数码DV影像 9787533021177 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴向阳 等 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533021177

商品编码：29836421748

包装：平装

出版时间：2005-07-01

图书基本信息
图书名称	数码DV影像	作者	吴向阳 等
定价	36.00元	出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533021177	出版日期	2005-07-01
字数		页码	96
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

影像艺术与影像文化在现活中扮演着举足轻重的角色。直至现代随着计算机的发展、互联网的普及加之现在异军突起的三维动画，以图像、影像为主体的视觉文化正逐渐挑战并取代以语言为中心的理性主义上形态。数字影像文化愕播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。

作者简介

吴向阳，1994年毕业于山东艺美术学院染织系。（现代手工艺系） 2001年于北京电影学院动画学院研修，现任山东工艺美术学院数字艺术系影视教研室主任。 出版作品有《初级素描》编著 2000年中国美术学院出版社。《图案肚础》（合作）编并，2000年中国美术学院出版社。影视作品有科普短片《身边的科学-动画与视觉暂留》编导。 2004年获得中国教育电视协会特等奖、国家新闻出版总署第三届国家音像制品奖。

目录

序 章 DV影像概述 节 数码影像与DV技术的发展 一、数码影像概述 二、DV的发展历程 第二节 DV摄像机的CCD与视频制式简介 第三节 DV机器的基本功能 第二章 DV影像的画面设计 节 景别 一、景别的分组 二、景别设计的注意要点 三、影像景别解析 第二节 运动 一、运动的分类 二、运动设计的注意要点 三、影像运动解析 第三节 角度 一、角度的处理方式 二、角度的设计特点 三、影像角度解析 第四节 机位 一、机位的概念 二、机位架设的要点 三、场景机位解析 第三章 DV影像的美术设计 节 影像色彩设计 一、影像色彩的艺术含义 二、影像色彩解析 第二节 影像画面构图 一、DV影像构图的要素 二、影像构图的解析 第三节 影像设计综合分析 第四章 DV影像的剪辑设计 节 剪辑的元素 一、认识蒙太奇 二、剪辑的基本原则 三、DV影像声音的处理 第二节 非线性剪辑软件的基本技巧 一、Premiere软件功能介绍 二、工作界面介绍 三、采集视频设置 四、剪辑程序简介 五、转场与特效 六、视频输出 第三节 DV影像的作品保存格式 后记

编辑推荐

文摘

序言

序 章 DV影像概述 节 数码影像与DV技术的发展 一、数码影像概述 二、DV的发展历程 第二节 DV摄像机的CCD与视频制式简介 第三节 DV机器的基本功能 第二章 DV影像的画面设计 节 景别 一、景别的分组 二、景别设计的注意要点 三、影像景别解析 第二节 运动 一、运动的分类 二、运动设计的注意要点 三、影像运动解析 第三节 角度 一、角度的处理方式 二、角度的设计特点 三、影像角度解析 第四节 机位 一、机位的概念 二、机位架设的要点 三、场景机位解析 第三章 DV影像的美术设计 节 影像色彩设计 一、影像色彩的艺术含义 二、影像色彩解析 第二节 影像画面构图 一、DV影像构图的要素 二、影像构图的解析 第三节 影像设计综合分析 第四章 DV影像的剪辑设计 节 剪辑的元素 一、认识蒙太奇 二、剪辑的基本原则 三、DV影像声音的处理 第二节 非线性剪辑软件的基本技巧 一、Premiere软件功能介绍 二、工作界面介绍 三、采集视频设置 四、剪辑程序简介 五、转场与特效 六、视频输出 第三节 DV影像的作品保存格式 后记

