彼岸 针孔摄影作品集 徐昌标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐昌标 著

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• 针孔摄影
• 摄影集
• 徐昌标
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308141505

商品编码：29838298143

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	彼岸 针孔摄影作品集
作者	徐昌标
定价	108.0元
ISBN号	9787308141505
出版社	浙江大学出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

编辑推荐

针孔摄影是一种古老原始的摄影术。它形成的影像柔和，不锐利，并且由于光线通过小孔发生衍射现象，产生出一种如梦幻般的戏剧性效果，这是拍摄者喜爱它的**原因。作者集一身创作的佳作于这一画册，同时略带中英文说明，希望可以让海内外摄影爱好者欣赏到古老摄影技术所带来的艺术美。

作者介绍

序言

《彼岸：针孔摄影作品集 徐昌标》 序言 当我们将目光投向“彼岸”，这并非仅仅是一个地理方位的指向，更是一种对未知、对超越、对内心深处的探索。徐昌标的针孔摄影作品集《彼岸》，正是以一种极其纯粹且古老的方式，邀请我们一同踏上这场视觉的朝圣之旅。在这个数码影像泛滥，瞬息万变的时代，针孔摄影，这项近乎被遗忘的技艺，却以其独特的魅力，在徐昌标的手中重获新生。它没有快门的喧嚣，没有镜头的锐利，只有光线最原始的痕迹，以及时间最缓慢的沉淀。 《彼岸》并非一次简单的照片汇编，而是一次对摄影语言边界的深刻叩问。徐昌标并非在记录现实，他更像是在捕捉现实的幽灵，捕捉那些被现代人匆忙忽略的瞬间，那些潜藏在日常肌理之下的诗意与哲思。他的作品，犹如远古的壁画，又似梦境的碎片，散发着一种难以言喻的神秘感和永恒感。 引言：针孔的低语，时间的低语 在谈论《彼岸》之前，我们有必要理解针孔摄影本身的特质。摒弃了复杂的光学系统，针孔摄影回归了摄影最本质的原理：光线的直线传播。一个微小的孔洞，构成一个简陋的相机，通过时间的累积，将外界的光影“印”在感光材料上。这个过程是漫长的，是充满不确定性的，也是充满惊喜的。它拒绝即时性，它拥抱模糊，它放大细节，它溶解轮廓。 徐昌标正是看中了针孔摄影的这种“慢”，这种“粗糙”，这种“未经雕琢”的美。他并非要刻意追求某种风格，而是通过选择最原始的工具，来逼近他所观察到的事物最本质的状态。在针孔的视野里，世界褪去了浮华的表象，显露出它最深沉的脉络。这是一种“看见”的过程，一种与被摄对象进行深度对话的方式。 第一章：流光集锦——时间在针孔中凝固 《彼岸》中的许多作品，都呈现出一种独特的“运动感”与“凝固感”并存的奇妙张力。这得益于针孔摄影的长时间曝光特性。在徐昌标的作品中，我们看到车流化作流动的光带，人群被模糊成飘渺的云烟，而建筑物的轮廓却在时间的洗礼中变得更加坚实。 这些作品并非简单地捕捉运动，而是在运动中寻找不变。那些快速移动的物体，在长时间曝光下，它们的轨迹被拉长、被渲染，最终形成一种抽象的视觉符号。而那些相对静止的部分，则在光线的漫射与晕染中，获得了新的质感和生命。徐昌标仿佛是一位与时间共舞的魔术师，他用针孔镜头，将匆匆流逝的时间，转化为一幅幅静态的诗篇。 例如，在描绘城市夜景的作品中，霓虹灯的光芒不再是刺目的点，而是柔和地晕染开来，构成一片片抽象的光斑。车辆的行驶轨迹，被描绘成穿越黑暗的橙色与白色丝带，它们象征着城市永不熄灭的脉搏。而建筑物的轮廓，在长曝光下，仿佛与黑夜融为一体，散发出一种沉静而庄严的气息。这种处理方式，让我们得以超越日常对城市的直接感知，去体会它在时间长河中的呼吸与律动。 第二章：残垣断壁——记忆与遗忘的肌理 除了对动态世界的捕捉，徐昌标对废弃的、被遗忘的空间也情有独钟。在他的镜头下，那些残垣断壁，那些斑驳的墙壁，那些风化的石块，都讲述着属于它们自己的故事。针孔摄影的模糊性，在这里反而成为一种优势，它弱化了具体的细节，而强化了整体的情绪和氛围。 他所拍摄的废墟，并非仅仅是冰冷的瓦砾，而是承载着历史的痕迹，寄托着曾经的生活。针孔的柔焦效果，仿佛为这些被遗忘的角落披上了一层朦胧的面纱，让它们在失落中透露出一种诗意的颓败美。他让我们看到，即使是曾经辉煌的建筑，在时间的侵蚀下，也会归于沉寂。但这种沉寂，并非终结，而是另一种形式的永恒。 在一幅描绘老宅的作品中，墙壁上的裂痕与剥落的墙皮，在针孔的柔光下，呈现出细腻的肌理。阳光透过破碎的窗户洒进来，在地面上投下斑驳的光影，这些光影仿佛是过去的回声。没有明确的焦点，也没有锐利的线条，只有一种弥漫的，带有历史温度的氛围。徐昌标的作品，提醒我们，每一个角落，每一个被遗忘的空间，都可能藏匿着动人的故事，都值得我们去静静地聆听。 第三章：人事已非——人物的抽象与暗示 人，是徐昌标作品中不可或缺的元素，但他对人物的呈现方式，却极富匠心。在针孔的视野里，人物不再是清晰的面孔，而是一种模糊的、抽象的形态。他们可能只是画面中的一个剪影，一段运动的轨迹，或是一个被光线勾勒出的轮廓。 他并非要进行肖像式的记录，而是通过对人物形态的模糊化处理，来探讨人在时间与空间中的存在感，探讨人与环境的互动。那些模糊的身影，仿佛是梦境中的访客，又似历史长河中的匆匆过客。他们没有鲜明的个性，但他们的存在，却为画面增添了无限的张力和故事感。 在一幅描绘街景的作品中，几个模糊的人影在光影中穿梭。他们的面孔无法辨认，他们的表情无法捕捉，但他们的姿态，他们与周围环境的互动，却能引发观者无限的联想。