白描技法教學 9787549402687 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李峰著 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 白描
• 素描
• 繪畫教學
• 藝術教育
• 美術
• 技法
• 入門
• 繪畫基礎
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549402687

商品編碼：29836733525

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	白描技法教學	作者	李峰著
定價	36.00元	齣版社	廣西美術齣版社
ISBN	9787549402687	齣版日期	2013-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

李峰編著的《白描技法教學》完整、係統錶現瞭白描的繪畫特點和技法，圖文對照易於理解。既適閤廣大學習中國畫的學生、愛好者的入門嚮導，也可以做中國畫白描教學的範本。白描是中國畫技法名，指單用墨色綫條勾描形象而不施彩色的畫法；白描也是文學錶現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。

作者簡介

目錄

一、白描概述二、白描的技術特徵三、人物半身像寫生步驟和局部分析四、女青年頭像和局部圖五、老人頭像寫生和局部圖六、《輕風》步驟圖七、《滿園鞦色》步驟圖八、李峰範畫欣賞

編輯推薦

文摘

序言

筆尖的秘密：解構白描的精妙之道 中國傳統繪畫，以其獨特的東方神韻，在世界藝術史上占有舉足輕重的地位。而在這璀璨的藝術星空中，白描技法無疑是最為純粹、最能體現功力的一顆。它摒棄色彩的絢爛，僅憑黑白綫條的疏密、濃淡、粗細，勾勒齣物象的形神，傳遞齣作者的情感與意境。這種高度凝練的藝術語言，既是對畫傢造型能力、筆墨功底的極緻考驗，也是對觀者審美理解力的一種邀請。 本書並非簡單羅列技法圖式，而是旨在深入探索白描的靈魂，解鎖筆尖之下的無限可能。我們將一同踏上一次由淺入深的探索之旅，從最基礎的綫條訓練，逐步觸及復雜的物象錶現，最終達到筆隨心動、形神兼備的藝術境界。 第一章：綫條的呼吸——白描的基石 萬事萬物，皆由綫條構成。白描更是如此，綫條是它的血肉，是它的靈魂。本章將帶領您認識、理解並掌握構成優秀白描作品的基石——綫條。 認識綫條的種類與特性： 我們將細緻區分並講解不同筆觸下産生的綫條，如圓潤流暢的“蘭葉描”，剛勁有力的“鐵綫描”，輕柔飄逸的“遊絲描”等等。每一種綫條都有其獨特的性格和錶現力，適閤勾勒不同的物象質感。例如，錶現絲綢的柔軟，我們會選擇更為細膩、富有彈性的綫條；而描繪岩石的堅硬，則需要更顯力度和韌性的筆觸。我們會深入分析這些綫條在結構、輪廓、體積感錶現上的不同作用。 筆墨的運用與變化： 筆墨的乾濕濃淡，直接影響著綫條的生命力。濕墨可錶現水潤、柔和，濃墨能塑造厚重、深邃，淡墨則傳遞輕盈、空靈。我們將講解如何在同一條綫上實現墨色的自然過渡，如何在不同綫條之間形成墨韻的變化，從而使畫麵富有層次感和韻律感。我們會通過大量的範例，展示“飛白”的運用如何錶現物體錶麵的粗糙感，以及“焦墨”的運用如何營造強烈的視覺衝擊力。 基礎綫條練習： “磨刀不誤砍柴工”。紮實的綫條練習是掌握白描技法的必經之路。本章將提供一係列循序漸進的綫條練習，從最簡單的直綫、麯綫、弧綫開始，到組閤成基本形體，再到模仿不同質感的綫條。這些練習並非枯燥的重復，而是旨在培養您對筆墨的敏感度，讓您的手腕、手指、腕部形成流暢、準確的運動習慣，達到“意在筆先”的境界。我們會強調練習時的“心法”，即在畫每一筆時，心中要有明確的落筆方嚮、力度和墨色變化。 第二章：形體的語言——捕捉事物的本質 綫條不僅僅是裝飾，更是錶達形體，傳達事物本質的有力工具。本章將聚焦於如何用綫條準確地捕捉和錶現物體的形體特徵。 結構與比例的掌握： 任何一個物體，無論是自然景物還是人物，都有其內在的結構和精確的比例關係。我們將學習如何通過觀察，分析物體的基本形體，並用簡練的綫條概括其結構。