全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法闫珉西南师范大学出版社9787562179924 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

闫珉 著

图书标签:

• 数码摄影
• 图像处理
• 绘画
• 光影
• 技法
• 闫珉
• 西南师范大学出版社
• 9787562179924
• 教程
• 设计

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562179924

商品编码：29856427822

页数：72

图书基本信息
书名：	光影来绘画——数码摄影与图像处理基本技法
丛书名：	中国少儿美术表现加油站丛书
作者/主编：	闫珉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562179924
出版年份：	2017年1月1日

版次：	第1 版
总页数：	72页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑

《光影来绘画:数码摄影与图像处理基本技法》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

闫珉，新华社国家艺术基金高端摄影艺术人才研修班结业。知名摇滚摄影师，多个大型音乐节主办官方合作摄影师。国家摄影师，中学教师，新华社首都核心签约摄影师，中新社、CFP签约摄影师，中国新闻摄影学会会员，国家地理学会会员。摄影作品多次获全国金奖，作品《太极》于北京奥运会开幕式现场展示。北京市青少年闪光摄影协会负责人，获东城区政府“青年人才”“人民教师”“骨干教师”“教师”称号。个人绘画作品获中国美术家协会“中国少儿美术教师作品展”金奖；多次被评为“全国指导教师”；多届北京市校外教师基本功测试一等奖辅导学生参加历届全国、市、区级比赛均获得成绩；编著书籍有《孩子画笔下的童话》《全国少儿创意美术》《言语画面-北京市东城区少年宫美术精品课程》等多册。龙念南，出生于辽宁省沈阳市。现为中国儿童中心美术教师。中国少年儿童造型艺术学会副会长，中国美术家协会儿童美术艺术委员会副主任兼秘书长，天津人民美术出版社《少儿美术》杂志主编，人民教育出版社义务制教育《美术》教材编委，人民美术出版社义务制教育《美术》教材编委。曾担任电视台“和鼠哥哥一起画画”“毛毛学画”专题片，北京人民广播电台儿童台“鼠哥哥的问号工厂”专题节目主持人。中国教育电视台美术教育顾问。教育部远程教育“观察与动手”专题片首席专家。二十年来先后独自撰写或与人合作撰写《小学生千万个为什么-美术卷》《幼儿学绘画问答》《在色彩世界旅行》《美在我们周围——中学生课外学习辅导》《娃娃画四季》《毛毛学画》《怎样用好多媒体辅助美术教育》等著作。

一、经典作品欣赏

蒙娜丽莎
可可
卢昂大教堂
暮色晚归
舞蹈课
芭蕾舞
光绘
光绘课堂
记忆的永恒
原子的达利
坦普尔大街街景
金宝街
买酒归来
阿富汗少女
快乐的小保安
战士之死
决战之前
大眼睛的希望
妈妈我爱你
剃头匠
希望之光
音乐人郝云
二、关键技法实践
（一）前期拍摄技法
1.认识数码相机的分类
2.正确的拍摄姿势
3.如何设置相机
4.如何构图
5.如何获得曝光
6.如何用光圈控制景深
7.如何控制快门
8.如何设置ISO感光度
（二）后期美化技法
1.PS中如何旋转、裁切、建筑物变形、保持画面水平
2.PS如何拓展你的视野一全景接片
3.LR如何挽救失去的层次
4.手机里的后期美化
5.美图秀秀——人物美化、制作拼图和图片故事
6.如何制作拼图故事
三、相关理论参考
（一）有趣的摄影史，相机的来历
（二）数字时代人人都是摄影师
（三）手机摄影简史
（四）布勒松——决定性瞬间，关于构图
（五）亚当斯——F64小组
（六）卡帕——靠得近才能拍得好
（七）曼·雷——让摄影成为艺术表达的形式
（八）韦斯顿——小蔬果大艺术
（九）桔多淇一蔬菜世界
（十）摄影与绘画是相互影响的
（十一）摄影与绘画互相影响，如果两者雷同，谁涉嫌抄袭呢
（十二）针对技法内容的名词解释
（十三）常用厂商及摄影网址

