绘制美少女:双色图解版:服饰道具漫画绘制技法 9787113228279 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 漫画技法
• 美少女绘制
• 服饰绘制
• 道具绘制
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• 技法参考
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• 绘画技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113228279

商品编码：29836162886

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘制美少女:双色图解版:服饰道具漫画绘制技法	作者	蓝博艺站
定价	39.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113228279	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 本书详细讲解了绘制美少女角色的魅力服饰道具，在我们绘制美少女漫画角色时，在基本技法的讲解之后，还会由浅入深的拓展一些关于美少女创作的小技巧来让角色更富有特点。本书从日常生活中的基础服饰，不同性格、不同类型美少女的服饰特点，在各种动漫作品中特定的角色服装的特点造型，相对应的服装配饰及角色配饰等多方面、多层次的进行详细的讲解，只有这样全面的介绍才能让你更容易地创作出符合人物设定的理想的美少女形象。

作者简介

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

目录

Part 01美少女服饰概论 主要介绍的是学习绘制美少女服饰的意饰的重要性和前期需要学习、理解的知识。 Lesson 01美少女服饰概述 绘制美少女服饰的意义 / 2 美少女服饰的特点 / 3 Lesson 02美少女服饰的分类 美少女生活类服饰 / 4 美少女工作类服饰 / 5 美少女游戏类服饰 / 6 Part 02人物与服饰 服饰的绘制是漫画中必不可少的一个环节，衣服的材质、褶皱感、飘动与下垂、与身体躯干的关系决定了服饰穿在人物身上是否合适。只有了解如何绘制出贴合身形的衣服与饰品，才能绘制出形形的人物。 Lesson 01绘制服装的基础 人物结构解析 / 9 人体骨骼的活动状况 / 10 连动的骨骼 / 11 手部的绘制 / 15 下半身的动作形式 / 16 中心线和重心线 / 19 女性的身体与服饰的关系 / 21 人物动态对衣服布褶的影响 / 23 Lesson 02Q版人物比例绘制 不同比例的Q版人物特点 / 31 Part 03服饰细节描绘 要想绘制出完整的、符合角色的服装，首先应了解服装细节的绘制。学习美少女服饰的各个组成部分应如何绘制，认识服饰中的裁剪、起伏、褶皱等细节，从小处着手才能在整体外观上更显精致，为角色增色。 lesson 01服装的结构设计 不同类型的领口绘制 / 35 不同类型的袖子绘制 / 39 不同类型的袖口绘制 / 41 不同类型的抹胸绘制 / 42 缝合线的绘制 / 43 裙子的绘制 / 44 lesson 02 服装褶皱的完全攻略 身体与褶皱的关系 / 54 Q版服装褶皱的处理 / 61 lesson 03 服装细节绘制 蕾丝 / 63 褶皱 / 64 缎带 / 67 花纹 / 73 装饰细节的组合运用 / 75 Part 04基础服饰绘制 日常基础服饰是漫画中人物经常穿着的服饰，也是在生活中经常能看到的服饰。睡衣、运动服、便装等各类服饰会大量出现在漫画作品中，绘制时应注意对服装各种细节的描绘。 lesson 01 日常服饰的描绘 少女日常内衣绘制 / 78 可爱女生的睡衣绘制 / 81 不同类型的泳衣绘制 / 83 女生日常便装的绘制 / 88 日常学生装 / 91 lesson 02 不同性格的人物服装搭配也不同 服装搭配对人物的影响 / 95 设计与绘制过程 / 98 lesson 03 不同季节的生活服饰的绘制 春季服装 / 107 夏季服装 / 108 秋季服装 / 109 冬季服装 / 111 lesson 04 不同地域的生活服饰的绘制 日本和服 / 114 中国旗袍 / 116 欧式服装 / 118 Part 05职业服饰绘制 职业服装是某些职业的特殊服装，看到穿着此类服装的角色，大概就能知道其工作背景。 lesson 01 工作类服装的绘制 女警服 / 120 女军官服 / 122 厨师装 / 123 拉拉队服 / 124 医生工作服 / 125 护士服 / 126 白领服 / 128 道童服 / 129 lesson 02演出类服装的绘制 兔女郎服 / 131 赛车女郎服 / 133 圣诞服 / 134 歌手服 / 136 女仆装 / 139 Part 06战斗服饰绘制 在漫画中经常会看到美少女出现在一些战斗场景中，这是十分常见的事情，她们的造型也会根据漫画的风格而有所区别，可以在服饰上清楚地分辨出来。 lesson 01中式角色服装的描绘 唐代服饰 / 144 刺客服饰 / 146 lesson 02欧式角色服装的描绘 欧式剑士服饰 / 148 重剑士服饰 / 150 魔法剑士服饰 / 152 格斗剑士服饰 / 153 女战士服饰 / 154 弓箭手服饰 / 155 魔法师服饰 / 157 战斗天使服饰 / 160 女巫服饰 / 161 lesson 03日式角色服装的描绘 猫女与狐女服饰 / 163 忍者服饰 / 166 女将饰 / 167 lesson 04Q版角色服装的描绘 Q版少女战士服饰 / 168 Q版机甲服饰 / 169