《数字影像技术与实践》 概述 《数字影像技术与实践》是一本深入探讨现代数字影像领域技术原理、创作流程及前沿应用的专业书籍。本书旨在为摄影爱好者、摄像师、视频编辑师、设计师以及对数字影像技术感兴趣的读者提供一套全面、系统且实用的知识体系。从数字影像的基础理论，到各类数码设备的深入解析，再到后期制作的精湛技巧，本书力求面面俱到，帮助读者掌握驾驭数字影像的强大能力，创作出更具表现力、更具影响力的视觉作品。 第一部分：数字影像基础理论与原理 本部分将带领读者走进数字影像的微观世界，理解其核心技术和工作流程。 像素的奥秘： 深入剖析像素作为数字影像基本单元的构成，讲解分辨率、色彩深度（位深）等关键概念，以及它们如何直接影响影像的细节表现和色彩准确性。我们将探讨不同色彩模型（RGB, CMYK）的原理及其在不同应用场景下的作用，并详细阐述色彩空间的转换与管理，确保跨平台、跨设备的色彩一致性。 传感器技术揭秘： 详细介绍数码相机和摄像机中核心部件——图像传感器的类型（CCD与CMOS），分析它们在光电转换过程中的差异、优缺点以及对成像质量的影响。我们将深入探讨传感器的尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）如何影响景深、低光表现和动态范围，并展望未来传感器技术的发展趋势。 镜头的光学世界： 讲解构成镜头的基本光学原理，如焦距、光圈、景深、畸变、色差等，分析它们如何影响成像风格和画面效果。本书将分类介绍广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等不同焦段镜头的特点与适用场景，并探讨定焦镜头与变焦镜头的优劣势。此外，还将涉及滤镜的作用及其对影像创作的辅助功能。 曝光的艺术： 详细阐述“曝光三角形”（光圈、快门速度、ISO感光度）之间的相互关系，以及如何通过调整这三者来达到理想的曝光值。我们将讲解测光模式的原理与选择，分析直方图的作用，帮助读者理解如何通过直方图来判断和控制曝光，避免过曝或欠曝。同时，还将介绍曝光补偿、包围曝光等高级技巧。 白平衡的科学： 深入解析白平衡的定义及其在不同光源环境下对色彩还原的重要性。我们将介绍相机的白平衡预设模式，讲解如何进行自定义白平衡设置，以及在后期中调整白平衡的意义和方法，确保画面色彩的真实与和谐。 压缩算法与文件格式： 讲解JPEG、RAW、TIFF等常见图像文件格式的特点、优缺点以及压缩原理。特别是对RAW格式进行深入分析，阐述其包含的丰富原始数据如何为后期处理提供更大的空间和灵活性。我们将比较不同格式在文件大小、图像质量和后期编辑潜力上的差异。 第二部分：数码影像设备选购与使用 本部分将聚焦于市面上常见的数码影像设备，提供专业的选购建议和实用的操作指南。 数码相机深度解析： 单反相机（DSLR）： 讲解单反相机的结构、工作原理，以及其在画质、操控性和镜头群方面的优势。我们将评测不同品牌、不同定位的单反相机，并为初学者和进阶用户提供选购建议。 无反相机（Mirrorless）： 深入分析无反相机的技术特点，如电子取景器、机身防抖、更紧凑的设计等，以及其在便携性、连拍速度和视频功能方面的优势。我们将对比不同卡口系统和传感器尺寸的无反相机，帮助读者找到最适合自己的机型。 便携式相机（Compact Cameras）与手机摄影： 探讨这类设备的局限性与潜力，分析其在特定场景下的实用性，并提供提升手机摄影和便携相机成像质量的技巧。 摄像机与运动相机： 专业摄像机： 介绍广播级、电影级摄像机的技术参数、功能特性，如内录格式、帧率、色深、 ND滤镜等，并分析其在专业影视制作中的应用。 消费级摄像机： 探讨家用、vlog常用的摄像机，分析其在易用性、画质和性价比方面的平衡。 运动相机： 讲解运动相机在防水、防抖、广角等方面的技术优势，以及其在极限运动、旅行记录等场景下的应用。 镜头选购指南： 基于不同拍摄需求，提供详尽的镜头选购策略。例如，人像摄影推荐哪些定焦镜头，风光摄影适合使用哪些广角镜头，体育运动则需要长焦镜头。我们将分析不同品牌镜头的光学素质、对焦性能和价格区间，帮助读者做出明智的投资。 配件的智慧： 详细介绍三脚架、闪光灯、存储卡、电池、滤镜、遥控器等常用摄影配件的功能、选购要点和使用技巧。我们将强调配件在提升拍摄效率、保障作品质量方面的重要性。 第三部分：数码影像创作流程与技巧 本部分将引导读者掌握从拍摄到后期输出的完整创作流程，并分享实用的技巧。 拍摄前的准备： 强调构思、题材选择、场地勘察、设备检查、天气预判等前期准备工作的重要性。 场景与光线的运用： 自然光： 探讨不同时段（黄金时段、蓝色时段）、不同天气下的自然光特点，以及如何利用柔光、硬光来塑造画面氛围。 人造光： 介绍各类摄影灯（LED灯、闪光灯）、反光板、柔光箱等附件的使用，学习布光技巧，如主光、辅光、轮廓光等的配合，以及如何创造戏剧性的光影效果。 构图的语言： 详细讲解黄金分割、三分法、对称、引导线、框架构图等经典构图法则，并分析如何在实践中打破常规，创造出富有创意的画面。 对焦与景深控制： 深入理解自动对焦与手动对焦的适用场景，学习如何精确对焦以保证画面清晰。在景深控制方面，我们将讲解如何通过光圈、焦距和拍摄距离来虚化背景、突出主体，营造空间感。 运动与动态捕捉： 学习使用高速快门定格瞬间，或使用慢速快门创造动感模糊效果。对于视频拍摄，将探讨不同快门速度对画面流畅度的影响。 色彩与情绪表达： 探讨色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来传达特定的情绪和信息。我们将分析冷暖色调、对比色、邻近色等色彩关系在画面中的运用。 特定题材的拍摄技巧： 人像摄影： 讲解不同类型人像（肖像、环境人像、艺术人像）的拍摄要点，包括眼神交流、姿势引导、服装搭配和背景选择。 风光摄影： 强调大场景的构图、天气选择、光线运用以及后期处理的必要性。 微距摄影： 介绍微距镜头的使用、对焦的挑战以及如何捕捉细节之美。 