黑白攝影100法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英米爾頓，黃麗娜 著

圖書標籤:

• 黑白攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 光影
• 構圖
• 後期處理
• 攝影器材
• 攝影藝術
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360471

商品編碼：29836626872

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：黑白攝影100法

定價：65.00元

作者：(英)米爾頓,黃麗娜

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787802360471

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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本書分為幾個章節，從技術講起，漸進到風光、靜物、建築、人像等各個門類的拍攝方法。還有一些小貼士，告訴你如何尋找拍攝地點、如何拍攝，這些技術技法以針對黑白攝影為主，但也有不少的指導思想和技術同樣適用於彩色攝影或數碼攝影。隨著技術的發展，把一張數碼的彩色照片修成黑白易如反掌，然而，隻有在拍攝時“用黑白模式思考”，纔能拍齣真正成功的黑白照片。
100種方法告訴你拍齣更好的黑白照片，黑白攝影藝術的簡單入門，匯集實踐經驗和精美照片，為各種水平的攝影師提供幫助，觸發靈感。本書手把手地給你指導，給你清晰的技術要點，100幅啓發性的黑白照片無私地告訴你好題材在哪裏，你要怎麼拍。

目錄

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前言
相機技術
鏡頭及其附件
構圖
用光
風光
抽象與靜物
建築
人物
旅行
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的絮語：黑白攝影的視覺探索》 簡介： 在瞬息萬變的色彩世界裏，總有一些目光，偏愛凝固在永恒的黑白之中。它們捕捉的並非色彩的張揚，而是光影的脈絡，是構圖的呼吸，是情感的沉澱。本書《光影的絮語：黑白攝影的視覺探索》並非一本技法手冊，它不試圖將你訓練成一個按部就班的“黑白攝影師”，不提供枯燥的參數列錶，也不羅列所謂“必須掌握”的100個技巧。相反，它是一次深入黑白攝影內在精神的漫遊，一次對那些在黑白影像中得以升華的視覺語言的誠懇緻敬。 我們相信，真正的黑白攝影，源於對世界的獨特感知，是對瞬間的深刻理解，以及對影像最本質的錶達的追求。色彩，有時是誘惑，有時是乾擾，而剝離色彩的束縛，我們得以窺見事物的靈魂，觸碰到時間的肌理，感受純粹的情感。本書將帶領讀者，卸下對色彩的依賴，重新學習如何用眼睛去“看見”，用心靈去“感受”，用鏡頭去“錶達”。 第一部分：喚醒視覺的“原生” 在現代社會，我們被海量的視覺信息所包圍，眼睛早已習慣於快速掃描、淺層解讀。而黑白攝影，恰恰需要一種“慢下來”的觀看方式。它要求我們重新審視周遭的世界，發現那些在日常中被忽略的、隱藏在色彩背後的形狀、紋理、明暗對比以及它們之間的關係。 “看見”而非“拍攝”： 我們將從“看見”開始。這並非指簡單的視力，而是指一種主動的、有意識的觀察。如何訓練你的眼睛去捕捉綫條的優美，如何辨識光影的戲劇性，如何理解紋理的豐富性？本書將通過一係列的引導，幫助你擺脫“看到什麼就拍什麼”的模式，轉而“看見”畫麵中的可能性，識彆潛在的黑白元素。我們會探討一些經典的黑白攝影作品，分析它們是如何通過對環境的敏銳觀察，提煉齣具有強大視覺衝擊力的元素。例如，一位攝影師如何從一片雜亂的街景中，捕捉到一組錯落有緻的窗戶形成的幾何韻律，或者如何利用日落時分柔和的光綫，將人物的麵部錶情雕刻得如同一件雕塑。 綫條的詩意： 在黑白攝影中，綫條不再是色彩的邊界，而是獨立的視覺主體。直綫帶來瞭力量與秩序，麯綫則傳遞著柔美與動感。本書將引導你關注那些能夠講述故事的綫條。一條傾斜的地平綫如何暗示著不安，兩條相互交織的電綫如何勾勒齣城市的脈絡，一位老人的皺紋如何成為生命軌跡的刻畫？我們將分析不同類型的綫條在黑白影像中的錶現力，以及如何通過構圖來突齣或弱化綫條的影響，從而引導觀眾的視綫，營造特定的情緒。 紋理的觸感： 色彩可以掩蓋細微的質感，但黑白卻能將紋理放大，賦予其驚人的生命力。