编辑推荐

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 120克超白胶版纸，176页超值内容分享内文采用双色印刷，双色图解注释，更易于学习掌握服饰造型/道具设定/动态展示/绘制详解/图例赏析，真正打造美少女！美少女全方位解析，绘画技法和表现要点的细节诠释，通向漫画家之路的辅学经典

文摘

序言

《风格万象：动漫角色服装与道具的创意描绘》 内容梗概 本书是一本深度剖析动漫角色服装与道具绘制技巧的专业指南，旨在为广大动漫爱好者、插画师及漫画创作者提供一套系统、详实的技法参考。本书将从服装设计的核心理念出发，深入浅出地讲解各类服饰在动漫风格下的表现手法，并延展至与角色设定息息相关的道具绘制。全书内容严谨，逻辑清晰，力求涵盖动漫角色造型的各个关键要素，帮助读者构建出视觉冲击力强、内涵丰富的角色形象。 第一章：服饰的生命力——动漫服装设计的基础理论 本章将奠定服装设计在动漫角色塑造中的重要地位。我们首先会探讨服装的“语言”——它如何通过廓形、材质、色彩和细节来传达角色的性格、身份、背景以及情绪。 廓形与剪裁的艺术： 详细分析不同廓形（如A字形、H形、X形、O形等）如何影响角色的视觉感受，例如宽松飘逸的袍服营造仙气飘飘之感，紧身制服凸显干练帅气。我们将深入研究动漫风格下，如何夸张或简化现实中的剪裁，以达到视觉上的极致表现。例如，褶皱的处理，如何通过流畅的线条和丰富的明暗关系，赋予布料以动感和质感，使其在画面中“呼吸”。 材质的触感与光泽： 探讨不同材质（如丝绸、皮革、棉麻、金属、毛皮等）在二维画面中的表现手法。我们将学习如何运用笔触、叠加、晕染等技法，模拟丝绸的光滑与流动，皮革的硬挺与反光，棉麻的粗犷与肌理，以及金属的冰冷与锐利。材质的选择与表现，直接影响到角色的身份和时代背景。 色彩的情感传递： 深入分析色彩心理学在动漫服装设计中的应用。我们将学习如何运用主色调、辅助色、点缀色来构建角色的色彩体系，并探讨色彩的冷暖、饱和度、明度如何影响观众的情绪和对角色的第一印象。例如，暖色调常用于热情奔放的角色，冷色调则适合沉静内敛的设定。 细节的魔力： 强调服装细节（如纽扣、拉链、缝线、装饰品、徽章、印花等）在丰富角色形象、增强真实感和故事性方面的重要性。我们将学习如何绘制这些微小却能点亮整体的元素，以及如何通过细节来暗示角色的职业、爱好或所属的势力。 第二章：风格万象——各类动漫服装的绘制秘籍 在掌握了基础理论后，本章将聚焦于不同风格的动漫服装绘制，为读者提供实操性的指导。 校园风的青春活力： 详细解析校服（水手服、西装校服、运动服等）的绘制要点，包括制服的规整性、褶皱的动态，以及如何通过配饰（领带、领结、袜子、鞋子）来展现不同学校的特色和角色的个性。 奇幻世界的霓裳羽衣： 探讨魔法袍、铠甲、精灵服饰、异世界民族服装等的设计与绘制。我们将研究如何运用想象力，将现实中的元素进行超现实的夸张与变形，创造出独具风格的奇幻服饰。例如，如何绘制带有魔法光效的披风，如何表现金属铠甲的厚重感和锐利感。 现代都市的潮流密码： 分析T恤、牛仔、外套、裙装、裤装等日常服饰在动漫中的表现。我们将学习如何在追求时尚感的同时，保持动漫的简洁流畅线条，以及如何通过服装搭配来塑造角色的都市气质。 历史韵味的古风雅韵： 深入研究汉服、和服、唐装、洛丽塔等具有古典或复古风格的服饰。我们将重点讲解其复杂的结构、飘逸的下摆、精致的纹样以及配饰的搭配，学习如何捕捉其独特的东方美学韵味。 战斗与实用的融合： 针对战斗服、特工装、运动服等强调功能性的服装，我们将学习如何平衡服装的实用性和视觉冲击力，例如如何在服装上设计合理的护甲、口袋、连接件，以及如何通过服装的破损、汗水等细节来展现角色的经历。 第三章：角色灵魂的延伸——道具的创意设计与绘制 服装是角色外在的表达，而道具则是角色内在故事的载体。本章将带领读者进入道具设计的广阔天地。 道具的功能性与象征意义： 探讨道具在动漫叙事中的作用，包括其直接功能（如武器、工具）和象征意义（如信物、魔法物品）。我们将学习如何根据角色的身份、职业、性格来设计与之匹配的道具，使其成为角色不可分割的一部分。 