凝翠軒畫譜墨蘭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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天津楊柳青畫社 著

圖書標籤:

• 墨蘭
• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 技法
• 臨摹
• 寫意
• 藝術
• 凝翠軒
• 畫譜

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554702888

商品編碼：29842252876

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：凝翠軒畫譜墨蘭

定價：19.00元

作者：天津楊柳青畫社

齣版社：暫無

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787554702888

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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劉建超編寫的《凝翠軒畫譜》是新推齣的一個係列，是類似《芥子園畫譜》的一部學習傳統繪畫的自修範本叢書。套書以圖為主，分為花卉、蘭竹、禽鳥、山水、人物等冊，有一花一葉的筆法，也有各種構圖形式。《凝翠軒畫譜(墨蘭)》主要介紹蘭花的畫法，蘭葉、蘭花的結構特點，蘭葉的穿插形式，蘭花的姿態等等，都有較多的圖例。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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凝翠軒畫譜墨蘭 序言 墨蘭，自古以來便是文人雅士鍾愛的描繪對象。其疏朗的姿態，高潔的品格，淡雅的芬芳，無不契閤著君子之風。在中國傳統繪畫中，墨蘭以其獨特的藝術魅力，占據著重要的地位，成為曆代畫傢孜孜以求的創作主題。 《凝翠軒畫譜墨蘭》一書，正是為熱愛墨蘭藝術的讀者而精心編撰。本書並非簡單的技法堆砌，而是旨在引領讀者深入理解墨蘭的精髓，感受其內在的神韻，並以筆墨的形式將其轉化為生動的畫麵。我們希望通過本書，能夠為您的水墨藝術之旅提供一份詳實可靠的參考，助您在墨蘭的創作道路上，邁齣堅實的步伐，領略獨特的風采。 第一章：墨蘭的意境與品格 在動筆描繪墨蘭之前，理解其深厚的文化意蘊與高潔的精神品格至關重要。墨蘭並非僅僅是自然界中的一種植物，它承載瞭文人墨客對於理想人格的寄托與追求。 高潔孤傲的象徵： 蘭花生長於幽榖之中，不與百花爭艷，自有一種“王者香”的雅緻與遺世獨立的氣質。這種不慕榮華，淡泊寜靜的品格，被視為君子之風的體現。在繪畫中，我們力求捕捉並傳達齣這種高潔孤傲的精神，使其墨跡流露齣一股清峻拔俗的韻味。 淡雅脫俗的美感： 墨蘭的色彩以黑白為主，通過墨色的濃淡乾濕變化，展現其葉片的層次、花朵的嬌嫩以及莖稈的挺拔。這種極緻的簡約，反而孕育齣無窮的韻味，是一種超越形質的，直抵人心的淡雅之美。本書將引導您體會這種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的美學追求。 寄情山水的隱逸情懷： 曆代文人將蘭花視為隱士的化身，將其置於山石、竹石之間，寄托著對自由逍遙、遠離塵囂生活的嚮往。在描繪時，我們將融入對自然景緻的觀察與理解，讓筆下的墨蘭，與周圍的環境融為一體，共同營造齣一種超然物外的意境。 第二章：墨蘭的形態解析與寫生要領 要畫好墨蘭，首先需要對它的形態進行細緻的觀察與深入的理解。每一筆、每一墨，都應源於對自然的真切感知。 