《中国少儿美术表现加油站丛书》丛书由中国美术家协会少儿美术艺术委员会与西南师范大学出版社合作，组织全国校内外数十位多年从事美术教育研究和具有丰富教学实践经验的教师、教研员和教授编写。

　　《中国少儿美术表现加油站丛书》丛书共十个分册，每册由经典作品欣赏、关键技法实践和相关理论参考三大板块构成。每个分册结合欣赏作品，以图文并茂的形式，尽可能通俗易懂地介绍了绘画基本的造型工具和色彩的运用，版画、动漫画和水墨画，以及与绘画艺术紧密相关的剪纸、综合材料、陶艺和摄影艺术的基本技能技巧。让读者在感受美术作品艺术魅力的同时，进一步体会它们的基本表现方法和丰富表现形式。可以在充满乐趣且具有一定技术含量的范例或活动引导下汲取能量，为美术表现能力的不断提升“加油”。

光影雕塑：探索数字摄影与图像处理的艺术之旅 在浩瀚的视觉语言中，摄影与图像处理无疑是捕捉瞬间、表达情感、构建叙事的强大工具。当我们手中的相机从胶片时代步入数字时代，这门技艺的边界被无限拓宽，从单纯的记录，演变为一场光影与创意的交织。本书将带领您深入探索数字摄影的奥秘，解锁图像处理的无限可能，让您手中的每一张照片都焕发出生命力，成为独特的视觉表达。 第一章：洞悉光影的语言——数字摄影基础 光，是摄影的灵魂，是决定照片成败的关键。本章将带您从本质上理解光线，学习如何观察、分析和利用自然光与人造光。 光的质感与方向： 探讨柔光、硬光、侧光、逆光、顺光等不同光线特性对画面氛围、立体感和细节的影响。您将学会如何根据拍摄对象和创作意图，选择最合适的光线角度和类型。例如，侧光能勾勒出物体的轮廓和纹理，营造出强烈的立体感；逆光则能勾勒出迷人的剪影或形成唯美的轮廓光，为画面增添神秘感和梦幻感。 白平衡的魔力： 理解不同光源下的色温差异，以及白平衡设置如何影响照片的色彩倾向。我们将学习如何手动调整白平衡，确保色彩的准确还原，或有意为之，营造出特定的情绪氛围。例如，暖色调的白平衡可以营造出温馨、舒适的感觉，而冷色调则可能带来冷静、疏离的效果。 曝光的精准控制： 掌握光圈、快门速度和ISO三要素之间的联动关系，理解它们如何共同决定照片的亮度。我们将深入探讨如何通过“曝光补偿”来微调曝光，避免过曝或欠曝，捕捉丰富的细节。通过学习景深控制，您将能够虚化背景，突出主体，让画面更具层次感和焦点。 构图的黄金法则： 学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架式构图等，并理解这些法则背后的视觉原理。您将学会如何通过巧妙的构图，引导观者的视线，突出画面主体，增强照片的视觉冲击力和故事性。同时，我们也会探讨打破常规的构图方式，为您的作品注入个性和创意。 对焦的艺术： 理解自动对焦与手动对焦的优势，学习不同对焦点模式的选择，以及如何精准对焦以获得清晰锐利的影像。您将了解景深预览的作用，以及如何利用它来判断焦点是否准确，确保您想要的主体始终清晰呈现。 镜头语言的探索： 了解不同焦段镜头的特性，如广角镜头的广阔视野和夸张透视，标准镜头的视角接近人眼，长焦镜头的压缩空间和虚化效果。您将学会根据拍摄题材选择合适的镜头，并利用其特性来丰富画面表达。 第二章：数字影像的重生——图像处理核心技法 数字图像处理，是赋予照片第二次生命的过程，是实现创作构想的强大助手。本章将带您系统学习主流图像处理软件的核心功能，让您从“照片的记录者”蜕变为“数字影像的雕塑家”。 软件的入门与界面解读： 熟悉主流图像处理软件（如Photoshop、Lightroom等）的工作界面，理解图层、蒙版、历史记录等基本概念。我们将从零开始，逐步引导您掌握软件的操作逻辑，为后续的学习打下坚实基础。 色彩的魔术师： 深入学习色彩校正和调整的技巧。从基础的亮度、对比度、饱和度调整，到更复杂的色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具的应用。您将学会如何准确还原色彩，或通过色彩的夸张和变形，创造出强烈的视觉冲击力。 光影的重塑： 掌握对光影进行精细化处理的技术。