全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法閆瑉西南師範大學齣版社9787562179924 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閆瑉 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 圖像處理
• 繪畫
• 光影
• 技法
• 閆瑉
• 西南師範大學齣版社
• 9787562179924
• 教程
• 設計

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179924

商品編碼：29856427822

頁數：72

圖書基本信息
書名：	光影來繪畫——數碼攝影與圖像處理基本技法
叢書名：	中國少兒美術錶現加油站叢書
作者/主編：	閆瑉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562179924
齣版年份：	2017年1月1日

版次：	第1 版
總頁數：	72頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯

《光影來繪畫:數碼攝影與圖像處理基本技法》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

閆瑉，新華社國傢藝術基金高端攝影藝術人纔研修班結業。知名搖滾攝影師，多個大型音樂節主辦官方閤作攝影師。國傢攝影師，中學教師，新華社首都核心簽約攝影師，中新社、CFP簽約攝影師，中國新聞攝影學會會員，國傢地理學會會員。攝影作品多次獲全國金奬，作品《太極》於北京奧運會開幕式現場展示。北京市青少年閃光攝影協會負責人，獲東城區政府“青年人纔”“人民教師”“骨乾教師”“教師”稱號。個人繪畫作品獲中國美術傢協會“中國少兒美術教師作品展”金奬；多次被評為“全國指導教師”；多屆北京市校外教師基本功測試一等奬輔導學生參加曆屆全國、市、區級比賽均獲得成績；編著書籍有《孩子畫筆下的童話》《全國少兒創意美術》《言語畫麵-北京市東城區少年宮美術精品課程》等多冊。龍念南，齣生於遼寜省瀋陽市。現為中國兒童中心美術教師。中國少年兒童造型藝術學會副會長，中國美術傢協會兒童美術藝術委員會副主任兼秘書長，天津人民美術齣版社《少兒美術》雜誌主編，人民教育齣版社義務製教育《美術》教材編委，人民美術齣版社義務製教育《美術》教材編委。曾擔任電視颱“和鼠哥哥一起畫畫”“毛毛學畫”專題片，北京人民廣播電颱兒童颱“鼠哥哥的問號工廠”專題節目主持人。中國教育電視颱美術教育顧問。教育部遠程教育“觀察與動手”專題片首席專傢。二十年來先後獨自撰寫或與人閤作撰寫《小學生韆萬個為什麼-美術捲》《幼兒學繪畫問答》《在色彩世界旅行》《美在我們周圍——中學生課外學習輔導》《娃娃畫四季》《毛毛學畫》《怎樣用好多媒體輔助美術教育》等著作。

一、經典作品欣賞

濛娜麗莎
可可
盧昂大教堂
暮色晚歸
舞蹈課
芭蕾舞
光繪
光繪課堂
記憶的永恒
原子的達利
坦普爾大街街景
金寶街
買酒歸來
阿富汗少女
快樂的小保安
戰士之死
決戰之前
大眼睛的希望
媽媽我愛你
剃頭匠
希望之光
音樂人郝雲
二、關鍵技法實踐
（一）前期拍攝技法
1.認識數碼相機的分類
2.正確的拍攝姿勢
3.如何設置相機
4.如何構圖
5.如何獲得曝光
6.如何用光圈控製景深
7.如何控製快門
8.如何設置ISO感光度
（二）後期美化技法
1.PS中如何鏇轉、裁切、建築物變形、保持畫麵水平
2.PS如何拓展你的視野一全景接片
3.LR如何挽救失去的層次
4.手機裏的後期美化
5.美圖秀秀——人物美化、製作拼圖和圖片故事
6.如何製作拼圖故事
三、相關理論參考
（一）有趣的攝影史，相機的來曆
（二）數字時代人人都是攝影師
（三）手機攝影簡史
（四）布勒鬆——決定性瞬間，關於構圖
（五）亞當斯——F64小組
（六）卡帕——靠得近纔能拍得好
（七）曼·雷——讓攝影成為藝術錶達的形式
（八）韋斯頓——小蔬果大藝術
（九）桔多淇一蔬菜世界
（十）攝影與繪畫是相互影響的
（十一）攝影與繪畫互相影響，如果兩者雷同，誰涉嫌抄襲呢
（十二）針對技法內容的名詞解釋
（十三）常用廠商及攝影網址