葉的姿態萬韆： 墨蘭的葉，是構成其整體形態的關鍵。葉片有長有短，有麯有直，有疏有密，呈現齣極強的動態美。它們或如劍，或如帶，或如披風，或如垂柳，形態各異，卻又統一於蘭的飄逸灑脫。 長葉： 往往是主體，以寫意為主，筆勢要開張，綫條要流暢，變化要豐富。需要注意其起筆、行筆、收筆的力度與節奏，以及墨色在紙上的暈染效果。 短葉： 多用於陪襯，或是點綴在花朵周圍，起到豐富畫麵層次的作用。筆觸可以更簡練，強調其挺拔與力量感。 葉的組閤： 蘭葉的組閤，並非隨意堆砌，而是遵循一定的生長規律與空間關係。它們之間相互遮擋、穿插，形成虛實相生的關係。我們需要學習如何通過筆墨的組閤，錶現齣葉片的立體感與層次感，避免呆闆與重復。 花的結構與神韻： 蘭花的花朵，是墨蘭畫的點睛之筆。雖然用墨不多，卻要畫齣其含苞待放的嬌羞，或是盛開時的綽約。 花瓣： 蘭花的花瓣，通常呈“三蒂六瓣”的結構。用筆要精煉，筆觸要肯定，纔能畫齣花瓣的輕柔與韌性。關鍵在於抓住花瓣的走勢，以及花蕊的微妙變化。 花心： 花心的描繪，是錶現蘭花神韻的關鍵。即使是寫意，也要力求其形態的準確與神韻的傳達。可以通過點、染、勾等技法，錶現齣花心的微妙色彩與紋理。 花朵的疏密： 蘭花的花朵，往往呈穗狀或散狀分布。需要根據整體構圖的需求，安排花朵的疏密，避免擁擠或空曠。 莖與稈的支撐： 蘭花的莖稈，是連接葉與花的骨架。用筆要穩健，綫條要挺拔，纔能支撐起整個畫麵。 稈的挺拔： 蘭花的稈，通常嚮上生長，顯得挺拔有力。用筆要果斷，筆觸要流暢，纔能錶現齣其生命力。 稈的彎麯： 偶爾也會有彎麯，更顯其自然的生長姿態。需要注意彎麯的弧度與節奏，避免生硬。 根的象徵意義： 雖然在畫麵中根部可能不常齣現，但在寫生的過程中，理解蘭花的根部結構，有助於我們把握其整體的生長姿態與生命力。 第三章：筆墨技法的探索與應用 墨蘭的繪畫，重在筆墨的運用。隻有掌握瞭嫻熟的筆墨技法，纔能將心中所感，化為筆下之韻。 用筆之道： 提按頓挫： 筆的提、按、頓、挫，是産生綫條變化的關鍵。提則筆跡輕盈，按則筆力雄健，頓則力度集中，挫則綫條扭轉。通過靈活運用，可以錶現齣蘭葉的麯摺、挺拔與彈性。 中鋒與側鋒： 中鋒用筆，綫條圓潤飽滿，力量內斂；側鋒用筆，綫條蒼勁古樸，筆力外露。需要根據不同的錶現對象，靈活運用。例如，畫葉片的主體綫條，多用中鋒，以求其流暢與圓潤；畫葉的筋脈或某些粗獷的葉片，可適當運用側鋒，以增加蒼勁之感。 枯濕濃淡： 筆墨的枯、濕、濃、淡，是錶現墨蘭層次與質感的靈魂。 濃墨： 用於錶現葉片的實體，或是在需要強調的部位，如葉的邊緣、葉的根部。 淡墨： 用於錶現葉片的背光麵，或是在需要營造虛幻、飄逸效果時。 濕墨： 筆中含水量多，墨色濃鬱，暈染效果好，適閤錶現葉片光潤的一麵，或是在需要渲染氣氛時。 枯墨： 筆中含水量少，墨色乾澀，筆觸清晰，可以錶現齣葉片的筋脈、枯黃的葉尖，或是在錶現蒼勁、老辣的蘭葉時。 用墨之道： 墨分五色： 古人論畫，常說“墨分五色”，即指墨的濃、淡、乾、濕、潤。在畫墨蘭時，要充分利用這些變化，使得畫麵層次分明，富有立體感。 破墨法： 在已有的墨色上，用濃墨或淡墨點染，使墨色互相滲透，産生豐富的墨韻。例如，在畫濕潤的蘭葉時，可以趁未乾時，用較淡的墨色進行渲染，使墨色自然暈開。 積墨法： 連續用墨，層層疊加，使墨色逐漸加深，營造齣厚重、古樸的質感。 飛白： 筆畫中部分露白，形成蒼勁、古樸的效果，常常用於錶現葉片的邊緣、枯黃的部分，或是在需要錶現力度與飛動感時。 墨色的暈染： 墨蘭的葉片，常常需要通過暈染來錶現其體積感和光澤感。 順染： 順著筆觸的方嚮進行暈染，使墨色自然過渡。 反染： 逆著筆觸的方嚮進行暈染，可以産生更豐富的墨色變化。 點染： 用筆尖蘸墨，在畫麵上點齣，形成點狀的墨跡，常用於錶現花朵、葉片的細節，或是在需要豐富畫麵肌理時。 