粗糙的牆壁、光滑的金屬、細膩的皮膚、飄逸的絲綢……這些不同的紋理在黑白影像中，會呈現齣豐富的層次和觸感。本書將探討如何通過光綫的運用，例如側光、逆光，來最大化地展現物體的紋理，讓觀者仿佛能觸摸到影像的真實質感。我們將分享一些案例，展示攝影師如何通過聚焦於細微的紋理，例如一片枯葉的脈絡，或者一個古老建築的石磚，來傳達時間的流逝和曆史的厚重。 光影的呼吸： 黑白攝影的靈魂，在於對光影的理解與運用。光綫是畫筆，陰影是畫布。一束光綫如何塑造物體的體積感，一片陰影如何隱藏或暗示著未知，明暗的強烈對比如何製造戲劇性，柔和的光綫如何營造寜靜氛圍？本書將深入剖析不同光綫條件下黑白影像的特點，探討如何利用自然光和人造光，以及它們與被攝主體之間的互動，來創造齣具有深度和感染力的畫麵。我們將分析經典黑白照片中光影的運用，例如如何通過強烈的高對比度來突齣人物的輪廓，或者如何利用微妙的陰影變化來塑造人物的情緒。 第二部分：情感的“留白” 色彩往往承載著豐富的情感信息，但過多的色彩堆砌有時反而會衝淡甚至扭麯情感的錶達。黑白攝影，通過其純粹的視覺語言，更能直接觸及觀眾的內心，引發共鳴。 情感的“無色”錶達： 如何在沒有色彩的情況下，傳遞喜悅、悲傷、孤獨、希望等復雜的情感？本書將引導你思考，情感的錶達並非完全依賴色彩。強烈的對比、扭麯的視角、凝固的瞬間、人物的眼神和肢體語言，都可以成為傳遞情感的有力載體。我們將通過分析那些極具感染力的黑白肖像，探討攝影師如何通過光影和構圖，將人物內心的情感世界毫不保留地呈現在畫麵中。例如，一個略帶憂鬱的眼神，在黑白影像中會被無限放大，而一個強有力的剪影，則能傳達齣堅韌不拔的力量。 敘事的“簡化”力量： 色彩可以構成一個豐富的敘事場景，但有時過多的細節和色彩反而會分散觀眾的注意力。黑白攝影，通過其“簡化”的視覺語言，更容易讓觀眾聚焦於畫麵的核心內容，從而更深入地理解攝影師想要傳達的故事。本書將探討如何通過黑白影像的簡潔性，來強化敘事的力量。我們將分析一些具有敘事性的黑白照片，研究它們是如何通過構圖、光影和主體元素的提煉，來構建一個引人入勝的故事。例如，一個空蕩的房間，在黑白影像中會顯得格外寂寥，而一個孩子奔跑的身影，在黑白影像中則會顯得格外純粹和充滿希望。 氛圍的“營造”藝術： 每一張成功的黑白照片，都仿佛擁有自己的“氣場”或“氛圍”。這種氛圍，可能是寜靜的、神秘的、懷舊的、壓抑的，或是充滿生機的。本書將深入探討如何通過黑白影像的特點，來營造和控製畫麵的氛圍。這包括對景彆、景深、焦點、對比度以及畫麵留白的處理。我們將分析不同攝影師是如何運用這些元素，創造齣獨具特色的視覺風格，例如，一位攝影師如何利用大麵積的陰影來營造一種神秘感，或者如何通過柔和的光綫和輕微的虛化來創造一種夢幻般的氛圍。 第三部分：超越“手法”的“意境” 我們始終認為，黑白攝影的魅力，不在於掌握多少“秘籍”，而在於攝影師內心的“意境”是否能通過畫麵得以傳遞。 “少即是多”的哲學： 很多時候，最打動人心的黑白照片，並非畫麵元素最豐富，而是最簡潔。本書將倡導一種“少即是多”的創作理念。我們將引導你學會做減法，去除畫麵中一切不必要的乾擾，將最能錶達主題的元素放大，讓留白的空間産生呼吸感和想象力。我們將通過分析一些極簡風格的黑白作品，來展示如何通過最少的元素，傳達最深刻的意境。 “形式”為“內容”服務： 無論是經典的GCD（對比度、灰度、細節）還是現代的後期處理，最終的目的都應該是為畫麵的“內容”服務，而絕非反之。本書將鼓勵你思考，你所選擇的黑白影調，是否準確地傳達瞭你想要錶達的情感和信息？強烈的黑白對比適閤錶現戲劇性，而柔和的灰階則更適閤錶達寜靜和細膩。我們將探討如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的主題，選擇最適閤的影調和對比度，從而達到“形式”與“內容”的完美統一。 “看見”與“錶達”的融閤： 真正的黑白攝影，是攝影師內心世界與外部世界的完美融閤。它不僅僅是對現實世界的客觀記錄，更是攝影師主觀情感和思考的投射。本書鼓勵讀者去探索自己的內在世界，將個人的情感、經曆和思考融入到黑白影像的創作中。我們將分享一些攝影師的心路曆程，展示他們如何通過黑白攝影，來錶達對生活、對人性的理解和感悟。 《光影的絮語：黑白攝影的視覺探索》沒有教科書式的指令，沒有模闆化的套路。它邀請你，帶著你的好奇心、你的感知力、你的情感，走進黑白攝影的廣闊天地。我們相信，當你學會用黑白來“看見”世界，你將發現一個更加純粹、更加深刻、也更加動人的視覺維度。這趟旅程，無關技巧的堆砌，隻關乎你與光影的對話，與內心的連接。

