰轰烈烈的大场面。但这本书让我明白，生活本身就是最美的素材库。它引导我去关注那些平时会被忽略的角落：一片落叶的纹理，一个孩童天真的笑容，一条街巷的光影斑驳，甚至是一杯咖啡的拉花。它教会我如何运用构图，让简单的元素产生韵律感；如何处理色彩，让画面传递出特定的氛围；如何捕捉光影，让平凡的景物焕发艺术的光彩。每一次阅读，都像是一次对感官的唤醒和重塑。我会不由自主地在生活中留意那些被书中所描绘的“有趣”的观察点，用一颗好奇的心去审视周围的一切。这种改变是潜移默化的，不仅仅体现在我拿起相机的那一刻，更多的是体现在我日常看世界的角度。我发现，原来生活处处是风景，只需要你拥有一双“摄影眼”。这本书的价值，远不止于提升摄影技巧，更在于它赋予了我一种更加细腻、更加有感知力的生活方式，让我学会了在平凡中发现不平凡。

评分☆☆☆☆☆

初探光影的迷人世界 一直以来，我对摄影都怀揣着一份朦胧的喜爱，总觉得那些定格的瞬间里藏着说不出的故事和情感。然而，当自己真正拿起相机，面对眼前的景物时，却常常感到无从下手，拍出来的照片总是平淡无奇，无法捕捉到内心触动我的那个点。直到偶然翻开这本书，仿佛打开了一扇新世界的大门。它没有直接教授那些复杂的参数设置，也没有罗列一大堆枯燥的摄影理论，而是从一个非常“人”的角度出发，去引导我去“看”。“看”什么？它让我去观察光线的微妙变化，去体会不同色彩带来的情绪，去感受线条和形状的构成。例如，书中关于“捕捉决定性瞬间”的描述，并不是简单地说要按下快门，而是深入剖析了那个瞬间之所以“决定性”的原因——是因为人物的表情、动作、背景的呼应，还是光影的巧合？它鼓励我去思考，去预判，去等待，让等待的过程也成为一种乐趣，而不是一种煎熬。阅读的过程中，我常常会停下来，回想自己拍过的照片，试着套用书中的一些观察角度，恍然大悟，原来我错过了那么多细节，错过了那么多可以赋予照片生命力的元素。这本书就像一位耐心的向导，不急不躁，循序渐进，让我从一个门外汉，逐渐对摄影的世界产生更深的理解和亲近感。

评分☆☆☆☆☆

细致入微的观察力，点亮平凡瞬间 这本书最大的亮点，我认为在于它将“观察”这个行为本身，提升到了一个前所未有的高度。它不是简单地告诉你“要仔细看”，而是通过一个个生动的例子和深入的剖析，教会你“如何去仔细看”。它让我明白，眼睛看到的东西，和摄影师“想要”看到的，是有本质区别的。它引导我关注那些最细微的元素：光线在物体表面的反射，色彩的冷暖对比，线条的延伸和交织，物体的质感和纹理。例如，书中对于“如何捕捉一处微妙的光影变化”的描述，让我开始在日常生活中，有意无意地去留意不同时间、不同角度的光线是如何塑造物体的形态的。它让我意识到，很多时候，决定一张照片是否出彩的，正是那些被我们忽略的细枝末节。这本书就像一把钥匙，开启了我对细节的敏感度。我开始发现，原来生活中有那么多值得捕捉的瞬间，有那么多隐藏的美感，只是我们过去的观察方式太过粗浅。通过阅读这本书，我仿佛拥有了一双“超能力”，能够洞察到普通人难以察觉的美丽。这种能力的提升，不仅让我对摄影充满了新的热情，也让我的日常生活变得更加丰富多彩，充满发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

打破思维定势，解锁创意灵感 我曾经一度陷入了摄影的瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏独特性，好像是在模仿别人，没有自己的风格。翻阅这本书，仿佛是一股清流，冲破了我固有的思维模式。它没有提供标准化的“成功范例”，而是鼓励我大胆尝试，鼓励我去打破常规。书中关于“主题性创作”的探讨，让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它引导我去思考，我想要通过照片传达什么？是某种情绪，一种观点，还是一个故事？这种思考的维度，极大地拓展了我创作的边界。它也让我明白了，所谓的“摄影眼”，并非是天生的天赋，而是通过不断的观察、思考和实践，一点一滴培养出来的能力。我开始尝试去挑战一些看起来“不那么美”的题材，去捕捉那些可能被忽视的瞬间，去用独特的视角审视那些习以为常的景象。这本书就像一个催化剂，激发了我内心深处的创作欲望，让我敢于打破框架，敢于表达自我。我不再仅仅满足于拍出“好看”的照片，而是追求拍出“有力量”的作品，能够引起观者共鸣，甚至引发思考。这种转变，让我对摄影的热情再次燃烧起来。

评分☆☆☆☆☆

从技术到心境，摄影的升华之旅 接触摄影多年，从最初对器材的痴迷，到后来对后期技术的钻研，总觉得在技术层面如何都无法让我的作品更上一层楼。直到读了这本书，我才意识到，摄影的真正魅力，并非完全来自于冷冰冰的技术指标，更多的是源于内心的感受和对世界的理解。它用非常富有哲思的语言，阐述了摄影与情感、与个人经历之间的紧密联系。书中关于“情绪的表达”的章节，让我深刻地理解到，一张好的照片，不仅仅是光影的堆砌，更是情感的传递。它让我开始反思，我在拍摄时，我的情绪是什么？我想要带给观者怎样的情感体验？这种从外在技术向内在心境的引导，是我之前从未有过的体验。我不再盲目追求曝光的完美或者色彩的鲜艳，而是更加注重照片所传达的氛围和意境。当我带着更深刻的理解去拍摄时，我发现，即使是同样一个场景，拍出来的感觉也完全不一样了。这种从“术”到“道”的升华，让我对摄影有了全新的认识，也让我的创作过程变得更加充实和有意义。这本书，让我明白，真正的摄影，是对生命的体悟，是对世界的深情凝视。