他们可能是匆忙的上班族，可能是悠闲的散步者，也可能是追寻某个目标的旅人。徐昌标的作品，让我们思考，当个体被模糊化，被抽离了具体的身份信息后，我们所看到的，是否是人最本质的存在状态？ 第四章：自然的回响——光影的游戏与大地的呼吸 针孔摄影最适合捕捉那些在光线作用下，呈现出微妙变化的自然景观。徐昌标将他的针孔镜头对准了山川、河流、森林，以及那些被风化的岩石。在这些作品中，他以一种近乎虔诚的态度，去呈现自然的脉动。 他作品中的自然，并非以一种宏大、壮丽的姿态出现，而是以一种细腻、内敛的方式展现。光线在树叶间跳跃，水面反射着天空的色彩，远处的山峦在薄雾中若隐若现。针孔的柔焦效果，使得这些画面具有一种梦幻般的特质，仿佛置身于一个被时间静止了的世界。 观察他拍摄的林间小径，光影斑驳，树木的枝干在模糊的光晕中伸展。地面上的落叶，被处理得如同抽象的纹理。没有过于鲜艳的色彩，只有一种宁静、和谐的氛围。他的作品，让我们重新感受到大自然最本真的呼吸，感受到那份来自古老土地的宁静与力量。 第五章：彼岸的启示——超越现实的感知 “彼岸”这个词，本身就充满了象征意义。它指向的是遥远，是未知，是超越。徐昌标的针孔摄影作品集，正是以一种独特的视觉语言，带领我们抵达了这个“彼岸”。 他的作品，迫使我们放慢脚步，去重新审视我们所处的世界。在这些模糊、低饱和度的影像中，我们得以摆脱对具体事物的执着，而去感受更深层的意义。他所呈现的“彼岸”，并非一个具体的地方，而是一种感知状态，一种超越日常经验的心理空间。 《彼岸》并非要提供答案，它更像是一个开放的邀请。邀请我们用针孔的视角，去感受世界的另一种存在方式；邀请我们用时间的维度，去理解事物的内在联系；邀请我们用模糊的美学，去发掘那些被清晰所掩盖的诗意。 徐昌标的针孔摄影，是对现代社会快节奏、碎片化信息的一种反叛，也是对摄影语言回归本源的一种探索。他用最简陋的工具，拍出了最深刻的影像。他的作品，如同一次次古老的仪式，邀请我们共同参与这场对“彼岸”的追寻，去发现那些潜藏在现实深处，却又触手可及的美。 结语 《彼岸：针孔摄影作品集 徐昌标》，是一场视觉的冥想，一次心灵的漫游。它没有绚丽的色彩，没有震撼的场面，但它拥有最动人的光影，最沉淀的情感，以及最深刻的哲思。通过针孔这扇微小的窗口，徐昌标为我们打开了一个更加广阔的、充满想象力的视觉世界。在这个世界里，我们能够重新找回被遗忘的感知能力，重新理解时间与空间的本质，重新审视人与世界的关系。 这本作品集，值得我们反复翻阅，每一次的阅读，都可能是一次新的发现，一次新的启示。它将引导我们，去看见那些平日里难以察觉的细节，去感受那些被忽略的温柔，去思考那些超越语言的永恒。在徐昌标的“彼岸”，我们或许能够找到属于自己的，那份宁静而深刻的答案。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够从平凡中发掘不凡视角的艺术家充满敬意，而徐昌标先生的《彼岸 针孔摄影作品集》无疑就是这样一部作品。针孔摄影本身就带有一种朦胧的美感，它剥离了镜头的光学矫正，保留了最纯粹的光线轨迹，将现实世界以一种全新的、充满情绪化的方式呈现出来。我尤其期待作品中可能出现的对“彼岸”的解读，这个词本身就充满了哲学意味，它可能指向我们内心的向往，也可能指向遥不可及的理想，又或者仅仅是现实世界中被我们遗忘的某个角落。我相信，徐昌标先生通过针孔的“小眼睛”，一定为我们打开了一个意想不到的视角。他的作品，大概率不会是那种一览无余的直接表达，而是需要观者静下心来，细细品味，去捕捉那些在模糊光影中跃动的细节，去感受那些隐藏在画面深处的叙事。这种观看体验，本身就是一种沉浸式的艺术之旅，是对现代社会快节奏生活的一种有力反思，促使我们放慢脚步，重新审视自己与周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统摄影技法情有独钟的爱好者，尤其被针孔摄影那种返璞归真的创作理念所吸引。徐昌标先生的《彼岸 针孔摄影作品集》在我看来，不仅仅是一本摄影画册，更像是一扇通往另类视觉世界的窗户。针孔摄影的魅力在于它的不确定性和对光影最本真的捕捉，它往往能产生一种超越现实的梦幻感，让观者在看似模糊的影像中，寻找到属于自己的故事和情感。我对“彼岸”这个标题充满了好奇，它可能象征着一种精神的追寻，一种对未知空间的探索，抑或是一种对人生境界的思考。我相信，徐昌标先生一定是用他独特的视角和对针孔技艺的深刻理解，将这些抽象的概念具象化。他镜头下的世界，可能不像高清大片那样直白，而是需要观者调动自己的想象力，去填补那些留白的区域，去解读那些含蓄的表达。每一次翻阅，都会有新的发现，每一次观看，都是一次与艺术家心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于《彼岸 针孔摄影作品集 徐昌标》这本书，我充满了期待，原因在于针孔摄影所蕴含的独特魅力。它不同于我们熟悉的现代相机，不需要精密的光学镜头，而是通过一个小小的孔洞来成像，这种方式极具原始性和实验性。因此，我猜测徐昌标先生的作品，在清晰度上或许并非我们惯常所见的锐利，但这种“不完美”恰恰是它最迷人的地方。它可能充满了漏光、模糊、畸变，但这些“缺陷”反而赋予了画面一种独特的质感和生命力，如同水墨画的晕染，或是旧电影的颗粒感，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。而“彼岸”这个主题，更是引人遐想。它可能是一种对人生旅途的隐喻，对未知远方的探索，或是对内心深处某种渴望的表达。我设想，在他的镜头下，也许是城市中被遗忘的角落，也许是自然界中转瞬即逝的光影，通过针孔的视角，都可能呈现出一种超乎寻常的诗意和哲理。这本书，我想会是一次视觉上的心灵洗礼，让我们在模糊的影像中，看见清晰的内心。