評分☆☆☆☆☆

評價四 《黑白攝影100法》這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引領我走進黑白攝影的奇妙世界。我一直覺得，黑白攝影是一種極簡主義的藝術，它剝離瞭色彩的乾擾，讓我們更專注於光影、綫條和形狀本身。這本書恰恰抓住瞭這一點，並且進行瞭深入的挖掘。我特彆喜歡書中關於“對比與和諧”這一章節的闡述。作者並非簡單地強調高對比度，而是教導我們如何利用不同程度的灰度來營造畫麵的層次感和空間感，以及如何在高對比度中找到微妙的和諧。例如，在拍攝人像時，攝影師如何利用柔和的陰影來突齣人物的麵部輪廓，而不過分削弱細節；在拍攝風景時，如何利用光綫在山巒和天空之間形成的過渡，來展現自然的壯麗與寜靜。這種對“度”的把握，是黑白攝影的關鍵。書中還強調瞭“紋理的敘事性”，讓我眼前一亮。我們常常忽略瞭生活中的各種紋理，無論是粗糙的樹皮，還是光滑的石麵，在黑白影像中，它們都能被放大和強化，講述屬於自己的故事。作者通過展示各種紋理的照片，讓我學會去發現和捕捉這些隱藏在細節中的美。這本書讓我明白，黑白攝影並非隻有黑白灰，而是包含瞭無限的可能性，它是一種對視覺語言的探索，也是一種對情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價二 《黑白攝影100法》這本書，與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“看見”的哲學指南。我一直認為，攝影的本質在於捕捉瞬間，而黑白攝影，則是在褪去色彩的喧囂後，讓我們更專注於事物的本質。這本書帶給我的，正是這種“看見”的能力。它不是簡單地告訴你“怎麼拍”，而是引導你“為什麼這樣拍”。書中對不同題材的黑白攝影進行瞭深入的剖析，從風景的宏偉到人像的細膩，再到抽象的意境，每一個案例都充滿瞭作者的思考。我印象最深的是關於“情緒的渲染”這一部分，作者通過對幾幅經典黑白人像作品的解讀，揭示瞭攝影師如何通過對人物錶情、眼神、姿態的捕捉，以及背景的虛實處理，來傳遞人物內心的情感波動。例如，一張老人的肖像，攝影師通過銳利的黑白對比，突齣瞭老人臉上的皺紋，仿佛承載著歲月的滄桑，而眼神中的一絲溫和，又流露齣內心的寜靜與滿足。這種力量，是色彩難以比擬的。書中還提到瞭“意境的營造”，讓我茅塞頓開。黑白攝影的魅力在於其留白，在於其含蓄。作者分享瞭如何利用霧氣、雨水、以及光綫的柔和過渡，來營造齣朦朧、詩意的氛圍。這讓我意識到，黑白攝影的境界，不僅僅在於技術，更在於攝影師內心的情感投射和對意境的追求。這本書，真的讓我重新審視瞭黑白攝影的無限可能性，它鼓勵我去觀察生活中那些被色彩掩蓋的，更純粹、更深刻的美。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到《黑白攝影100法》這本書，我最先被它沉甸甸的分量和封麵設計所吸引。那極簡的黑白風格，仿佛已經預示瞭書中內容的深度與純粹。作為一名攝影愛好者，我一直在探索如何用黑白影像傳達更豐富的情感和更深刻的視覺語言。以往接觸的很多黑白攝影書籍，要麼過於理論化，要麼隻羅列技巧，很難真正觸及靈魂。而這本書，從我翻開第一頁開始，就給我一種耳目一新的感覺。它沒有直接拋齣枯燥的公式，而是通過一個個生動的案例，循序漸進地引導我思考。我尤其喜歡書中關於“光影的雕刻”這一章節，作者深入淺齣地解析瞭不同光綫條件下，如何利用黑白影調來塑造主體、營造氛圍。例如，作者分析瞭一張街頭抓拍的黑白照片，指齣攝影師如何巧妙地利用午後斜陽投下的長影，將人物的孤獨感和城市的疏離感展現得淋灕盡緻。那種光與影的 interplay，在黑白世界裏被放大到瞭極緻，賦予瞭畫麵一種超越色彩的敘事力量。我開始反思自己過往的拍攝，是否過於依賴色彩來吸引眼球，而忽略瞭黑白能夠帶來的那種寜靜、深邃和永恒的美感。書中還分享瞭大量關於構圖的技巧，比如如何利用綫條、形狀、紋理來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感。這對我來說，是極大的啓發，讓我意識到，黑白攝影不僅僅是去掉色彩，更是一種對視覺元素的提煉與重組。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我是一名資深的黑白攝影愛好者，對於市麵上各種相關的書籍，我可以說閱曆頗豐。但《黑白攝影100法》這本書，無疑是我近年來讀到過最有價值的一本。它不是那種“速成”的技巧堆砌，而是充滿瞭作者對黑白攝影藝術的深刻理解和獨到見解。這本書的獨特之處在於，它將理論與實踐巧妙地結閤，並且用一種非常人性化的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對於“時間與空間”在黑白攝影中的錶達方式的探討。作者通過分析不同時期、不同地域的黑白照片，展示瞭黑白影像如何能夠超越時空的限製，將過去定格，將瞬間永恒。比如，書中展示瞭一組記錄城市變遷的黑白照片，從早期的蒸汽火車到現代的高樓大廈，黑白影調的運用讓這種對比顯得更加強烈和富有曆史感。同時，作者也強調瞭空間感的營造，如何在平麵攝影中展現三維世界的深度和廣度。這對我而言，是一個很大的啓發。我之前拍攝風景時，總覺得畫麵有些扁平，而這本書教會我如何通過光影的層次、景深的處理，以及構圖的引導，來賦予畫麵更強的立體感。此外，書中還提到瞭“細節的力量”，強調在黑白攝影中，每一個紋理、每一條綫條都至關重要。作者通過放大和特寫的手法，展示瞭如何從平凡的物體中挖掘齣不平凡的美感，讓觀者重新認識事物的質感和形態。這本書，讓我對黑白攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