学习如何使用曲线、色阶工具来控制画面的整体明暗和对比度，如何使用减淡、加深工具来局部提亮或压暗，以及如何运用蒙版和画笔工具，实现局部光影的精细化调整，营造出戏剧性的光影效果。 锐化与降噪的平衡： 理解锐化和降噪在图像处理中的重要性，以及它们之间的平衡关系。您将学习如何通过合适的锐化工具，提升图像的清晰度和细节表现，同时掌握如何有效去除噪点，让画面更加纯净。 裁剪与变形的艺术： 学习如何通过裁剪来优化构图，突出主体，去除干扰元素。同时，您也将掌握各种变形工具的使用，如自由变换、变形、网格变形等，用于校正透视、修复畸变，甚至进行一些创意性的变形操作。 去除瑕疵，美化画面： 学习使用污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，轻松去除照片中的瑕疵，如尘埃、斑点、杂物等，让画面更加干净整洁。 图层的力量： 深入理解图层的工作原理，以及它们在非破坏性编辑中的巨大作用。您将学会如何通过叠加、混合模式、不透明度等，将不同的图像元素巧妙融合，实现更复杂和富有创意的后期效果。 蒙版的智慧： 掌握蒙版的使用技巧，实现对图层局部区域的精确控制。无论是创建渐变效果，还是对某个区域进行独立调整，蒙版都将是您实现精细化操作的利器。 第三章：主题化创作的探索——风格化影像的构建 在掌握了基础的光影运用和图像处理技法后，本章将引导您将这些技能融会贯通，进行主题化创作，构建具有个人风格的影像作品。 人像摄影的魅力： 学习人像摄影的布光技巧，如何捕捉人物的情绪和个性。在后期处理中，掌握人像的精细磨皮、眼神光提亮、肤色校正，以及如何通过色彩调整营造不同的情绪氛围，打造出富有表现力的人像作品。 风光摄影的宏大叙事： 探索风光摄影的构图法则，如何利用自然元素讲故事。在后期处理中，学习如何增强天空的层次感，突出地面的细节，调整色彩的饱和度和对比度，营造出壮丽或宁静的风景画面。HDR（高动态范围）技术将是您捕捉极致光影的有力工具。 静物摄影的细节呈现： 学习静物摄影的布光和构图，如何通过细节展现物体的质感和美感。在后期处理中，重点在于对细节的锐化和色彩的精准还原，以及通过光影的强调，突出物体的立体感和艺术价值。 纪实摄影的真实与力量： 理解纪实摄影的伦理和技巧，如何在不干预被摄对象的情况下捕捉真实瞬间。后期处理应以真实为前提，适度调整曝光和色彩，突出画面的故事性和情感张力。 创意摄影的无限想象： 鼓励您打破常规，尝试各种创意拍摄和后期手法。从合成、拼贴到色彩的夸张和变形，您将有机会将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉作品。 色彩风格的形成： 探讨如何通过统一的色彩基调和调整风格，形成个人的影像语言。无论是温暖的复古色调，还是清冷的现代风格，您都将学会如何通过长期的实践和探索，建立起自己独特的视觉标识。 叙事性的构建： 图像不仅仅是视觉的呈现，更是故事的载体。本章将引导您思考如何通过光影、构图、色彩和后期处理，构建具有感染力的叙事。学习如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，引发观者的共鸣。 第四章：实践与精进——通往卓越的道路 摄影与图像处理是一门实践的艺术，持续的练习和学习是通往卓越的必由之路。 大量的练习： 鼓励您多拍、多练、多尝试。将理论知识应用到实际拍摄中，不断调整和优化。 作品的鉴赏与分析： 学习欣赏优秀的摄影作品和图像处理案例，分析其成功之处，从中汲取灵感。 建立自己的素材库： 整理和归纳您的摄影作品和后期调整预设，形成自己的创作资源。 不断学习与交流： 关注行业动态，学习新的技术和理念，并积极参与摄影社群，与其他爱好者交流心得。 反思与总结： 每次创作完成后，进行反思和总结，找出不足之处，为下一次的创作积累经验。 通过对光影的深刻理解，对图像处理技法的熟练掌握，以及对主题化创作的不断探索，您将不仅仅是照片的生产者，更是能够用光影诉说故事的艺术家。本书旨在为您提供一个坚实的基础和广阔的视野，激发您在数字摄影与图像处理领域不断前行，创造出属于您自己的、独一无二的光影杰作。