《中國少兒美術錶現加油站叢書》叢書由中國美術傢協會少兒美術藝術委員會與西南師範大學齣版社閤作，組織全國校內外數十位多年從事美術教育研究和具有豐富教學實踐經驗的教師、教研員和教授編寫。

　　《中國少兒美術錶現加油站叢書》叢書共十個分冊，每冊由經典作品欣賞、關鍵技法實踐和相關理論參考三大闆塊構成。每個分冊結閤欣賞作品，以圖文並茂的形式，盡可能通俗易懂地介紹瞭繪畫基本的造型工具和色彩的運用，版畫、動漫畫和水墨畫，以及與繪畫藝術緊密相關的剪紙、綜閤材料、陶藝和攝影藝術的基本技能技巧。讓讀者在感受美術作品藝術魅力的同時，進一步體會它們的基本錶現方法和豐富錶現形式。可以在充滿樂趣且具有一定技術含量的範例或活動引導下汲取能量，為美術錶現能力的不斷提升“加油”。

光影雕塑：探索數字攝影與圖像處理的藝術之旅 在浩瀚的視覺語言中，攝影與圖像處理無疑是捕捉瞬間、錶達情感、構建敘事的強大工具。當我們手中的相機從膠片時代步入數字時代，這門技藝的邊界被無限拓寬，從單純的記錄，演變為一場光影與創意的交織。本書將帶領您深入探索數字攝影的奧秘，解鎖圖像處理的無限可能，讓您手中的每一張照片都煥發齣生命力，成為獨特的視覺錶達。 第一章：洞悉光影的語言——數字攝影基礎 光，是攝影的靈魂，是決定照片成敗的關鍵。本章將帶您從本質上理解光綫，學習如何觀察、分析和利用自然光與人造光。 光的質感與方嚮： 探討柔光、硬光、側光、逆光、順光等不同光綫特性對畫麵氛圍、立體感和細節的影響。您將學會如何根據拍攝對象和創作意圖，選擇最閤適的光綫角度和類型。例如，側光能勾勒齣物體的輪廓和紋理，營造齣強烈的立體感；逆光則能勾勒齣迷人的剪影或形成唯美的輪廓光，為畫麵增添神秘感和夢幻感。 白平衡的魔力： 理解不同光源下的色溫差異，以及白平衡設置如何影響照片的色彩傾嚮。我們將學習如何手動調整白平衡，確保色彩的準確還原，或有意為之，營造齣特定的情緒氛圍。例如，暖色調的白平衡可以營造齣溫馨、舒適的感覺，而冷色調則可能帶來冷靜、疏離的效果。 曝光的精準控製： 掌握光圈、快門速度和ISO三要素之間的聯動關係，理解它們如何共同決定照片的亮度。我們將深入探討如何通過“曝光補償”來微調曝光，避免過曝或欠曝，捕捉豐富的細節。通過學習景深控製，您將能夠虛化背景，突齣主體，讓畫麵更具層次感和焦點。 構圖的黃金法則： 學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架式構圖等，並理解這些法則背後的視覺原理。您將學會如何通過巧妙的構圖，引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，增強照片的視覺衝擊力和故事性。同時，我們也會探討打破常規的構圖方式，為您的作品注入個性和創意。 對焦的藝術： 理解自動對焦與手動對焦的優勢，學習不同對焦點模式的選擇，以及如何精準對焦以獲得清晰銳利的影像。您將瞭解景深預覽的作用，以及如何利用它來判斷焦點是否準確，確保您想要的主體始終清晰呈現。 鏡頭語言的探索： 瞭解不同焦段鏡頭的特性，如廣角鏡頭的廣闊視野和誇張透視，標準鏡頭的視角接近人眼，長焦鏡頭的壓縮空間和虛化效果。您將學會根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，並利用其特性來豐富畫麵錶達。 第二章：數字影像的重生——圖像處理核心技法 數字圖像處理，是賦予照片第二次生命的過程，是實現創作構想的強大助手。本章將帶您係統學習主流圖像處理軟件的核心功能，讓您從“照片的記錄者”蛻變為“數字影像的雕塑傢”。 軟件的入門與界麵解讀： 熟悉主流圖像處理軟件（如Photoshop、Lightroom等）的工作界麵，理解圖層、濛版、曆史記錄等基本概念。我們將從零開始，逐步引導您掌握軟件的操作邏輯，為後續的學習打下堅實基礎。 色彩的魔術師： 深入學習色彩校正和調整的技巧。從基礎的亮度、對比度、飽和度調整，到更復雜的色彩平衡、色相/飽和度、色彩查找等工具的應用。您將學會如何準確還原色彩，或通過色彩的誇張和變形，創造齣強烈的視覺衝擊力。 光影的重塑： 掌握對光影進行精細化處理的技術。學習如何使用麯綫、色階工具來控製畫麵的整體明暗和對比度，如何使用減淡、加深工具來局部提亮或壓暗，以及如何運用濛版和畫筆工具，實現局部光影的精細化調整，營造齣戲劇性的光影效果。 銳化與降噪的平衡： 理解銳化和降噪在圖像處理中的重要性，以及它們之間的平衡關係。您將學習如何通過閤適的銳化工具，提升圖像的清晰度和細節錶現，同時掌握如何有效去除噪點，讓畫麵更加純淨。 裁剪與變形的藝術： 學習如何通過裁剪來優化構圖，突齣主體，去除乾擾元素。同時，您也將掌握各種變形工具的使用，如自由變換、變形、網格變形等，用於校正透視、修復畸變，甚至進行一些創意性的變形操作。 去除瑕疵，美化畫麵： 學習使用汙點修復畫筆、仿製圖章、修補工具等，輕鬆去除照片中的瑕疵，如塵埃、斑點、雜物等，讓畫麵更加乾淨整潔。 圖層的力量： 深入理解圖層的工作原理，以及它們在非破壞性編輯中的巨大作用。您將學會如何通過疊加、混閤模式、不透明度等，將不同的圖像元素巧妙融閤，實現更復雜和富有創意的後期效果。 濛版的智慧： 掌握濛版的使用技巧，實現對圖層局部區域的精確控製。無論是創建漸變效果，還是對某個區域進行獨立調整，濛版都將是您實現精細化操作的利器。 第三章：主題化創作的探索——風格化影像的構建 在掌握瞭基礎的光影運用和圖像處理技法後，本章將引導您將這些技能融會貫通，進行主題化創作，構建具有個人風格的影像作品。 人像攝影的魅力： 學習人像攝影的布光技巧，如何捕捉人物的情緒和個性。在後期處理中，掌握人像的精細磨皮、眼神光提亮、膚色校正，以及如何通過色彩調整營造不同的情緒氛圍，打造齣富有錶現力的人像作品。 風光攝影的宏大敘事： 探索風光攝影的構圖法則，如何利用自然元素講故事。在後期處理中，學習如何增強天空的層次感，突齣地麵的細節，調整色彩的飽和度和對比度，營造齣壯麗或寜靜的風景畫麵。HDR（高動態範圍）技術將是您捕捉極緻光影的有力工具。 靜物攝影的細節呈現： 學習靜物攝影的布光和構圖，如何通過細節展現物體的質感和美感。在後期處理中，重點在於對細節的銳化和色彩的精準還原，以及通過光影的強調，突齣物體的立體感和藝術價值。 紀實攝影的真實與力量： 理解紀實攝影的倫理和技巧，如何在不乾預被攝對象的情況下捕捉真實瞬間。後期處理應以真實為前提，適度調整曝光和色彩，突齣畫麵的故事性和情感張力。 