武器的造型与力量感： 详细讲解各类武器（刀剑、枪械、弓箭、法杖、魔法书等）的设计原则。我们将分析不同武器的结构、比例、材质感，以及如何通过线条的粗细、力量的走向来表现武器的锋利、沉重或神秘。 生活与情感的载体： 探索背包、项链、手表、书籍、乐器、玩偶等日常道具的设计。我们将学习如何赋予这些平凡的物品以独特的设计感和情感色彩，使其能够更好地展现角色的生活习惯、兴趣爱好或情感寄托。 概念与元素的转化： 讲解如何将抽象的概念（如勇气、智慧、爱情）转化为具象的道具设计。例如，如何用翅膀的元素象征自由，用齿轮的元素象征精密与机械。 道具的细节与表现： 强调道具细节的重要性，如同服装一样，道具上的刻痕、磨损、纹饰、光泽等都能极大地丰富其视觉表现力。我们将学习如何通过精细的描绘，让道具“活”起来，讲述它自己的故事。 第四章：技法精进——从构思到完成的绘制流程 本章将提供一套完整的动漫角色服装与道具绘制流程，帮助读者将理论付诸实践。 构思与草图： 强调从角色设定出发，进行初步的服装与道具构思。我们将学习如何通过大量草图来探索不同的设计方向，以及如何快速记录灵感。 线稿的精度与韵律： 讲解如何绘制清晰、流畅、富有表现力的线稿。我们将探讨不同粗细线条的运用，以及如何通过线条的转折和弧度来塑造服装的立体感和动感。 色彩的铺陈与叠加： 深入讲解基础色块的铺陈，以及如何通过多层色彩的叠加、混色来表现材质的肌理和光泽。我们将学习如何使用喷枪、水彩笔、马克笔等不同工具，模拟各种材质的色彩效果。 明暗与体积的塑造： 强调光影在服装与道具绘制中的关键作用。我们将学习如何分析光源，准确地捕捉受光面、背光面、投影，从而塑造出强烈的立体感和体积感。 细节的润色与最终调整： 讲解如何添加最后的细节，如高光、暗部、纹理、笔触等，使画面更加生动。我们将学习如何进行整体的色彩调整和构图优化，最终完成一幅令人满意的作品。 本书特色 理论与实践并重： 既有深入的理论分析，又有丰富的实操技巧，帮助读者建立完整的知识体系。 案例丰富多元： 涵盖了各种常见的动漫风格和服饰道具类型，提供广泛的参考素材。 讲解循序渐进： 从基础理论到高级技法，层层递进，适合不同水平的学习者。 强调创意与个性： 鼓励读者在掌握技法的基础上，发挥创意，塑造独一无二的角色形象。 本书旨在成为您创作道路上不可或缺的伙伴，助您在动漫角色服装与道具的绘制领域游刃有余，创作出更具魅力和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少漫画教程，但很多都比较碎片化，要不就是内容太基础，要不就是讲解得不够深入。直到我看到这本书，才发现原来一本优秀的漫画绘制教程可以做到这个程度。它最吸引我的地方在于其“双色图解”的特色，这种形式在视觉上非常友好，能够清晰地区分出重点和细节，让我一眼就能抓住关键。而且，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它会深入分析服装的结构、布料的特性，以及这些因素如何影响最终的画面表现。比如，对于不同材质的丝巾，书里会详细讲解如何通过线条和阴影来体现其轻盈飘逸的感觉；对于硬质的盔甲，又会强调如何通过硬朗的线条和反光来表现其坚固感。更让我惊喜的是，这本书还特别关注了“服饰道具”这一块，这通常是很多教程容易忽略的细节。它把背包、围巾、帽子、鞋子等各种配饰都进行了细致的拆解绘制，并且还提供了很多非常实用的设计灵感，让我知道原来一个简单的腰带也能设计出这么多种花样。这本书的学习曲线非常平缓，从易到难，循序渐进，就算是零基础的读者也能很快入门。我感觉自己画人物的整体完成度一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名漫画爱好者，我对如何让笔下的人物更具魅力有着不懈的追求，而服饰道具无疑是实现这一目标的关键。这本图书的出现，为我解决了不少难题。它的内容设计非常人性化，循序渐进，从最基础的服装结构和比例开始，逐步深入到复杂的褶皱处理和布料表现。书中的“双色图解”形式，让我能够轻松分辨出关键的轮廓线、阴影线和细节线，极大地降低了理解的难度。