评分☆☆☆☆☆

读完《全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。这本书最大的亮点在于它的“整体性”和“前瞻性”。它没有停留在零散的技巧讲解，而是构建了一个完整的摄影创作体系，从光线的感知、拍摄的实践，到后期的优化，每一个环节都紧密相连，相互促进。我过去在学习摄影时，常常会遇到“学了拍，不会修；学了修，不会拍”的困境，而这本书正好解决了这个问题。它将光影的艺术性与数码技术的实用性完美融合，让我能够更全面地理解摄影的魅力。书中关于“光影的节奏”的讲解，让我开始关注画面中的明暗对比和光线流动，这极大地提升了我照片的视觉表现力。而图像处理的部分，更是让我看到了数码技术如何能够“化腐朽为神奇”。它详细介绍了如何利用各种工具来“画”出照片的层次感、空间感和色彩的丰富性，并且强调了“少即是多”的原则，避免过度修饰。我尤其喜欢书中关于“如何建立自己的后期风格”的指导，这让我不再盲目模仿，而是开始思考如何将自己的个性和审美融入到照片中。这本书不仅仅是教授技法，更是在培养我作为一名摄影师的“眼光”和“品味”。它让我认识到，摄影是一场关于光影、色彩、情感和思想的对话，而这本书，就是这场对话最完美的向导。