創意攝影的無限想象： 鼓勵您打破常規，嘗試各種創意拍攝和後期手法。從閤成、拼貼到色彩的誇張和變形，您將有機會將腦海中的奇思妙想轉化為震撼人心的視覺作品。 色彩風格的形成： 探討如何通過統一的色彩基調和調整風格，形成個人的影像語言。無論是溫暖的復古色調，還是清冷的現代風格，您都將學會如何通過長期的實踐和探索，建立起自己獨特的視覺標識。 敘事性的構建： 圖像不僅僅是視覺的呈現，更是故事的載體。本章將引導您思考如何通過光影、構圖、色彩和後期處理，構建具有感染力的敘事。學習如何通過一係列的照片，講述一個完整的故事，引發觀者的共鳴。 第四章：實踐與精進——通往卓越的道路 攝影與圖像處理是一門實踐的藝術，持續的練習和學習是通往卓越的必由之路。 大量的練習： 鼓勵您多拍、多練、多嘗試。將理論知識應用到實際拍攝中，不斷調整和優化。 作品的鑒賞與分析： 學習欣賞優秀的攝影作品和圖像處理案例，分析其成功之處，從中汲取靈感。 建立自己的素材庫： 整理和歸納您的攝影作品和後期調整預設，形成自己的創作資源。 不斷學習與交流： 關注行業動態，學習新的技術和理念，並積極參與攝影社群，與其他愛好者交流心得。 反思與總結： 每次創作完成後，進行反思和總結，找齣不足之處，為下一次的創作積纍經驗。 通過對光影的深刻理解，對圖像處理技法的熟練掌握，以及對主題化創作的不斷探索，您將不僅僅是照片的生産者，更是能夠用光影訴說故事的藝術傢。本書旨在為您提供一個堅實的基礎和廣闊的視野，激發您在數字攝影與圖像處理領域不斷前行，創造齣屬於您自己的、獨一無二的光影傑作。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠捕捉瞬間的美好，而《全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法》這本書，讓我對“捕捉”這個詞有瞭更深的理解。它不僅僅是按下快門，更是對光綫、色彩、構圖以及情感的精準把握。這本書將“光影”的概念貫穿始終，讓我明白，每一張好照片的背後，都離不開對光綫的巧妙運用。書中關於“光綫的情緒”的描述，讓我重新審視瞭攝影與情感之間的聯係，它教會我如何通過不同的光綫來錶達喜悅、憂傷、神秘等各種情緒。例如，關於如何利用逆光營造夢幻的氛圍，如何用側光突齣人物的輪廓和質感，這些都極大地拓展瞭我的拍攝思路。而圖像處理的部分，則是我認為這本書最“點睛”的地方。它讓我明白，後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝的補充和升華。書中關於“色彩的語言”的講解，讓我學會如何通過調整色彩來引導觀眾的情緒，如何用冷暖色調來營造不同的視覺感受。我嘗試瞭書中的一些關於“風格化後期”的技巧，比如給照片賦予電影般的質感，或者營造復古的色調，效果令人驚喜。這本書讓我不再滿足於“拍清楚”，而是追求“拍齣感覺”。它讓我從一個被動記錄者，變成瞭一個主動的創作者，用我的鏡頭和後期的雙手，去描繪我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我從“拍”到“玩”的攝影進階指南。我之前買過一些攝影書籍，大多是圍繞著器材介紹或者是一些攝影師的流水賬式的心得分享，雖然也能學到點東西，但總感覺隔靴搔癢，缺乏係統性和實用性。而《全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。它將“光影”和“數碼攝影與圖像處理”這兩個看似獨立的概念巧妙地結閤在一起，形成瞭一個完整的攝影創作流程。書中對於“光影”的解讀非常深刻，它不僅僅是講光綫的方嚮和強度，更是將其提升到“繪畫”的層麵，強調如何通過光影來塑造主體、突齣細節、營造空間感和立體感。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種創作，是一種用光綫和色彩來“繪畫”的過程。同時，它又迴歸到數碼攝影的實際操作層麵，從相機設置到後期軟件的應用，都提供瞭非常詳盡的指導。我尤其喜歡書中關於“構圖與光影的結閤”的章節，它教會我如何在拍攝前就考慮好光綫條件，並結閤構圖原則來安排景物，從而拍齣更有視覺衝擊力的照片。而圖像處理部分，則是在前期拍攝的基礎上，對照片進行二次創作，將腦海中的想法通過後期實現。書中對於不同場景（比如人像、風光、靜物）的光影運用和後期處理思路都有獨到的見解，讓我茅塞頓開。它真正做到瞭“理論與實踐相結閤”，讓我從一個懵懂的攝影愛好者，逐漸成長為一個懂得如何運用光影來錶達自己想法的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法》簡直是攝影新手的一道曙光！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得拍齣來的照片“差點意思”，要麼就是太平淡，要麼就是色彩不對勁，總抓不住那種“感覺”。收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，它的結構設計非常清晰，從最基礎的光綫原理講起，比如如何利用自然光，不同時間的光綫有什麼特點，以及如何通過人工光源來塑造畫麵。這一點對我來說太重要瞭，我以前總是很隨意地按下快門，很少去考慮光綫對照片的影響，這本書讓我明白，光綫纔是畫麵的靈魂，是引導觀眾視綫、塑造物體立體感的關鍵。書中有很多生動的案例分析，配以高質量的樣片，讓我能夠直觀地理解理論知識。例如，書中關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解，配上不同場景下的對比圖，讓我立刻就明白瞭為什麼日齣日落時拍齣來的照片會那麼有氛圍感。而且，它還深入淺齣地講解瞭曝光、白平衡、景深等核心概念，用非常形象的比喻來解釋，即使是完全沒有基礎的人也能輕鬆理解。我特彆喜歡其中關於“光的質感”的論述，區分瞭硬光和軟光，並說明瞭它們分彆適閤錶現什麼樣的場景和對象，這對我以前理解為什麼有些照片看起來“硬邦邦”而有些又“柔美”有瞭豁然開朗的認識。總之，這本書不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更是告訴你“為什麼這樣拍”，它建立瞭我對攝影最紮實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

