DSLR数码摄影攻略本：基础篇 9787500699361 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Digital Photo编辑部日 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699361

商品编码：29838876624

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	DSLR数码摄影攻略本：基础篇	作者	Digital Photo编辑部(日)
定价	32.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787500699361	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.281Kg

内容简介

《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》分四个章节，章是相机技术篇，从相机的成像原理到摄影的专业词汇，全方位讲述了CCD、像素、ISO、EV、比特数、卡口等问题；第二章是相机功能篇，从相机的实际操作时会遇到的疑问讲述了相机操作模式、测光模式、直方图、色彩空间等内容；第三章是镜头及附件篇，全面讲述与相机镜头相关的如色差、眩光、鬼影、非球面镜片、解析度等原理与应用；第四章是摄影技巧篇，围绕摄影的拍摄技巧展开，讲述了取景、对焦、光圈与景深、跟拍、长时间曝光等一系列问题。 本书调理清晰，书后的索引使查找知识更加方便。全书语言灵活不生硬，图例简明、易读，内容详尽，版式设计美观、考究，相信DSLR数码摄影攻略本系列书会为您带来全新的阅读方式，并帮助您掌握摄影的基础知识和拍摄技能。

作者简介

目录

相机技术篇 CCD与CMOS有何不同？ 感光元件的尺寸有几种？ 2000万像素和1000万像素的画质相差多少？ 请教数码照片的形成原理 像素间距大有什么好处？ 光学低通滤镜起什么作用？ 红外线滤镜起什么作用？ 请教动态范围的含义 影像处理器起什么作用？ 比特数多会有何不同？ 请教S／N比的含义 A／D转换的作用是什么？ 什么是TTL？ 为什么感光元件上会沾染灰尘？ 不同厂家的卡口不一样吗？ 取景器有什么讲究？ 焦平面快门是怎么回事？ 什么是反光镜振动？ 什么是法兰距？ 请教相位差AF和对比度AF的区别 什么是对焦亮度范围？ AF辅助光因何而设计？ 什么是快门时滞？ EV是什么意思？ 什么是F值？ 请教ISO的含义 什么是图像缺损？ 什么是灰阶跳跃？ Exif中记录了些什么？ 噪点有哪几种？相机功能篇 程序AE是基本操作模式吗？ 什么是光圈优先AE？ 什么是快门优先AE？ 为什么要选择手动曝光？ 场景模式起什么作用？ 请教各测光模式的特点 曝光补偿是如何进行的？ 什么是基本感光度、常用感光度和扩展感光度？ 什么是AE／AF锁？ 表示色温的K是什么意思？ 请教白平衡偏移的设置方法 请教实时取景的作用 如何看直方图？ 如何检查曝光过度或曝光不足？ 什么是色彩空间？ 有连RAW格式都无法处理的情况吗？ 改变了色相会有什么变化？ 改变了色彩饱和度会有什么变化？ 什么是对比度？ 什么是锐度？ 暖色调和冷色调有什么区别？ 多重曝光有什么作用？ 改变了色相会有什么变化？ 改变了色彩饱和度会有什么变化？ 什么是对比度？ 什么是锐度？ 暖色调和冷色调有什么区别？ 多重曝光有什么作用？镜头及附件篇 镜头不同，取景器的观察效果也会不同吗？ 什么是色差？ 什么是周边光量下降？ 什么是歪曲像差？ 出现了眩光会怎样？ 出现了鬼影会怎样？ 镜片的特殊材质有哪些？ 镜头镀膜起什么作用？ 什么是非球面镜片？ 什么是玻璃模铸？ 定焦镜头的魅力何在？ 大光圈镜头的魅力何在？ 微距镜头有什么了不起？ 解析度低会出现什么情况？ 为什么缩小光圈后画质会提高？ 请教超声波马达的工作原理 全时手动对焦有什么好处？ 近拍摄距离是从哪里到哪里？ 几组几片的镜头是什么意思？摄影技巧篇 焦点前移、焦点后移会产生怎样的后果？ 请教陷阱对焦的使用方法 什么时候使用连续自动对焦？ 请教跟拍的诀窍 请教光圈与景深的关系 应该如何检查图像？ 请教检查对焦的方法 请教检查取景的方法 什么是包围对焦？ 为什么逆光拍摄时脸部会发暗？ 什么是虚化的好坏？ 什么是清晰度的好坏？ 如何防止晕光？ 请教长时间曝光的方法索引