评分☆☆☆☆☆

在数码摄影日益普及的今天，想要拍出令人惊艳的照片，除了掌握拍摄技巧，图像处理更是不可或缺的一环。《全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法》在这方面给我带来了巨大的启发。我过去对图像处理软件（比如Photoshop）总是抱着一种敬畏又畏惧的态度，感觉它太复杂，能做的事情太多，不知道从何下手，很多时候只是简单地调亮度和对比度，效果也差强人意。但这本书的图像处理部分，完全颠覆了我的认知。它不是一股脑地罗列各种工具和功能，而是从“图像处理的逻辑”出发，先讲解了什么是“好”的照片，以及图像处理的目标是什么。然后，它非常系统地介绍了如何通过调整曝光、色彩、对比度、锐度等基本参数来优化照片，并且非常强调“适度”的重要性，避免过度处理带来的不自然感。书中对于后期处理的流程设计也非常人性化，从前期素材的筛选，到基础调整，再到局部优化，每一步都讲解得非常到位。我印象最深刻的是关于“色彩管理”的部分，它不仅讲了如何调整色温、饱和度、色相，还讲到了如何运用色彩来营造情绪和氛围，这让我在后期处理时有了更明确的方向，不再是盲目地乱调一通。而且，书中还穿插了许多实用的小技巧，比如如何去除噪点、如何进行局部曝光补偿，这些都是我以前在实践中经常遇到的难题，现在都有了解决办法。这本书让我觉得图像处理不再是高不可攀的技能，而是能够赋予照片第二次生命的神奇魔法。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“拍”到“玩”的摄影进阶指南。我之前买过一些摄影书籍，大多是围绕着器材介绍或者是一些摄影师的流水账式的心得分享，虽然也能学到点东西，但总感觉隔靴搔痒，缺乏系统性和实用性。而《全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法》的出现，恰恰填补了这一空白。它将“光影”和“数码摄影与图像处理”这两个看似独立的概念巧妙地结合在一起，形成了一个完整的摄影创作流程。书中对于“光影”的解读非常深刻，它不仅仅是讲光线的方向和强度，更是将其提升到“绘画”的层面，强调如何通过光影来塑造主体、突出细节、营造空间感和立体感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种创作，是一种用光线和色彩来“绘画”的过程。同时，它又回归到数码摄影的实际操作层面，从相机设置到后期软件的应用，都提供了非常详尽的指导。我尤其喜欢书中关于“构图与光影的结合”的章节，它教会我如何在拍摄前就考虑好光线条件，并结合构图原则来安排景物，从而拍出更有视觉冲击力的照片。而图像处理部分，则是在前期拍摄的基础上，对照片进行二次创作，将脑海中的想法通过后期实现。书中对于不同场景（比如人像、风光、静物）的光影运用和后期处理思路都有独到的见解，让我茅塞顿开。它真正做到了“理论与实践相结合”，让我从一个懵懂的摄影爱好者，逐渐成长为一个懂得如何运用光影来表达自己想法的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间的美好，而《全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法》这本书，让我对“捕捉”这个词有了更深的理解。它不仅仅是按下快门，更是对光线、色彩、构图以及情感的精准把握。这本书将“光影”的概念贯穿始终，让我明白，每一张好照片的背后，都离不开对光线的巧妙运用。书中关于“光线的情绪”的描述，让我重新审视了摄影与情感之间的联系，它教会我如何通过不同的光线来表达喜悦、忧伤、神秘等各种情绪。例如，关于如何利用逆光营造梦幻的氛围，如何用侧光突出人物的轮廓和质感，这些都极大地拓展了我的拍摄思路。而图像处理的部分，则是我认为这本书最“点睛”的地方。它让我明白，后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华。书中关于“色彩的语言”的讲解，让我学会如何通过调整色彩来引导观众的情绪，如何用冷暖色调来营造不同的视觉感受。我尝试了书中的一些关于“风格化后期”的技巧，比如给照片赋予电影般的质感，或者营造复古的色调，效果令人惊喜。这本书让我不再满足于“拍清楚”，而是追求“拍出感觉”。它让我从一个被动记录者，变成了一个主动的创作者，用我的镜头和后期的双手，去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新光影来绘画数码摄影与图像处理基本技法》简直是摄影新手的一道曙光！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得拍出来的照片“差点意思”，要么就是太平淡，要么就是色彩不对劲，总抓不住那种“感觉”。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，它的结构设计非常清晰，从最基础的光线原理讲起，比如如何利用自然光，不同时间的光线有什么特点，以及如何通过人工光源来塑造画面。这一点对我来说太重要了，我以前总是很随意地按下快门，很少去考虑光线对照片的影响，这本书让我明白，光线才是画面的灵魂，是引导观众视线、塑造物体立体感的关键。书中有很多生动的案例分析，配以高质量的样片，让我能够直观地理解理论知识。例如，书中关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，配上不同场景下的对比图，让我立刻就明白了为什么日出日落时拍出来的照片会那么有氛围感。而且，它还深入浅出地讲解了曝光、白平衡、景深等核心概念，用非常形象的比喻来解释，即使是完全没有基础的人也能轻松理解。我特别喜欢其中关于“光的质感”的论述，区分了硬光和软光，并说明了它们分别适合表现什么样的场景和对象，这对我以前理解为什么有些照片看起来“硬邦邦”而有些又“柔美”有了豁然开朗的认识。总之，这本书不仅仅是告诉你“怎么拍”，更是告诉你“为什么这样拍”，它建立了我对摄影最扎实的理论基础。