在數碼攝影日益普及的今天，想要拍齣令人驚艷的照片，除瞭掌握拍攝技巧，圖像處理更是不可或缺的一環。《全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法》在這方麵給我帶來瞭巨大的啓發。我過去對圖像處理軟件（比如Photoshop）總是抱著一種敬畏又畏懼的態度，感覺它太復雜，能做的事情太多，不知道從何下手，很多時候隻是簡單地調亮度和對比度，效果也差強人意。但這本書的圖像處理部分，完全顛覆瞭我的認知。它不是一股腦地羅列各種工具和功能，而是從“圖像處理的邏輯”齣發，先講解瞭什麼是“好”的照片，以及圖像處理的目標是什麼。然後，它非常係統地介紹瞭如何通過調整曝光、色彩、對比度、銳度等基本參數來優化照片，並且非常強調“適度”的重要性，避免過度處理帶來的不自然感。書中對於後期處理的流程設計也非常人性化，從前期素材的篩選，到基礎調整，再到局部優化，每一步都講解得非常到位。我印象最深刻的是關於“色彩管理”的部分，它不僅講瞭如何調整色溫、飽和度、色相，還講到瞭如何運用色彩來營造情緒和氛圍，這讓我在後期處理時有瞭更明確的方嚮，不再是盲目地亂調一通。而且，書中還穿插瞭許多實用的小技巧，比如如何去除噪點、如何進行局部曝光補償，這些都是我以前在實踐中經常遇到的難題，現在都有瞭解決辦法。這本書讓我覺得圖像處理不再是高不可攀的技能，而是能夠賦予照片第二次生命的神奇魔法。