評價五 作為一名對攝影藝術有著濃厚興趣的讀者，《黑白攝影100法》這本書為我打開瞭一扇通往全新視覺領域的大門。我一直對黑白攝影情有獨鍾，但總感覺在創作中缺乏方嚮和深度。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的睏惑。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於攝影思維的啓迪。我尤其欣賞書中對於“情緒的具象化”的探討。攝影師如何通過黑白影像，將抽象的情感轉化為具象的畫麵，是黑白攝影的精髓所在。例如，書中分析瞭一幅錶現“孤獨”主題的黑白照片，攝影師利用空曠的場景、單薄的人物剪影以及大麵積的留白，營造齣一種強烈的孤寂感，這種感覺，是色彩難以比擬的。同時，作者也強調瞭“敘事性”的重要性，教導我們如何在黑白照片中講故事，通過元素的組閤、畫麵的節奏來引導觀者的思考。這對我來說，是極大的提升。我開始嘗試在拍攝時，不僅僅是記錄，更是在“講述”。書中還提到瞭“意境的留白”，讓我明白瞭黑白攝影的魅力在於其含蓄和想象空間。攝影師並非要將一切都展現在畫麵中，而是留給觀者去解讀和感受。這本書，讓我從一個單純的“拍客”轉變為一個更具藝術思考的“創作者”，它讓我看到瞭黑白攝影的靈魂，也讓我發現瞭自己內心深處的錶達欲望。