我特别欣赏书中对服装材质表现的讲解，比如如何用笔触和明暗变化来区分丝绸的光泽、皮革的厚重感、毛衣的柔软度等等，这些细节的处理让我笔下的人物服饰瞬间有了生命力。而且，这本书还特别强调了“服饰道具”的重要性，它详细讲解了各种帽子、首饰、背包、腰带等配饰的绘制方法，并提供了大量的创意组合，让我知道原来一个小小的配饰也能为角色增添不少亮点。书中的范例非常丰富，涵盖了多种风格和主题，既有写实的，也有写意的，为我提供了广阔的创作思路。我尝试着按照书中的方法绘制了几套不同风格的服装，效果远超我的预期，角色形象立刻鲜活起来。这本书绝对是提升漫画人物绘制，特别是服饰道具绘制技巧的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画中那些充满个性和风格的服饰感到着迷，但自己尝试绘制时，总是觉得画出来的衣服显得呆板，缺乏生命力。偶然的机会，我发现了这本关于服饰道具绘制的图书，毫不犹豫地入手了。这本书最让我眼前一亮的是其独特的“双色图解”方式，这极大地提升了学习的效率和趣味性。通过清晰的色彩区分，我能够更直观地理解不同线条和明暗关系所代表的意义，无论是服装的褶皱、布料的质感，还是道具的立体感，都展现得淋漓尽致。这本书的内容涵盖面非常广，不仅仅局限于基础的服装绘制，还深入探讨了如何通过服饰来塑造角色性格，如何根据不同的场景和时代背景来设计符合逻辑的服装。我特别喜欢书中关于“道具”绘制的部分，它详细解析了各种配饰，如帽子、围巾、手套、包袋等等的设计要点和绘制技巧，这些细节的刻画能够让人物形象更加丰满和真实。书中提供的案例丰富多样，风格各异，从古典到现代，从日常到幻想，都有大量的参考范例，为我的创作提供了源源不断的灵感。这本书的学习过程非常流畅，让我能够逐步掌握绘制技巧，并逐渐建立起自己的服装设计思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想找一本能够系统性讲解服饰道具绘制技巧的漫画教程，最近总算如愿以偿了！拿到手的第一感觉就是装帧很精美，封面就很有吸引力，一看就知道是认真做的。迫不及待地翻开，里面的内容果然没让我失望。它不是那种只讲个别细节的零散教程，而是从基础的服装结构、布料的表现，到各种风格的服饰设计，都有非常细致的讲解。比如，对于不同材质的布料，比如丝绸的光泽感、棉麻的质感，都有不同的表现手法，这对我来说是全新的视角。而且，它还专门辟了章节讲解配饰，像是帽子、包包、首饰等等，这些细节往往是提升角色形象的关键，这本书在这方面真的下了功夫，每一个配饰的绘制都拆解得很详细，还提供了很多参考范例，让我知道原来一个小小的发夹也能画出这么多花样。书中的插图清晰易懂，很多步骤都配有图例，而且是双色图解，对比效果很明显，更容易理解。我尤其喜欢它对动态下服装变化的讲解，衣服在人物运动时会产生褶皱和变形，这部分的内容对我来说是一大难题，这本书的讲解让我茅塞顿开，找到了很多解决问题的思路。总的来说，这本书对于想要提升服饰道具绘制能力的读者来说，是一本非常实用且全面的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的人物服饰设计情有独钟，特别是那些充满想象力和细节的服装，但自己动手画起来总是力不从心，不是显得单调就是比例不对。这本书的出现，简直像给我打开了一扇新世界的大门！首先，它的内容编排非常科学，从最基础的服装廓形、剪裁，到不同时代的风格演变，再到如何根据角色性格和场景来设计服饰，层层递进，逻辑清晰。我之前总是凭感觉画，现在才知道原来服装设计背后有这么多学问。书里对各种服装元素，比如领口、袖子、裙摆的处理，都有非常具体的示范，而且还会讲解为什么这样画会更好看，这比单纯的临摹要深刻得多。最让我惊艳的是它关于“道具”部分的讲解，不仅仅是普通的衣服，还包括了很多辅助性的物品，像是背包、眼镜、甚至是武器，这些小物件能极大地丰富角色的视觉信息。书中提供的案例非常丰富，从现代服饰到幻想系风格，几乎涵盖了我想到的所有类型，而且每种风格的服饰都配有详细的绘制步骤和要点提示，让我能够快速上手。我尝试着按照书里的方法画了几件不同风格的衣服，效果比之前好太多了，感觉角色一下子就生动起来了。这本书真的让我对漫画服饰创作有了全新的认识和信心。