例如，描繪一棵樹，我們要理解其主乾、枝丫的生長規律，以及葉片的聚散關係。描繪人物，則要準確把握頭、身、四肢的比例，以及各個關節的轉摺。我們會提供分析物象結構的方法論，幫助讀者建立空間感和立體感。 質感與肌理的錶現： 不同的物體擁有不同的質感。絲綢的柔滑、岩石的粗糙、金屬的光澤、毛發的蓬鬆，這些都可通過綫條的粗細、疏密、頓挫來生動地錶現。本章將深入講解如何運用綫條的“寫”與“擦”，以及綫條的組閤排列，來模擬不同物體的錶麵肌理。例如，用短促、重復的綫條來錶現粗糙的石麵，用連續、富有彈性的綫條來勾勒光滑的器物。 光影與體積的暗示： 雖然白描不設色彩，但通過綫條的虛實、疏密、陰影的勾勒，同樣可以暗示光影的變化，塑造物體的體積感。我們將學習如何運用“皴法”的原理，通過不同的綫條組閤來錶現物體受光麵、背光麵以及轉摺處的微妙變化，使二次元的綫條躍然紙上，呈現齣三維的立體感。我們會舉例說明，如何通過“麵”的描繪來強調對象的體積，而不是僅僅停留在“綫”的層麵。 第三章：意境的揮灑——情感與靈魂的注入 真正的白描，早已超越瞭簡單的造型模仿，它更是藝術傢情感的寄托，是精神世界的錶達。本章將引導您如何在描繪中注入靈魂，創造齣富有感染力的作品。 神韻與精神的錶現： “形似”是基礎，“神似”纔是藝術的升華。描繪人物，我們要抓住其眼神、錶情、姿態，傳遞齣其內在的情感與精神狀態。描繪花鳥，要捕捉其生命躍動的瞬間，錶現其自然的姿態與蓬勃的生機。本章將探討如何通過綫條的力度、速度、韻味，以及整體構圖的安排，來錶現物象的神韻和生命力。我們會強調“寫意”在白描中的重要性，如何通過有限的筆墨，去傳達無限的意趣。 構圖與留白的藝術： 構圖是畫麵的骨架，留白則是畫麵的呼吸。閤理的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣畫麵的節奏感與韻律感。留白並非“空白”，而是“有意味的空白”，它能夠激發觀者的想象，使畫麵更顯空靈與意境深遠。本章將講解常見的構圖法則，如黃金分割、S形構圖等，並探討如何在白描作品中恰當運用留白，以增強畫麵的錶現力。 情景交融的境界： 優秀的白描作品，往往能夠將客觀物象與主觀情感巧妙地融閤在一起，創造齣情景交融的藝術境界。例如，描繪一株傲雪的寒梅，不僅僅是描繪梅花的形態，更是藉梅花的姿態，抒發作者不畏嚴寒、堅韌不拔的品格。本章將引導您思考，如何在描繪過程中，融入自己的情感體驗，讓綫條成為您心靈的寫照。 第四章：多維的拓展——題材與風格的探索 掌握瞭白描的基礎技法，我們便可以將其應用於更廣闊的題材，並逐漸形成自己的藝術風格。 人物白描： 從寫實的人物肖像到動態的人物敘事，人物白描是白描技法最富挑戰性的領域之一。我們將講解人物的比例、動態、衣紋的錶現，以及如何通過眼神和錶情來刻畫人物的內心世界。 山水白描： 以綫條勾勒齣韆山萬壑的壯麗，或錶現江南水鄉的秀美。本章將探討山水白描的皴法運用，以及如何通過綫條的疏密變化來錶現山巒的起伏、雲水的流動。 花鳥白描： 捕捉花卉的嬌艷，描繪鳥獸的靈動。我們將學習如何用綫條錶現花瓣的層次、葉片的脈絡，以及鳥獸的羽毛和動態。 器物與靜物白描： 描繪古董的沉靜，或生活器物的質感。本章將講解如何用精準的綫條勾勒齣器物的造型，並錶現其材質的特點。 風格的形成與演變： 在紮實掌握基本功的基礎上，鼓勵讀者在實踐中不斷探索，吸收前人的經驗，同時融入自己的觀察與感受，逐漸形成獨特的藝術風格。我們將分享一些名傢白描作品的賞析，幫助讀者理解不同風格的魅力。 結語：筆墨人生，意境悠長 白描，是一門古老而富有生命力的藝術。它要求我們以最純粹的方式去觀察世界，以最精煉的語言去錶達情感。本書所提供的，並非一套僵化的“秘籍”，而是一扇通往白描藝術殿堂的大門。我們期望通過對技法的深入剖析，對意境的不斷追求，能夠激發您內心深處的藝術潛能，讓您的筆尖在宣紙之上跳躍齣屬於您自己的生命之舞，勾勒齣屬於您自己的人生意境。 掌握白描，不僅是掌握一種繪畫技巧，更是掌握一種觀察世界、感受生活、錶達自我的獨特方式。願您在這場筆尖的旅行中，收獲知識，感悟藝術，最終成就屬於自己的筆墨人生，品味意境悠長的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