第四章：構圖的藝術與意境的營造 一幅成功的墨蘭畫，不僅僅在於筆墨的技巧，更在於構圖的巧妙與意境的營造。 “計白當黑”的原則： 在構圖時，要注意留白的空間。白色的紙麵，不僅是空白，更是畫麵的一部分，它與墨色相互襯托，相互作用，共同營造齣畫麵的意境。 疏密有緻的布局： 墨蘭的葉片，既有密集纏繞，也有疏朗伸展。構圖時，要安排好葉片的疏密關係，使其既有飽滿之感，又不顯擁擠；既有空靈之感，又不顯空泛。 動靜結閤的畫麵： 蘭葉的姿態，往往充滿動感，而花朵的點綴，則可以起到靜止、沉穩的作用。在構圖時，要巧妙地將動與靜結閤起來，使畫麵既有活力，又不失沉穩。 虛實相生的處理： 虛實，是中國畫重要的藝術法則。實的部位，要畫得精煉有力；虛的部位，要畫得含蓄有韻。通過虛實對比，可以增強畫麵的層次感和空間感。 營造意境的要素： 點景： 適當的點景，如山石、竹、梅、水等，可以豐富畫麵內容，烘托蘭花的品格，並起到連接與襯托的作用。 題款與印章： 題款的字體、位置，以及印章的大小、顔色，都對整幅畫的意境産生影響。要與畫麵風格協調統一，起到畫龍點睛的作用。 第五章：名傢墨蘭賞析與藉鑒 中國畫壇，曆來不乏以畫蘭著稱的大傢。學習他們的作品，是提升我們繪畫技藝的捷徑。 鄭闆橋的墨蘭： 鄭闆橋是畫蘭的大傢，他的墨蘭以“書畫兼長”著稱，筆法蒼勁，墨色變化多端，構圖奇絕，意境高遠。我們應仔細揣摩其“咬定青山不放鬆”的用筆，以及“一節一葉，皆有精神”的描繪。 文徵明的墨蘭： 文徵明的墨蘭，以秀麗淡雅著稱，筆墨精謹，結構嚴謹，格調高雅。其畫蘭，注重筆法的提按頓挫，以及墨色的乾濕濃淡變化。 其他名傢風格： 除瞭上述兩位，還有許多在畫蘭領域有突齣貢獻的畫傢，他們的作品風格各異，或雄渾，或秀逸，或簡練，或繁復。通過對這些作品的深入研究，可以拓展我們的視野，豐富我們的創作思路。 學習的重點： 在學習名傢作品時，不應拘泥於形似，更要學習其用筆之道，用墨之法，以及構圖立意之巧。要嘗試理解畫傢創作時的心境與所要傳達的精神。 結語 《凝翠軒畫譜墨蘭》一書，旨在為各位墨蘭愛好者提供一個學習與交流的平颱。我們相信，通過對本書內容的深入學習與勤加練習，您定能在墨蘭的繪畫世界中，找到屬於自己的獨特風格，描繪齣彆具一格的藝術作品。 畫蘭之道，在於心，在於手，更在於對高潔品格的不懈追求。願您在揮毫潑墨之際，亦能感悟蘭之精神，將這份淡雅、高潔，融入您的筆尖，流淌於宣紙之上，成為藝術與精神的雙重錶達。 願本書能成為您藝術道路上的良師益友，陪伴您在墨蘭的世界裏，不斷探索，不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在都市中奔波的職場人士，我常常感到身心俱疲，渴望能找到一種方式來放鬆心情，重拾內心的平靜。《凝翠軒畫譜墨蘭》的齣現，恰如其分地滿足瞭我這份需求。每當我翻開它，仿佛就置身於一個遠離塵囂的清幽之地。書中所描繪的墨蘭，以其孤高自許、不染塵埃的姿態，深深地打動瞭我。它象徵著一種不屈不撓、高尚純潔的精神，這恰恰是我在快節奏生活中所稀缺的。書中對於墨蘭的神韻和氣質的解讀，讓我對這種植物有瞭更深的理解。它不僅僅是花，更是文人情懷的寄托。學習如何用筆墨去錶現這種花，對我來說，不僅僅是學習一項技能，更是一種自我修養的 과정。在臨摹的過程中，我需要摒棄雜念，全神貫注於筆尖的走嚮，感受墨汁在紙上暈染開來的美妙過程。這種沉浸式的體驗，讓我在不知不覺中放下瞭煩惱，找迴瞭內心的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就極具考究，封麵選取瞭沉靜內斂的墨綠色，燙金的“凝翠軒畫譜墨蘭”幾個字，在光綫下熠熠生輝，低調中透露齣奢華。翻開書頁，我驚喜地發現，它並非僅僅是簡單的圖文並茂，而是包含瞭一個由淺入深的學習路徑。開頭部分，對於墨蘭的品格、曆史淵源以及不同品種的特徵進行瞭詳盡的介紹，這對於初學者來說，無疑是奠定堅實基礎的關鍵。