活动与纪实摄影： 讲解如何捕捉决定性瞬间，保持客观性，并有效记录事件过程。 延时摄影与慢动作： 介绍拍摄延时摄影和慢动作视频的设备、设置和后期合成技巧。 第四部分：数码影像后期处理与输出 本部分将详细介绍主流的后期处理软件和工作流程，帮助读者提升影像的表现力。 后期处理软件导览： Adobe Photoshop： 深入讲解其强大的图像编辑功能，包括图层、蒙版、调整图层、滤镜、选区工具等，以及如何进行色彩校正、影调调整、细节增强、创意合成等。 Adobe Lightroom： 重点介绍其在RAW文件管理、批处理、局部调整、预设应用等方面的优势，以及如何高效地完成初步的影调和色彩调整。 其他常用软件： 简要介绍Capture One、GIMP等其他图像编辑软件的特点和适用性。 RAW文件的工作流程： 详细阐述从导入RAW文件开始，到进行基础调整、精细修饰、色彩管理，直至最终导出的完整流程。 色彩校正与风格化： 学习如何准确还原场景色彩，以及如何通过色彩查找表（LUTs）、曲线、色彩平衡等工具创造独特的影像风格。 影调调整与细节处理： 掌握曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等影调参数的精细调节，以及锐化、降噪、修复工具的应用，提升画面质感。 合成与创意表现： 介绍图层蒙版、混合模式、渐变工具在创意合成中的应用，如何实现图像的叠加、融合、变形，创造出超越现实的视觉效果。 视频编辑基础： 简要介绍视频编辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）的基本操作，包括素材导入、剪辑、转场、字幕、音频处理和简单的色彩校正。 输出与分享： 讲解不同输出媒介（印刷、网页、社交媒体）所需的最佳文件格式、分辨率、色彩空间和压缩设置，确保作品在各种渠道都能获得最佳呈现效果。 第五部分：数码影像前沿技术与发展趋势 本部分将展望数字影像技术的未来，介绍一些新兴的领域和发展方向。 HDR（高动态范围）成像： 介绍HDR技术原理，分析其在提升画面明暗细节、丰富层次感方面的优势，以及在拍摄和后期中的应用。 计算摄影： 探讨计算摄影如何通过算法合成和多帧叠加来突破传统相机硬件的限制，如手机上的夜景模式、人像模式等。 人工智能（AI）在影像处理中的应用： 分析AI在图像识别、自动优化、风格迁移、内容生成等方面的潜力，以及AI工具如何辅助创作。 360度全景与VR/AR影像： 介绍全景摄影、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）影像的拍摄、制作和呈现技术，以及它们在娱乐、教育、营销等领域的应用前景。 无人机影像技术： 探讨无人机在航拍领域的应用，包括其设备特点、拍摄技巧、空域法规以及对电影、摄影、测绘等行业的影响。 影像的未来： 对数字影像技术的未来发展进行展望，包括更高分辨率、更广色域、更智能的拍摄和处理方式，以及影像在多媒体交互中的角色演变。 《数字影像技术与实践》不仅是一本技术手册，更是一本激发创作灵感的指南。通过理论与实践的结合，本书将帮助读者构建坚实的数码影像知识基础，掌握精湛的拍摄与后期技巧，并在不断发展的技术浪潮中，成为一名更具洞察力、创造力和影响力的数字影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像技术充满好奇的初学者，我一直想找到一本能系统梳理数码DV影像相关知识的书籍，而这本《数码DV影像》恰好满足了我的需求。它不像一些技术手册那样枯燥乏味，而是以一种非常易懂和循序渐进的方式，带领我走进数码影像的世界。从最基础的相机参数设置，到复杂的后期编辑技巧，书中几乎涵盖了所有我想了解的内容。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解某些高级概念时，并没有直接抛出技术术语，而是通过生动形象的比喻和通俗易懂的语言来阐述，让我这个门外汉也能茅塞顿开。而且，书中的很多建议都非常接地气，比如如何根据不同的拍摄场景选择合适的设备，以及如何优化拍摄流程来提高效率，这些都是我之前从未考虑过的细节。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际拍摄中，相信它能帮助我大幅提升我的DV拍摄水平。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的封面所吸引，但翻开之后，我发现它的内容远比封面更加精彩。我尤其欣赏作者对于细节的把控，无论是对画质表现的深入分析，还是对色彩科学的科学解读，都体现了作者深厚的专业功底。书中关于镜头语言的论述，让我对“如何讲故事”有了全新的认识，作者通过分析大量经典电影片段，揭示了镜头运动、景别选择、构图方式等如何共同作用，来引导观众的情绪，传递信息。这一点对于我来说，是革命性的。我一直觉得拍出清晰的画面只是第一步，如何用画面去表达思想、传递情感，才是摄影的精髓，而这本书正好给了我指引。此外，书中对于后期制作的讲解也相当详尽，从剪辑流程到调色技巧，都进行了细致的讲解，让我这个对后期一窍不通的人，也觉得可以尝试去学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对数码影像的“幕后故事”非常感兴趣的读者，这本书恰好满足了我这种“探究欲”。它不仅仅教你如何去“拍”，更深入地剖析了“为什么”要那样拍。比如，书中关于传感器尺寸和感光元件对画质影响的讲解，让我理解了为什么不同相机拍出来的照片会有差异，以及在什么情况下选择哪种相机更合适。更让我惊喜的是，作者还涉及了数字影像的编码、压缩原理等一些相对“硬核”的技术话题，但却能用非常形象的比喻来解释，比如将数据流比作水流，将压缩比作水库蓄水，让人一下子就明白了很多原本深奥的原理。我一直觉得，了解技术的底层逻辑，才能真正掌握这项技术，而这本书在这方面做得非常出色。它帮助我建立了一个更系统、更全面的数码影像知识体系。