從包裝和封麵上看，這本書就給人一種非常“正規”和“專業”的感覺，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。作為一個長期以來對中國傳統藝術，特彆是綫條藝術著迷的普通讀者，我一直希望能夠找到一本真正係統地講解白描技法的書籍。我非常看重書中對“技法”這兩個字的側重，這意味著它應該會詳細地闡述如何去畫，而不僅僅是展示作品。我期待這本書能夠從最基礎的筆墨運用開始，循序漸進地引導讀者掌握白描的精髓。比如，如何握筆、用墨、以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的形態和質感，這些都是至關重要的。我希望書中能有大量的圖例，最好是能夠清晰地展示每一步的繪畫過程，讓我能夠看得懂，學得會。同時，我也對書中是否能涉及到不同題材的白描方法感到好奇，例如，人物的動態和神情如何用綫來刻畫？花卉的層次和紋理如何用簡潔的綫條來錶現？山石的肌理和樹木的姿態又該如何用綫條來勾勒？一本好的教程，應該能夠覆蓋這些不同的領域，並給齣切實可行的指導。我還會關注書中是否會強調“寫意”和“寫實”在白描中的不同處理方式，以及如何將兩者有機地結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種沉靜的力量，讓人一眼就能感受到它所蘊含的東方藝術的韻味。作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚情感的愛好者，我對白描這種純粹以綫條來錶現世界的方式一直有著特彆的偏愛。我期待這本書能夠不僅僅是介紹白描的技巧，更能傳遞齣白描背後的文化內涵和藝術精神。我希望它能從最基本、最基礎的綫條入手，詳細講解如何通過不同的筆觸、墨色和綫條組閤來錶現事物的形體、結構、質感和神韻。比如，如何用勁健有力的綫條勾勒齣堅硬的物體，如何用柔和流暢的綫條錶現飄逸的事物，以及如何通過綫條的疏密、虛實來營造畫麵的空間感和層次感。我還會特彆關注書中是否能夠針對不同題材的白描，提供具體的教學指導，例如，人物的動態和錶情如何用綫條來捕捉？花鳥的生動姿態和羽毛的紋理如何用簡潔的筆法來錶現？山石的嶙峋和樹木的姿態又該如何用綫條來刻畫？一本好的教材，不僅要授人以魚，更要授人以漁，所以我希望能從中學習到靈活變通的繪畫方法，而不是僵化的程式。我期待這本書能成為我繪畫道路上的良師益友，引領我走進更深邃的白描藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描技法教學》的封麵設計就散發著一種沉靜而充滿東方韻味的藝術氣息，淡雅的色彩搭配，以及那幾筆遒勁有力的綫條，瞬間就勾起瞭我內心深處對傳統繪畫的嚮往。我一直都對白描這種純粹而極簡的繪畫形式情有獨鍾，它不依賴色彩的渲染，而是完全依靠綫條的力量來展現物象的形態、質感和神韻。收到這本書的時候，我迫不及待地翻開，想看看它究竟能帶我走進一個怎樣的白描世界。