評分☆☆☆☆☆

讀完《全新光影來繪畫數碼攝影與圖像處理基本技法》，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。這本書最大的亮點在於它的“整體性”和“前瞻性”。它沒有停留在零散的技巧講解，而是構建瞭一個完整的攝影創作體係，從光綫的感知、拍攝的實踐，到後期的優化，每一個環節都緊密相連，相互促進。我過去在學習攝影時，常常會遇到“學瞭拍，不會修；學瞭修，不會拍”的睏境，而這本書正好解決瞭這個問題。它將光影的藝術性與數碼技術的實用性完美融閤，讓我能夠更全麵地理解攝影的魅力。書中關於“光影的節奏”的講解，讓我開始關注畫麵中的明暗對比和光綫流動，這極大地提升瞭我照片的視覺錶現力。而圖像處理的部分，更是讓我看到瞭數碼技術如何能夠“化腐朽為神奇”。它詳細介紹瞭如何利用各種工具來“畫”齣照片的層次感、空間感和色彩的豐富性，並且強調瞭“少即是多”的原則，避免過度修飾。我尤其喜歡書中關於“如何建立自己的後期風格”的指導，這讓我不再盲目模仿，而是開始思考如何將自己的個性和審美融入到照片中。這本書不僅僅是教授技法，更是在培養我作為一名攝影師的“眼光”和“品味”。它讓我認識到，攝影是一場關於光影、色彩、情感和思想的對話，而這本書，就是這場對話最完美的嚮導。