编辑推荐

《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》是DSLR数码摄影攻略本系列书的**本。本书采用了口袋书的开本尺寸，方便携带。全书采用一问一答的形式，将繁琐、复杂的摄影原理用科学、的语言和图例加以解释，使您能准确、充分地掌握专业词汇的含义和摄影的基础知识。

文摘

序言

《光影的魔法：我的影像世界探索之旅》 第一章：初遇相机——一台神奇的“眼睛” 曾经，我以为摄影只是按下快门的一瞬间，是将眼前所见记录下来。然而，当我第一次真正地触摸到相机——那台略显沉重的、拥有无数按钮和拨盘的“眼睛”时，一种前所未有的好奇心便在我心中萌芽。它不像手机那样即时呈现结果，却拥有一种更深沉的魅力。 我的第一台数码相机，并非什么高端型号，但它是我通往影像世界的大门。我小心翼翼地拆开包装，熟悉的塑料与金属的触感，以及那股淡淡的电子设备特有的气息，都让我感到一丝激动。我将电池装进去，按下开机键，屏幕瞬间亮起，眼前的一切仿佛都染上了一层新的光彩。 我最先尝试的是“自动”模式。这就像孩童初学走路，相机替我打理了一切，我只需构图，然后按下快门。拍下的第一张照片，是窗台上的一盆绿植。阳光透过窗户洒下，叶片上的纹理清晰可见，背景虚化得恰到好处。那一刻，我仿佛看到了世界在相机里被重新解读，被赋予了更丰富的层次和情感。 然而，好奇心驱使着我想要了解更多。我开始翻阅随附的使用说明书，那些密密麻麻的文字和图示，起初让我有些望而却步。光圈、快门速度、ISO……这些陌生的词汇在我脑海中盘旋，仿佛是通往更高境界的密码。我意识到，想要真正驾驭这台“眼睛”，我需要学习它的语言。 我开始有意无意地观察周围的一切。路边的一朵小花，孩子脸上的笑容，黄昏时分的街景，甚至是一杯咖啡的纹理，都成了我练习构图和捕捉光影的对象。我尝试着不同的角度，不同的距离，寻找最能表达我想法的方式。有时，我会感到沮丧，拍出的照片总是与想象中的相去甚远；有时，我又会惊喜于一次意外的发现，一个绝佳的光线角度，一个动人的瞬间，都在不经意间被我捕捉。 我开始意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种观察和思考。它教会我用更细致的目光去审视生活，去发现那些平日里容易被忽略的美好。当我专注于寻找画面中的线条、色彩、光影时，我的心也变得更加平静和专注。 “自动”模式很快就不能满足我了。我开始尝试相机上的各种场景模式，比如“人像”、“风景”、“微距”等等。每切换一种模式，我都能感受到相机对画面特性的细微调整，色彩会更鲜艳，背景会更模糊，细节会更突出。这让我对相机内部的运作原理产生了更浓厚的兴趣。 我开始在网上搜索关于摄影的知识，阅读其他摄影爱好者的经验分享。那些关于光线、构图、色彩的理论知识，像是一把把钥匙，为我打开了新的认知大门。我了解到，光线是摄影的灵魂，不同的光线会赋予物体不同的质感和情感。而构图，则是安排画面元素，引导观众视线的艺术。 慢慢地，我不再满足于被动地接受相机提供的参数。我开始渴望主动地去控制这一切，去用自己的意图来塑造画面。我开始大胆地尝试“光圈优先”和“快门优先”模式，虽然过程磕磕绊绊，但每一次成功运用，都给我带来巨大的成就感。 我记得第一次成功地用“光圈优先”模式拍出背景虚化效果的人像照片时，那种喜悦是难以言表的。照片中，人物的面部清晰而富有神采，而背景则如水墨般晕染开来，将人物衬托得更加突出。