评分☆☆☆☆☆

对于《彼岸 针孔摄影作品集 徐昌标》这本作品集，我怀揣着一份由衷的期待。针孔摄影，这门古老而充满魅力的艺术形式，本身就带有一种与众不同的魔力。它舍弃了现代镜头的光学精确，以最纯粹的方式记录下光线在感光材料上的痕迹，由此产生的影像往往带着一种独特的时间感和空间感，仿佛是历史的回响，又或是梦境的碎片。徐昌标先生选择针孔作为他的创作媒介，这本身就预示着他作品中可能蕴含的深刻思考和不落俗套的审美追求。而“彼岸”这个意象，更是勾起了我无限的遐想。它可能代表着一种精神上的抵达，一种对生命终极意义的探寻，也可能仅仅是现实生活中那些我们常常忽略的美丽瞬间，被他以一种超然的视角捕捉并放大。我期待在书中看到一系列充满诗意、哲学意味，同时又饱含着艺术家个人情感的影像。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次深入心灵的对话，一次关于存在、关于时间、关于“彼岸”的静默沉思。

评分☆☆☆☆☆

《彼岸 针孔摄影作品集 徐昌标》的封面设计就足够吸引人，那种带着岁月痕迹的纸张质感，配合着略显模糊却又充满故事感的标题字体，仿佛在诉说着一本经历过时光洗礼的艺术品。拿到手中，第一感觉是沉甸甸的，这不仅仅是纸张的厚重，更是其中蕴含的影像重量。我一直对针孔摄影这种带有原始力量的表达方式非常着迷，它不像数码摄影那样追求极致的清晰和完美，反而在某种程度上拥抱了不确定性和偶发性，赋予了画面一种独特的灵魂。徐昌标先生的作品集，在我看来，便是这种精神的绝佳体现。我很好奇，在现代科技如此发达的今天，他为何选择这样一种“复古”且充满挑战的媒介？他的镜头下，究竟捕捉到了怎样的“彼岸”？是心灵深处的某个角落，还是我们日常生活中被忽略的美学细节？每一张照片，或许都是一次与光影的对话，一次与世界的凝视，而这种凝视，必定是带着独特的哲学思考和人文关怀的。我迫不及待地想翻开这本书，进入他用针孔构建的那个影像世界，去感受那份未经雕琢的真实与诗意。