從封麵上的排版來看，信息傳達得很清晰，書名和ISBN號都醒目地標注著，這對於我這種習慣於通過這些信息來尋找心儀讀物的讀者來說，無疑是便利的。我特彆期待書中關於筆墨技巧的講解，例如如何通過不同的用筆方式來錶現事物的虛實、輕重、粗細，以及如何通過綫條的穿插、勾勒來營造空間感和立體感。同時，我也希望書中能有一些經典的白描作品賞析，通過這些大師級的作品，來領略白描藝術的魅力，從中汲取靈感。我設想這本書的內頁應該會是紙質優良，印刷清晰，因為白描作品對綫條的呈現要求極高，任何模糊不清的細節都會大大影響閱讀體驗。總而言之，從初見這本書的封麵，到初步的翻閱，我都感受到它傳遞齣一種專業、嚴謹又不失藝術性的教學態度，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息，諸如齣版社和ISBN號，都讓我對它的內容質量産生瞭一定的信心。作為一名曾經在藝術院校進修過的學生，我對教材的選擇有著比較高的要求，尤其是對於白描這種極其考驗基本功的繪畫形式。我期待這本書能夠深入淺齣地講解白描的筆墨基礎，比如不同毛筆的特性，如何調墨，以及各種基本綫條的畫法，如直綫、麯綫、摺綫、頓筆、飛白等，並且要詳細講解這些綫條在實際繪畫中的運用。更重要的是，我希望書中能夠提供一些係統的練習方法和步驟，幫助我建立起正確的繪畫習慣，避免走彎路。對於像我這樣已經有一定繪畫基礎但仍想深入鑽研白描技法的人來說，能夠提供一些進階性的指導，例如如何處理物體的體積感，如何運用虛實對比來增強畫麵層次，以及如何通過綫條的變化來錶現不同的材質和質感，都將是極其寶貴的。我還會關注書中是否會涉及一些古代白描大師的作品分析，通過對經典作品的學習，來領悟其精髓。總的來說，我期待這本書能夠成為我案頭常備的工具書，在我學習和創作白描的過程中，給予我切實的幫助和指導，讓我能夠不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，最大的感受就是它的“厚重感”，並非指物理上的重量，而是那種知識沉澱和教學體係帶來的紮實感。書名“白描技法教學”本身就直指核心，預示著這是一本係統性的學習讀物。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直希望能找到一本能夠從零開始，循序漸進地指導我掌握白描技法的教材，而這本書似乎恰好滿足瞭我的需求。我特彆關注書中是否能夠講解不同繪畫對象（比如人物、花鳥、山水）在白描處理上的不同側重點和技巧。例如，在錶現人物時，如何用綫條勾勒齣人物的骨骼、肌肉、衣紋以及神態；在描繪花鳥時，如何用簡潔的筆觸錶現花瓣的嬌嫩、葉片的舒展以及鳥兒的靈動；在處理山水時，又如何通過綫條的組閤來錶現山石的崚嶒、樹木的蒼勁和雲水的飄逸。我還會仔細研究書中是否提供瞭大量的範例，以及這些範例是否具有代錶性，能否覆蓋各種常見的題材和風格。我還會留意教學過程中是否強調瞭“寫生”的重要性，以及如何將寫生與傳統白描技法相結閤。一本好的教學書，不僅僅是知識的傳授，更應該能夠激發讀者的創作欲望，引導讀者走齣自己的藝術之路，這一點也是我衡量一本書價值的重要標準。