那一刻，我感觉自己终于开始触摸到摄影的“魔法”了。 我的影像世界探索之旅，就从这台神奇的“眼睛”开始。它不仅仅是一个记录工具，更是一个引导我重新认识世界，发现美，创造美的伙伴。而我，也在这段旅程中，逐渐找到了属于自己的表达方式。 第二章：解密光线——摄影的灵魂所在 光线，是摄影最基础也是最核心的元素。我曾经以为，只要有光就能拍照，但随着我对摄影的深入，我越来越意识到，光线的“质”和“量”，以及它们如何与被摄对象互动，才是决定一张照片成败的关键。 刚开始，我只关注光线的强弱。早晨的阳光柔和，中午的阳光刺眼，傍晚的阳光温暖。我根据这些简单的感受来选择拍摄时间。但很快，我就发现，仅仅知道这些远远不够。 我开始学习区分不同类型的光线。最让我着迷的是“黄金时段”的光线。日出后不久和日落前的一小时左右，天空呈现出温暖、柔和的橙黄色调，光线角度低，能在物体上投下长长的影子，极富戏剧性。我曾在一个黄昏时分，在海边拍摄。夕阳将海面染成一片金黄，波光粼粼，远处的渔船剪影与海天相接，整个画面温暖而宁静。那一刻，我感觉自己捕捉到了光的温度。 我也开始留意“阴影”的作用。很多人可能认为阴影是负面的，会影响画面亮度。但实际上，阴影是光线的另一种形态，它能增加画面的立体感，突出物体的轮廓，甚至能为画面增添神秘感和故事性。我曾拍摄过一座老建筑，在侧光的照射下，墙壁上投下的斑驳光影，勾勒出建筑古朴的纹理，仿佛诉说着历史的故事。 “逆光”是另一个让我兴奋的光线方向。它挑战着相机测光的极限，但处理得当，却能创造出令人惊艳的效果。我试过在逆光下拍摄花朵，花瓣边缘被金色的光边勾勒出来，通透而细腻，仿佛拥有生命力。也试过在逆光下拍摄人物，头发被勾勒出迷人的光晕，眼神中也闪烁着动人的光芒。逆光的美，在于它能让最普通的事物变得不平凡。 除了自然光，我也开始接触“人造光”。室内拍摄时，灯光就成了主要的照明来源。我学习如何利用台灯、窗户的光线，甚至反光板来引导和塑造光线。我记得有一次为朋友拍摄肖像，我们没有专业的摄影棚，只是利用窗户透进的自然光，再加上一张白纸作为简易反光板，巧妙地填补了脸部阴影，使得人物的肤色看起来柔和而自然。 更进一步，我开始了解“三点布光”等基础的布光原则。虽然我还没有专业的闪光灯，但我会在脑海中构思，如果使用闪光灯，应该如何放置，才能达到最佳的照明效果。这种思考，让我对光线的运用有了更深刻的理解，即使在有限的条件下，也能拍出具有专业感的照片。 我开始学习“测光”的技巧。不同的测光模式，如“评价测光”、“点测光”、“中央重点测光”，在不同的场景下有不同的作用。我曾因为测光不准确，拍出天空过曝、地面过暗的照片，也曾因为尝试点测光，成功地捕捉到被摄对象精彩的细节。每一次测光失误，都是一次学习的机会。 我也意识到，理解光线的“方向”和“硬度”同样重要。顶光往往会让人物的脸部产生不自然的阴影，显得憔悴；而柔和的散射光则能使皮肤质感更加细腻。我开始学会根据光线的特性，去调整自己的拍摄角度和相机参数，以达到最佳的画面效果。 光线，就像是摄影师手中的画笔。它能够塑造形状，区分色彩，传递情绪，讲述故事。我还在不断地探索和学习，每一次拍摄，都是一次与光线的对话。我期待着，能够用我的镜头，捕捉到更多变、更迷人的光影之美。 第三章：构图的艺术——画面的灵魂语言 如果说光线是摄影的灵魂，那么构图便是画面的语言，它决定了观众如何理解和感受一张照片。初学摄影时，我常常习惯性地将主体放在画面正中央，认为这样最直接。