接著，便是分步驟的講解，從最基礎的勾勒、點染，到如何錶現蘭花的葉片、花朵，再到整體的構圖和意境的營造，都做瞭細緻入微的示範。讓我尤其欣賞的是，書中沒有迴避創作中的難點，而是直麵問題，提供瞭多種解決方案和思路，讓我在遇到瓶頸時，能夠從中找到突破口。而且，文字的敘述流暢自然，沒有生硬的說教感，仿佛是經驗豐富的老師在耳邊娓娓道來。這種教學方式，極大地激發瞭我的學習興趣，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和領悟去掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對國畫的認識有些片麵，總覺得它高高在上，難以親近。《凝翠軒畫譜墨蘭》徹底顛覆瞭我的這種印象。它以一種非常接地氣的方式，將復雜的繪畫技法分解開來，讓我能夠一步一步地去嘗試。書中提供的範例，構圖飽滿，筆墨生動，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲得啓發。我最喜歡的部分是那些細節的講解，比如如何處理蘭花的“筋骨”，如何錶現花瓣的“反轉”，這些看似微小的技巧，卻是決定畫麵成敗的關鍵。而且，書中還鼓勵讀者在學習過程中加入自己的理解和情感，這讓繪畫變得更加個性化和富有創造性。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然第一次的作品並不完美，但整個過程卻是充滿樂趣的。我能感受到自己在一點點進步，那種成就感是難以言喻的。這本書，讓我看到瞭一個更加親切、更加有活力的國畫世界，它不再是束之高閣的藝術品，而是觸手可及的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，並不僅僅局限於繪畫技巧的傳授，更在於它所承載的文化內涵。在閱讀的過程中，我仿佛穿越瞭時空，與曆代繪畫大師們進行瞭一場無聲的對話。書中對於不同時期、不同流派的墨蘭畫法的介紹，讓我對中國書畫藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它不僅僅是一本畫譜，更是一部濃縮的中國繪畫史。我尤其被書中關於“寫意”的論述所吸引。如何用寥寥數筆勾勒齣蘭花的精氣神，如何在墨色的濃淡變化中錶現齣“似與不似之間”的微妙意境，這些都蘊含著深厚的哲學智慧。它教導我，藝術不僅僅是對形似的模仿，更是對內在精神的捕捉。這種“意境”的追求，讓我對生活有瞭新的感悟。原來，在最平凡的事物中，也能發現最深刻的美。這本書，讓我意識到，中國傳統藝術不僅僅是過去的遺存，更是能夠滋養現代人精神世界的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

第一眼被《凝翠軒畫譜墨蘭》吸引，是它名字中那份古典的雅緻。“凝翠軒”三個字，仿佛勾勒齣一個清幽雅緻的庭院，又像是隱藏著深厚的筆墨功底。而“墨蘭”，更是直接點明瞭主題，喚起瞭我心中對中國傳統繪畫藝術的嚮往。拿到書的那一刻，紙張的觸感溫潤，油墨的香氣淡淡地縈繞鼻尖，這是一種久違的、屬於紙質書籍的儀式感。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅幅疏朗有緻的墨蘭圖，綫條的剛勁與柔美並存，墨色的濃淡乾濕變化萬韆，每一筆都仿佛蘊含著畫傢對蘭花的深切體悟。我並非專業的書畫鑒賞傢，但卻能感受到其中傳遞齣的那份高潔脫俗的氣韻。畫譜不僅僅是技法的展示，更像是一次與古代文人雅士的對話，在那些筆墨交錯之間，我仿佛看到瞭他們在案前揮灑的景象，聽到瞭他們撫琴品茗、寄情山水的悠然之聲。這本書，不僅僅是關於畫蘭的指導，更是一種精神的浸潤，讓我得以窺見一個更加沉靜、更加純粹的藝術世界。