评分☆☆☆☆☆

从前，我对数码DV影像的理解仅停留在“按下快门，记录画面”的层面，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了数码影像背后蕴含的艺术和科学，以及那些决定最终成品的无数细微之处。我尤其喜欢书中关于“视觉语言”的阐述，作者不仅仅是教你如何构图、如何用光，更是在引导你去思考“画面想传达什么信息”，以及“如何用最有效的方式去传达”。书中列举的许多实例，让我豁然开朗，原来一个简单的推拉镜头，或者一个特定的色彩运用，都可以赋予画面更深层次的含义。此外，这本书对于音频处理的介绍也让我耳目一新，我一直以为DV拍摄主要关注画面，却忽略了声音同样是影像叙事的重要组成部分。这本书的全面性让我感到非常惊喜，它就像一位经验丰富的影像导师，在细心引导着我，让我从一个简单的记录者，蜕变成一个有意识的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了富有质感的哑光材质，色彩搭配既经典又不失现代感。书名“数码DV影像”的字体设计也很别致，仿佛能感受到影像在画面中流动的动态美。拿到手里沉甸甸的，就知道这是一本厚实的、内容丰富的书籍。我特别喜欢书的排版，字体大小适中，行间距也处理得很舒服，长时间阅读也不会感到疲劳。而且，书中的图片质量极高，色彩还原度非常好，一些经典拍摄技巧的示意图清晰明了，让人一目了然。我个人比较看重书籍的实用性，而这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是理论的堆砌，更多的是将理论与实践紧密结合，通过大量的案例分析，让我能够更直观地理解那些复杂的概念。例如，在介绍光线运用时，书中展示了不同光源下的拍摄效果对比，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围，这些都给我留下了深刻的印象。我觉得对于摄影爱好者来说，这本书绝对是一个不可多得的宝藏。