但很快，我发现这样的构图有时会显得呆板，缺乏生动感。 我开始学习各种经典的构图法则。最先接触的是“三分法”。将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的区域，然后将主体放置在这些线的交叉点上，或者沿着这些线排列。我尝试着将地平线放在下三分之一处，让天空占据更多空间；或者将人物放在画面的一侧，留出一些空间让他“看向”画面之外。这样做，画面立刻变得更加平衡和富有呼吸感。 “引导线”是我另一个非常喜欢的构图元素。无论是道路、河流、栅栏，还是建筑的线条，它们都能有效地引导观众的视线，将目光引向画面的主体。我曾拍摄过一条弯曲的乡村小路，沿着小路延伸的方向，画面显得深邃而有层次，仿佛邀请观众一同踏上这段旅程。 “对称构图”则能营造出一种庄重、稳定的感觉。我曾拍摄过一座古老的喷泉，在平静的水面倒影下，喷泉的建筑呈现出完美的对称，既壮观又富有艺术感。 “框架构图”也为我提供了新的视角。利用前景中的物体，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，可以增加画面的纵深感，并突出主体。我曾在一片茂密的森林中，利用层层叠叠的树叶作为前景，将远处的一片阳光框入画面，营造出一种神秘而梦幻的氛围。 除了这些法则，我更开始注重“负空间”或“留白”的作用。有时候，画面中留白的部分，比主体本身更能引起观众的思考。它可以让画面显得简洁、大气，避免信息过载，并为观众留下想象的空间。我曾拍摄过一张极简的照片，一片蔚蓝的天空，一只孤零零的飞鸟，简洁的构图却传递出一种辽阔和自由的感觉。 我也开始理解“景深”在构图中的作用。通过控制光圈大小，我可以创造出浅景深，将主体与背景分离，突出主体；或者使用大景深，让画面中的所有元素都清晰可见，适合拍摄风光。我曾尝试拍摄微距照片，利用极浅的景深，将焦点聚集在花瓣的露珠上，而背景则完全虚化，如梦似幻。 “视觉平衡”也是我一直在学习的。不仅仅是物体大小的平衡，还包括色彩、明暗、线条等元素的平衡。有时，画面中的小物体，如果具有强烈的视觉冲击力，也可以与画面中的大物体形成平衡。 构图不仅仅是规则的应用，更是一种艺术的表达。它需要观察、思考和创意。我开始尝试打破规则，去探索新的构图方式，寻找最能打动人心，最能传递我想法的方式。每一次按下快门，我都不仅仅是在记录，更是在用画面的语言，讲述一个关于光影、关于情感、关于生活的故事。 第四章：色彩的乐章——赋予影像生命 色彩，是赋予照片生命力的重要元素，它能直接触动观者的情感，影响照片的氛围和主题。我曾经对色彩的感知非常模糊，只觉得“好看”就行。但随着摄影的深入，我开始意识到，色彩并非随意搭配，而是有着自己的逻辑和规律。 我开始留意不同色彩所带来的情绪。红色代表热情、活力，蓝色则象征着宁静、忧郁，绿色带来生机、希望，黄色散发着温暖、快乐。我开始尝试在拍摄时，有意识地去寻找和捕捉具有代表性的色彩。 我学习了“色彩对比”和“色彩协调”。强烈的对比色，如红与绿、黄与紫，能让画面显得更加鲜明、有冲击力。我曾拍摄过一片金黄色的稻田，与远方碧绿的山峦形成鲜明对比，充满生机和活力。而协调色，如蓝与绿、黄与橙，则能营造出柔和、和谐的氛围。 我也开始关注“色彩饱和度”和“色彩亮度”。高饱和度的色彩往往更具视觉冲击力，适合表现活泼、热烈的场景。而低饱和度的色彩则显得更加沉静、内敛。我曾尝试在阴天拍摄，利用低饱和度的灰蓝色调，营造出一种静谧、略带忧伤的氛围。 “白平衡”的调整，是我在色彩探索中遇到的一个重要课题。相机自动测光有时会受到环境光线的影响，导致照片色彩失真。我学会了根据环境光线，手动调整白平衡，让照片的色彩更接近人眼所见。例如，在钨丝灯下拍摄时，不调整白平衡会让画面偏黄，而调整后，色彩就会变得自然。 我也开始尝试对色彩进行后期处理。虽然我不追求过度修饰，但我相信，恰当的色彩调整，能更好地还原照片所要传达的情感。我曾尝试略微提高照片的饱和度和对比度，让画面显得更加生动；也曾尝试将某些照片转换为黑白，以突出光影和线条的质感。 我对“单色摄影”也产生了浓厚的兴趣。黑白照片，去除了色彩的干扰，更能将观者的注意力引向光影、线条、质感和情感。我曾尝试拍摄一些具有强烈光影对比的场景，如建筑的剪影、人物的面部特写，在黑白模式下，它们显得更加简洁、有力，充满了故事感。 我意识到，色彩不仅仅是画面上的颜色，更是情绪的载体。当我在拍摄时，我不再只是机械地记录，而是开始思考，我想要通过色彩传达什么样的情感？我想要营造什么样的氛围？ 一次，我在拍摄一片盛开的薰衣草田，紫色的花海在阳光下显得格外迷人。我不仅捕捉到了花海的壮丽，更试图通过色彩的渲染，传递出一种浪漫、宁静的感受。 色彩的探索，是一场永无止境的旅程。我还在不断地学习，不断地尝试，试图用我的镜头，调动起最丰富、最动人的色彩乐章。 第五章：我的影像故事——记录生活，感知世界 相机，已经不仅仅是我手中的一个工具，它更像是我的眼睛，我的画笔，我的记录者，更是我的伙伴。它陪伴我走过城市的喧嚣，穿梭于自然的静谧，记录下生活中的每一个细微瞬间。 我开始有意识地去记录生活。那些平凡的日常，在相机镜头下，往往会展现出不平凡的美。清晨厨房里的一缕阳光，洒在餐桌上的一杯咖啡；孩子酣睡时安详的脸庞；街角卖报纸的老爷爷脸上深刻的皱纹；黄昏时分，情侣在公园里手牵着手漫步的身影……这些瞬间，如果不是相机，我可能很快就会遗忘。 我也会将相机带到旅行中，去捕捉不同地域的风土人情。异国街头的特色建筑，当地居民淳朴的笑容，大自然鬼斧神工的景色，都成了我镜头下的宝贵财富。旅行的意义，不仅仅在于目的地，更在于沿途的风景，以及那些被我记录下来的，独一无二的画面。 我也开始尝试拍摄人像。一开始，我总是觉得不好意思，害怕打扰到别人。但渐渐地，我学会了用真诚的目光去交流，用温暖的笑容去沟通。我发现，每个人都有自己独特的故事和魅力，而我的任务，就是用我的镜头，去捕捉那些最真实、最动人的时刻。我曾拍摄过一位年迈的奶奶，她的眼睛里闪烁着岁月的智慧和慈祥，那一刻，我感觉自己不仅仅是在拍照，更是在传承一份情感。 我也曾尝试拍摄一些纪实性的题材。关注城市的角落，关注那些被忽略的人群，用我的镜头，去记录下社会的脉搏。我希望我的照片，能够引起观者的共鸣，引发一些思考。 然而，我深知，我还有很长的路要走。每一次拍摄，我都会发现新的不足，新的可以改进的地方。我也会去欣赏其他摄影师的作品，从中汲取灵感。我坚信，摄影是一门永无止境的学习过程，每一次的尝试，都是一次进步。 我的影像故事，还在继续书写。我不再仅仅是被动地记录，而是开始主动地去表达，去思考。我希望我的照片，能够不仅仅是客观的记录，更能融入我自己的情感和理解，成为我与这个世界对话的一种方式。 这不仅仅是一本攻略本，更是一段关于发现、关于学习、关于成长的旅程。它是我与相机一同成长的足迹，是我用镜头描绘的，独属于我的影像世界。而这，仅仅是一个开始。

评分☆☆☆☆☆

说实话，购买这本《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》之前，我纠结了很久。市面上摄影类的书籍太多了，良莠不齐，很多都写得过于专业，让我这个完全的门外汉望而却步，又有些写得太浅显，感觉像是浪费时间。但这次，我真的是下定决心要好好学摄影了。我一直觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种表达方式，一种记录生活的方式。我希望能通过学习，能够更好地捕捉我旅行中的风景，记录下我孩子成长的每一个瞬间，甚至是用镜头讲述我自己的故事。这本书的“基础篇”让我觉得很安心，它不像那些进阶的书籍一样，上来就谈论复杂的色温、白平衡、RAW格式等等，这些对我来说实在是太遥远了。我更希望它能从最基本的概念讲起，比如什么是光圈、快门、ISO，它们之间有什么样的关系，如何通过调整它们来达到不同的拍摄效果。我尤其希望它能有图文并茂的讲解，因为我是一个视觉学习者，光看文字会有点枯燥，有实际的照片作为例子，并且有详细的解释，会让我更容易理解。还有，我一直很困惑于相机的自动对焦模式，有时候对焦不准，想拍的东西糊了，很让人沮丧。这本书如果能把这些问题都讲清楚，并且提供一些简单的练习方法，我会觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直想让我的摄影作品能够更具艺术感，而不仅仅是记录。我经常在网上看到一些摄影大师的作品，他们的照片总是有着独特的风格和意境，让人看一眼就难以忘怀。我深知这不仅仅是靠一台好相机就能实现的，更重要的是摄影师的眼界、技巧和对光影的把握。而我，作为一名摄影初学者，正急切地渴望掌握这些能够提升照片“质感”的关键要素。这本书《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》的名称让我觉得它可能就是我一直在寻找的那个起点。我希望它能深入浅出地讲解一些关于如何运用镜头来创造视觉冲击力的技巧，比如如何选择合适的镜头来达到特定的拍摄效果，以及如何利用镜头的特性来营造虚化或锐利的画面。同时，我也对如何通过后期处理来优化照片很感兴趣，虽然这本书是“基础篇”，但我希望它能触及到一些最基础的后期理念，比如简单的曝光调整、色彩校正，让我们知道后期处理的意义和方向。能够有一本既有技术指导，又能启发艺术思维的书，对我来说将是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的热情来源于对生活的热爱，我喜欢用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。但现实往往是，当我满怀期待地按下快门，最终得到的照片却总是差强人意。我常常在想，究竟是什么让我的照片缺乏灵魂？是我的技术不够精湛，还是我的观察不够敏锐？这本《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》的出现，让我看到了希望。我期望它能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进摄影的殿堂。我特别希望它能解答我心中那些关于“为什么”的疑问，比如，为什么在同一个环境下，有些照片看起来色彩鲜艳，而有些却显得暗淡？为什么有些照片的焦点清晰锐利，而有些则模糊不清？这本书能否教会我如何通过调整相机的设置，去主动控制这些拍摄效果？我希望它能提供一些关于如何训练自己“摄影眼”的方法，培养我发现和捕捉生活中独特光影、色彩和线条的能力，让我的作品不仅仅是记录，更是带有我个人情感和视角的表达。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍一些生活中的小确幸，比如清晨洒进窗户的光线，路边盛开的小花，或者家人脸上不经意的笑容。但总觉得自己的照片拍出来总是“平平无奇”，缺乏那种能够打动人心的力量。我想要学习如何运用光影来塑造画面，让平凡的场景也变得有故事。这本书《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》的标题听起来就很有吸引力，特别是“攻略本”这三个字，让我觉得它会提供很多实用的操作指南，而不是那种理论性很强、读起来很枯燥的书。我特别希望它能涵盖一些基础的构图技巧，比如三分法、黄金分割线等等，并且能通过大量的实拍照片来演示，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。另外，我也很关心如何利用自然光进行拍摄。有时候，即使是同一场景，不同的光线条件下拍出来的照片也大相径庭。我希望这本书能够教会我如何识别和利用不同的自然光，比如顺光、逆光、侧光，以及它们分别适合拍摄什么样的题材。当然，手动对焦和白平衡这些基础的设置，我也希望能够有详细的讲解，让我不再依赖相机的自动模式，能够真正掌控自己的相机。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《DSLR数码摄影攻略本：基础篇》，翻开目录就被深深吸引住了。我对摄影一直充满热情，但总是感觉自己停留在“会按快门”的阶段，很多照片拍出来总是不如预期，要么过曝，要么欠曝，要么色彩失真，要么背景虚化不好看。尤其是想要拍出有艺术感、有故事感的照片时，更是力不从心。这本书的标题“基础篇”让我觉得非常适合我这种初学者，而且“攻略本”这个词也暗示着它会提供非常实用的技巧和方法，而不是空泛的理论。我特别期待里面能够详细讲解相机的各个模式，比如光圈优先、快门优先、手动模式到底该怎么用，每种模式在什么场景下最合适。还有曝光补偿这个功能，我总是对它有点懵，希望这本书能让我彻底明白它的作用和使用技巧。另外，关于景深控制，我一直很想拍出那种背景虚化、主体突出的照片，比如拍人像或者花卉，但常常达不到想要的效果。这本书如果能有专门的章节讲解景深，并配上图示说明，那我真的就太幸运了。最后，作为一个摄影小白，我也很关注构图和用光。我希望这本书不仅仅是教我怎么用相机，更能教会我如何“看”世界，如何用镜头捕捉生活中的美。期待它能打开我摄影世界的新大门！